在2016年的坎城電影節上，一部充滿東方神秘色彩的電影《小姐》悄然綻放，它如同一朵生長在暗夜中的玫瑰，美麗而帶刺，引得全球影迷為之傾倒。導演朴贊郁以其標誌性的黑暗美學，將莎拉·沃特斯的《指匠情挑》巧妙移植至1930年代日本殖民時期的朝鮮，編織了一段錯綜複雜的愛情與欺詐交織的故事，不僅展現了那個時代特有的壓抑與束縛，更深刻探討了女性的覺醒與反抗。
電影的開篇，是一幅精心構建的畫框，將觀眾引入了一個充滿了秘密與陰謀的世界。在那座封閉的豪宅里，繼承了龐大遺產的貴族小姐秀子（金敏喜飾演），成了各方勢力虎視眈眈的目標。秀子，這位看似柔弱的女子，實則內心堅韌，對自由有著無盡的渴望。而伯爵（河正宇飾演），一個精於算計的騙子，計劃利用秀子的財富為自己鋪路，他安排了出身卑微但聰明伶俐的南淑熙（金泰梨飾演）進入秀子的生活，意圖通過她控制秀子。
朴贊郁採用三段式章節，巧妙地重構了原作的情節，每一段落都以不同人物的視角展開，逐步揭露真相的同時，也逐步深化了人物間的感情糾葛。南淑熙最初以一個冷酷無情的間諜形象出現，卻在與秀子日復一日的相處中，逐漸發現了對方的純真與善良，以及她們共同的孤獨與掙扎。這種情感的轉變，是影片中最細膩動人的部分，它揭示了在男權社會的壓迫下，兩個女性之間微妙而真摯的連接。
影片中，慾望不僅是伯爵對金錢的貪婪，更是秀子與南淑熙對自由和愛情的渴望。在那個壓抑的時代背景下，兩位女性的相互救贖成為了對抗外界強權的重要力量。朴贊郁用其獨特的視覺語言，將激情場景與暴力元素巧妙融合，不僅展現了人物內心的扭曲與掙扎，更深刻批判了當時社會對女性的壓迫與束縛。電影中的暴力與情慾，與其說是朴贊郁的個人風格，不如說是對那個時代精神狀態的一種極端表達。
《小姐》的每一幀畫面都仿佛是精心雕琢的藝術品，從服飾、布景到攝影構圖，無不透露出對細節的極致追求。電影的色彩運用，既體現了那個時代的沉悶與壓抑，又在某些場景中展現出令人窒息的美。朴贊郁導演通過這種視覺上的反差，強化了電影的戲劇張力，使觀眾在享受視覺盛宴的同時，也能深入思考背後深層的社會議題。
《小姐》並非單純講述一個復仇故事，而是通過複雜的人物關係和情節轉折，探討了人性的多面性，尤其是女性在特定社會環境下的生存狀態和情感需求。影片最終留給觀眾的，不僅是對故事結局的感慨，更多的是對自由、愛情以及人性本質的深刻反思。朴贊郁以其獨特的藝術手法，成功地將一個西方故事嫁接到東方文化土壤中，使之綻放出別樣的光彩，也讓《小姐》成為了探討女性主義與性別議題的又一力作。