《重紫》一開播就被打上「低配A版花千骨」的標籤，但是全劇看下來，其實無論從劇情、人設還是鏡頭特效，都和《花千骨》毫無關係。
此劇擁有這樣的標籤，「得益」於短視頻時代有過多的「標籤黨」，為奪流量，不擇手段。《重紫》這部劇在網際網路上，呈現出來的狀態就是「風評不佳，但熱度不減」，下面我們鋪開來講理由。
為何風評不佳？
第一，《重紫》一劇橫空出世，而在此之前，有諸多同質化仙俠劇已經在市場上流通，從《花千骨》播出開始，仙俠「師徒戀」不再是一個新梗，這次《重紫》也走「師徒」路線，雖然劇情不一樣，人設也不一樣，但是始終沒走出新的路子，而是沿著老路改革稍加改革創新，所以觀眾的預期就不高，屬於看了開頭就能猜到結尾的一部劇。
第二，該劇的價值觀不妥。近些年，「平等」、「平權」等字眼被數次搬上影視創作的舞台，許多破除階層觀念，實現草根逆襲的劇已經層出不窮。
為什麼觀眾對這樣的劇好評連連？因為時代在進步，人們的思維也在變化，原本守舊的階層主義，宿命主義已經更新疊代，因為當下的時代給人以機會，草根和精英有了互換身份的機會，精英階層不再是「被壟斷」的。
《重紫》一劇開頭就說明一事：代表著六界秩序的「六界碑」是由神界鑄造，代表了世間的規則和真理。許多人都不清楚「六界」是哪六界，在此普及一項，六界分為神界、天界、仙界、魔界、妖界、人界。其中神界最為高貴，實力也最強，所以整個六界的「遊戲規則」是他們定的。那麼開頭也交代了，三萬年前神界覆滅了，轉由仙界來守護六界碑。所以為什麼劇中會有那麼多「仙魔大戰」？要知道能「戰」說明實力相當，原先的「神界」對其他界屬於「實力碾壓」，而神界隕滅後，仙和魔的實力相當，才有了「爭權」的契機。
從「平權」的價值觀角度來看，確實在碾壓型選手退場後，兩個差不多實力的選手，為何自然而然地選擇了「仙界」來繼任呢？再說，自詡「守護蒼生」的仙界本身也隱藏著各種骯髒手段和交易，並不存在「高人一等」的意識形態。
第三，該劇被平台捧殺得很厲害，自稱是「s級」作品，特效的精細程度卻連之前的「a級」作品都不如。除了特效，讓人失望的還有人設，如網友所言「全劇戀愛腦，隔壁山上的草都被薅禿了」。從魔尊逆輪對水姬、到重紫對洛音凡、再到全劇男配、女配，真的沒有一個好好搞事業的角色。當然仙俠劇走「情感」路線本身也無可厚非，但是如果想要塑造的人物呈現得更加立體，需要有多面性，不能單從情感下手，這樣的人設過於片面。
第四，結局非常草率，前面把魔尊亡月塑造得那麼強大，整個世上只有洛音凡能夠與之一戰，可是最後亡月卻被凈化了煞氣的重紫給「一秒封印」，一點反抗都沒有，非常敷衍。
最後重紫和洛音凡為什麼會成為劍靈，也沒有合理的邏輯說明，因為洛是為了重紫發動了鏡心術而死，而所謂的鏡心術要無愛才能發動，為什麼心中有愛，有執念的洛還是能夠發動呢？既然發動了，他也被魔劍刺透了，本應該死去，怎麼又突然變成了劍靈呢？這一串都沒有合理的說明，讓觀眾看得「雲里霧裡」的。
第五，鏡頭中透露著廉價感。看《重紫》的時候，總體觀察下來劇本不錯、特效也不錯，但是鏡頭總是有廉價感，明明是按照電視劇的標準做的，卻做出了網劇的效果。
