近日，德塔文Q3電視劇景氣指數排行榜發布，都市劇與古裝劇分列第一第二位，也算是意料之中。而在這份榜單上，深度文娛（ID：shenduwenyu）觀察到了有意思的現象：輕喜劇的數量變多了。
《蓮花樓》《長相思》《寧安入夢》等劇集有大製作、名演員加持，播放情況自然有所保證。而古裝輕喜劇，則多以「輕量」為主，內容輕、演員新，且集數也不算太長。所以此番多部古裝輕喜劇出現在景氣指數榜單，是個值得關注的市場訊號。
這股古裝輕喜劇熱背後，反映了什麼樣的大眾偏好變化與社會情緒？這些偏好與社會情緒又將怎樣影響著創作邏輯及造星方式？深度文娛想以本文，討論一下當下劇集市場中這批古裝輕喜劇。
麻雀雖小，五臟俱全
雖然叫做「輕喜劇」，但古裝劇輕喜劇的背景設定不僅一點不「輕」，而且呈現出越發五花八門的趨勢。
比如被稱為「古代QQ農場」的《田耕紀》，它改編自種田文《重生小地主》，女主又開飯館又釀酒，煙火人間氣十足，走的是種田流路線。劇中現代女孩連蔓兒為了湊夠學費，參加了一款種田遊戲測試，在這款遊戲中，她有了自己的家人、愛人和事業，但最終連蔓兒還是選擇回到現實生活中。
因為是「遊戲測試」設定，所以《田耕紀》里有很多遊戲元素，女主會在進入測試後收到系統發布的任務，要賺1000兩黃金。為了達成目標，女主要想辦法賺錢，在這個過程中她也解鎖了各種新技能。雖然劇集走田園牧歌風，節奏並不快，但觀眾反而容易沉浸在這種種田的氛圍中。
再說《卿卿日常》，它改編自穿越文《清穿日常》，並一改這類題材中人物都屬「高大上」路線的風格，男女主之間的鬥嘴，以及兩個人的日常相處，是這部劇最大的看點。
有人說這是一部「愛情紀錄片」，因為劇中並沒有太多波雲詭譎的陰謀，而是以平實的方式，記錄了美食、養生、萌寵等元素，還有男女主之間的點滴。確實如此，和過去的同類型題材相比，《卿卿日常》就像它的名字，是由瑣碎又不失生活趣味的日常所構成。
還有以婚嫁為主題的《蘭閨喜事》。大概是受到社會風潮影響，古裝劇市場上很久沒有以婚嫁為主題的劇集了，怕被觀眾罵「爹味」或許是原因之一，但《蘭閨喜事》的播出則證明了，只要故事架構搭得好，觀眾仍舊會接受。
這部劇的主線，就是劉琳飾演的杜如玉為四個女兒找婆家，結果不僅女兒們各個有了歸宿，她自己也開啟了新的人生，而看點則是一家人吵吵鬧鬧的相處。很多觀眾表示，在這種相處模式中看到了自己家的影子。
再如本山大叔坐鎮的《鵲刀門傳奇》，它有一條除倭寇的明確主線，而且也涉及複雜的朝堂鬥爭，但它並未過於強調陰謀與角力，而是通過一種趙本山式的幽默風格來講故事。
劇中，西門長因為弟弟答應給他「找老伴」而踏入江湖，經歷了從掌勺的廚子到掌門的身份變化，最終完成了個人蛻變。除倭寇的主線搭配趙氏喜劇特有的「找老伴」母題，輕鬆愉快的氛圍下，又討論了個人成長與家國情懷，也難怪向來苛刻的豆瓣都給了這部劇高分評價。
《我有一個朋友》，也是一匹古裝輕喜劇黑馬。喜劇糅合武俠，武學宗師夢三息為探查好友遇害案一路追查，卻在無名百貨店發生了許多啼笑皆非的故事。
通過以上盤點不難發現，古裝輕喜劇的題材正在不斷外探，而且設定更加豐富，甚至可以不那麼依靠演員本身的流量加持，純靠內容與設定取勝。
古裝輕喜劇，擊中誰的心
那麼問題來了。一般來說古裝劇組盤子，或者要有大IP，或者要有自帶流量的演員，又或者二者兼有。而古裝輕喜劇的演員陣容本身算不上多豪華，也不是大IP加持，它能夠俘獲觀眾青睞的原因是什麼呢？
首先要說明的是，IP開發是有一定周期的，活躍的幾部大製作古裝劇，IP本身都已經是距離現在有至少七八年的舊文，所以大IP劇更依賴於演員的號召力，因為IP改編有滯後性，彼時讀者喜歡的東西，現在觀眾未必喜歡。
古裝輕喜劇卻不是如此，在這些劇集中我們能看到許多與當下相關的內容，正是因為這種當下性使得觀眾更容易產生情緒共鳴，繼而持續追下去。
煙火人間氣十足的《田耕紀》就完美符合了觀眾對於「種田」的幻想，當「逃離城市生活」不再停留在口號而成為事實時，這種以田園慢生活為基調的劇集，自然就有了撬動觀眾的機會。劇集為觀眾提供了一種精神代償，腦海中的種田生活得以實現。