該劇的編劇湯祁岑的代表作品有《執念師》、《老九門》、《沙海》等，作為內地女編劇，她的實力不俗。所以為這部劇的廉價感背鍋的應該是導演，此導演的優勢在於擅長動作戲，但是對劇情的細膩，鏡頭的質感等等把控也許就不夠豐富，所以我們發現這部劇呈現出來也是動作戲到位，但畫面的高級感不足。
為什麼熱度不減？
該劇的熱門明星很多，如徐正溪、楊超越、馬聞遠、鄧為等，從演員的選擇上可以看出，該劇更加傾向90後、00後的市場，有了流量明星的加持，這部劇的關注度也是自然而然地上升。其中楊超越本人就屬於「草根逆襲」的典型案例，與本劇中「重紫」的人設非常相近，所以角色給人更有代入感。
而且楊超越在此劇中，給人的驚喜連連，在演技上有很大的提升，對正邪兩面的表情處理都非常到位，同時飾演了重紫、文紫、紫魔三個角色，對其來說挑戰很大，但是楊超越確實算得上不負期望，表現不俗。至於其他角色，基本上全員演技都在線，不存在「出戲」的狀況，從這一點來看還是較為滿意的。
雖然前面我始終有提到這部劇的劇情其實很老套，集合了「古早言情」的幾乎所有梗，如「替身文學」、「失憶文學」、「病嬌文學」、「轉世輪迴」、「契約夫妻」、「綠茶」、「白蓮花、黑蓮花」等等。
但是市場上古早文學曾經俘獲了很大一批年輕人的心，再老套也無所謂，畢竟有滿滿的「童年回憶」加持。所以雖然口碑不好，但是商業市場是有的，一句話概括就是「套路得人心」。
當然，在我看來，涵蓋的元素過多，本身也不好，因為這樣劇集的節奏就太快，導演想要表達的內容過多，既然涵蓋的面廣就註定做不到深入某個點，所以劇情的核心就顯得過於膚淺，作為觀眾我看到了三生三世的「虐」，但是很難感受到其中的「愛」。
我很欣慰的一點在於《重紫》的確在仙俠劇中做到了差異化競爭，導演很懂人心，有幾個值得一提的亮點：
全劇的思路是「先抑後揚」，因為重紫最早的設定是乞丐出身，沒有教養，角色並不討喜。但是當她復活之後，變成了歷經磨難的成熟重紫，觀眾自然而然會開始懷念那個無憂無慮、頑皮可愛的少女。
我所謂的差異化，主要差異在洛音凡身上，這個人設和《花千骨》中的白子畫有諸多不同。白子畫身上呈現出來的更多是「禁忌」、「循規蹈矩」、「忍讓」，可是洛音凡同樣作為仙門老仙來說，他身上更多的不是壓抑本性的東西，而是有很大部分是情緒化的東西，類似於「霸總人設」。
所以很多人不能理解為什麼洛音凡那麼愛重紫，卻忍心殺她，那是因為洛本身骨子裡占有欲極強，他養了錦鯉，也養了狻猊，還養了重紫，但是重紫和其他兩物不一樣的地方，就是她有自由意志，她不聽話，不會任人擺弄，所以在重紫的叛逆達到頂峰的時候，洛就會起殺念，他想占有的不過是那個聽話的重紫。
我說的全劇戀愛腦，其中不包含洛音凡，他是最為清醒的，從頭到位，他付出的代價都很少，大餅畫的倒是實在不少，最後以身殉道，也是為了心中蒼生，不單單是為了重紫
總的來說，《重紫》一劇始終在熱榜上，說明其有過人之處，無論是流量明星，還是各種玩梗，只要抓住了眼球，就是某種意義上的勝利。
但是這部劇的提升空間仍舊很大，我們不能單從商業來看一部作品，要從作品本身帶給時代的意義來看，在當下的市場，我們更需要創新力，利用作品輸出正確的價值觀，相信未來中國的影視會越做越好。