除了符合種田幻想外，男女主之間雙向奔赴的雙強愛情，也很符合當下觀眾的愛情觀。這種兩人一起攜手搞事業的愛情，就是如今年輕人最嚮往的愛情模式。所以《田耕紀》在沒有超豪華陣容加持的情況下，還是闖出來了。
《蘭閨喜事》是婚嫁題材，但還是受到觀眾的青睞，與劉琳老師的精湛演技分不開。雖說在《知否》中劉琳老師便因為「大娘子」這個角色獲得不少討論與關注，但如果說她扛劇，似乎還差那麼點意思。
所以《蘭閨喜事》的成功，不是因為演員的流量，而是因為許多人在杜如玉身上、在這一大家子吵吵鬧鬧的相處中，看到了自己的母親、自己的家人。當然，四個女兒的四種婚姻模式，也與當下婚戀市場的一些典型痛點有高度關聯之處，也就是說觀眾在看到這些內容的時候，會立刻聯想到現實中的事，產生情感共鳴的同時，他們也樂於去討論去發散這些話題。
這裡特別要說一下，《蘭閨喜事》中的大女兒。劇中說她已經到了要交「人頭稅」的年紀，所謂人頭稅，可以理解為一種對於「大齡剩女」的稅收。這種處理，一下子就讓女性觀眾有了強烈的情緒共鳴，她們在大女兒的婚戀故事上可以看到自己面臨的困境。
《鵲刀門傳奇》中的名場面「長白山論劍」就更不用說了。「論劍」是武俠小說的母題，但《鵲刀門》這一場論劍，卻是借古諷今，諷刺當下娛樂圈的種種亂象，相信不少觀眾看到這一幕都會會心一笑。
所以我們不難發現，古裝輕喜劇能夠走進觀眾心裡，正是因為它有強烈的當下性，與當下的社會情緒和時代熱點結合，繼而俘獲觀眾芳心。當然，也因為古裝輕喜劇多走小而美路線，拍攝周期和碼盤子時間比起S級大IP要短不少，所以也給了創作者們抓住當下情緒的時機。
田園牧歌，下一個風口？
古裝輕喜劇的火還將繼續蔓延，《贅婿2》《一念花開》等劇集蓄勢待發，相信未來這一賽道會變得十分熱鬧。而我們也知道，當一個賽道的類型劇足夠豐富時，有可能大賽道之下就會分化出新的子賽道，那麼假設古裝輕喜劇會走上進一步分化之路，哪種細分類型又會更受歡迎呢？
深度文娛認為，結合當下整個文娛市場的風向來看，或許走田園牧歌風的輕喜劇會更有優勢。因為不止劇集市場上它受歡迎，綜藝市場也颳起了一股種田風。
在各平台釋出的2024片單中，種田綜藝成了絕對主流。這一方面與《種地吧》爆紅，其他平分紛紛跟進布局有關，另一方面也說明「種田」是有大眾基礎的。
就像前文所說，「逃離都市生活」已經不再是口號而是事實，對田園牧歌的嚮往也將反饋在大眾對於各類產品，包括對文娛產品的消費傾向上。
種田劇的慢節奏，本身就是對人們的一種精神治癒。鍋碗瓢盆與人間煙火氣，更是冰冷快節奏的現代生活最欠缺的。而且我國觀眾對於美食美景，向來有異乎尋常地偏好，這一點可以從多部美食紀錄片以及海外美食番劇的火爆得到佐證。
從成本角度來看，種田劇的成本即使力求走精美、還原的路線，也比S級大作的整體成本要低不少。對於喊著降本增效的平台來說，這無疑是個更優解。
而且深度文娛認為，目前無論是劇方還是平台都在想辦法走通的「劇綜聯動」玩法，通過「種田」的方式來做，可能會更加絲滑。比如《田耕紀》這種小掌柜升級打怪路線的劇集，就可以後續請來演員們再聚首，真的在現實中經營一家飯館，不僅能滿足觀眾看「二搭」的需求，甚至還能形成一種戲裡戲外的互文。
當然種田類內容的興起，也會引起造星邏輯的變化。最典型的，是甜妹田曦薇。她此前其實就出演過不少甜妹類角色，雖然與角色契合度很高，但不算太出圈，而且對於一部分觀眾而言，這些角色的記憶點也並不深刻。這是因為甜妹角色固然甜，卻少了一點能觸動觀眾的情感連接，而連蔓兒這個角色，恰恰因為設定的獨特，讓她能夠觸動觀眾，真正地走進觀眾的心裡。
從塑造角色的角度來說，種田劇的體量不大，角色也不是那種三生三世的天潢貴胄，而就是平凡的普通人。演員，特別是經驗不多的年輕演員塑造起來難度較低，而且容易和自己的生活經驗關聯，演出來更討喜，觀眾接受起來也更容易。
從地緣文化來看，中國是農耕型社會，我們天然會對土地以及土地上的人有好感，可以說種田劇是天然自帶觀眾緣buff，對演員的加成效果也更好。
總之，文娛產品的起落與社會情緒息息相關，某種程度是社會情緒的反饋，所以古裝輕喜劇不是當下才出現的，卻在這個時間節點火了，也因為它踩中了時代情緒。下一個熱門劇集賽道的秘密，或許就藏在社交平台的討論與熱搜之中。