於毅在娛樂圈裡不紅，是因為他在另一個圈子裡，正紅得發紫

從《從未遠離》、《深情相擁》，到《霸王別姬》的主題曲《當愛已成往事》。

於毅一人承擔三個舞台，並且漸入佳境。

是哥哥的影迷都知道，這部電影、這首主題曲，在他整個演藝生涯中的地位和意義。

於是有人不懂就問：

於毅在娛樂圈並不是很紅，也並非來自港圈，甚至和張國榮毫無交集，怎麼會在這場音樂會裡擔當重任？

其實，於毅在娛樂圈不紅，恰恰是因為他正在另一個圈子裡紅得發紫。

1、

雖然紀念張國榮先生的活動年年有，但今年這場尤為特別。

2023年4月1日，恰是哥哥逝世二十周年。

他生前的經理人、好友陳淑芬女士，從一年前就開始籌備這次特別的紀念，專門策劃了這場《繼續寵愛·二十年·音樂會》。

當晚參與嘉賓、演出嘉賓共計50餘人，於毅既是姓氏筆畫排名第一位，更一人貢獻了三個節目，真·名副其實的「第一」。

當《深情相擁》舞台緩緩升起，於毅帶著哥哥的標誌性手勢亮相，台下驚叫一片。

「看一部哥哥的電影，聽一首哥哥的老歌，仰望星空，我們知道，記住一個人最好的方式，就是永遠地把他留在心裡」。

還未開唱，一番真情獨白，就已經將人拉進情境之中。

前奏響起於毅緩緩走向陳松伶，一張口，電流傳遍全身，短短一曲對唱，就像演了一出小型音樂劇，有故事，有情感，更有淚點。

無限回聽鎖定！

再到演唱《當愛已成往事》時。

「漢兵已略地，四面楚歌聲。君王義氣盡，妾妃何聊生。」

四句戲腔一出，字正腔圓，響遏行雲。

實力震場，聽取掌聲、喝彩一片。

整場表演，屬於於毅的時間加在一起只有十幾分鐘。

但其中卻包含了唱功、台詞、演技、身段表演四大門的無限乾坤，於毅也是「唱念做打」，樣樣扛得住。

其實，於毅本身就是張國榮粉絲，2021年他參加《跨界歌王》，就曾用戲腔開場，演唱過《當愛已成往事》，當時也是震驚了在場評委。

所以有小夥伴推理，於毅是因為這次表演，引起了陳淑芬女士的注意，於是便有了參加20周年演唱會的機會。

但其實於毅引起陳淑芬的注意，並不是近兩年的事。

而看似與港圈毫無交集的於毅，也已經不是第一次來紅館了。

2、

如今提起於毅，可能都會先蹦出一個名字「趙吏」。

從2014年開始，於毅連續多次在網劇《靈魂擺渡》系列裡，擔綱男一號。

之所以能持續「加更」，還是因為於毅的表現，著實亮眼。

趙吏，444號便利店的擺渡人，來自陰間的公務員，人酷話也多，一露臉就圈了一波「性格粉」。

別人問他：不是黑白無常嗎？怎麼不見那一位？

趙吏答：

幽默中帶有一絲現實，著實是：扎心了老鐵！

但真正讓人入坑的，還是於毅作為演員的實力。

冷酷的底色，逐漸被染上更多的色彩，於毅呈現了一個「鬼探」的賦人情化，亦正亦邪。

這種過渡，潛移默化，並沒有生硬的刻線，更接近於人性的轉變，而非表演。

看到趙吏「消失」，很多人哭慘了，苦苦追問：為什麼這樣？

雖然只是網播，但《靈魂擺渡》系列收穫的熱度與口碑有目共睹，從3部劇到影版、劇場版，甚至番外篇，評分都保持在7分以上。

導演是曾經以「丑」著稱的巨興茂，啟用「非著名演員」於毅，看似「步步驚心」實則是「真還傳」，他知道於毅能帶來怎樣的呈現，將真實感還原給觀眾。

巨興茂雖然「其貌不揚」，但也是導演郭靖宇的好兄弟。

在《靈魂擺渡》大火之後，第二部里也出現了楊志剛的名字，只不過在郭靖宇劇集裡雷打不動的楊志剛，在《靈魂擺渡》水花並不大。

可與楊志剛不同，於毅一口氣承包了全系列，難得的是，沒有讓人審美疲勞，還持續入坑。

或者與楊志剛做以比較，更能品出，於毅為什麼能走向更大的舞台。

作為演藝圈「扶弟魔」，郭靖宇的劇一向有且只有一個男主角，不過於毅曾經打破這個慣例。

在「入伙」郭靖宇的局之前，於毅其實作品也很多，只不過經歷了一段漫長的「綠葉」之路。

2001年他就演了《摺扇探花》，那時候楊志剛還沒出道。

唐季禮的《壯志雄心》，於毅也有份參與。

在《男才女貌》里給林心如、陸毅作配，《第101次求婚》看著孫興、崔智友追妻「秀恩愛」。

直到2008年的《傷城之戀》，於毅的名字，才開始出現在主演表前三位。

演配角，對有的人來說是為掙錢、有人純粹是跑個龍套交個差，而於毅則是在不斷積累。

他也終於等到了《心術》里的谷超華。

出場時風光無限，一朝忽然被誤解，遭遇醫療糾紛，他憤怒硬剛，發起飆來，真的以為他是在拒絕拍攝「甩大牌」。

因為患者一己私利和大局「被離職」，谷超華也被評「最憋屈醫生」，狠狠地被同情了一把。

再到與昔日好兄弟反目，站在對立面上專門狀告醫院，谷超華的「人性三級跳」，也呈現了人性的真實面。

從意氣風發的醫生，到受委屈而偏執，再到選擇站在正義面。

於毅呈現了人物全程的性格反轉，被網友調侃「灰太狼回歸」。

《心術》之後沒多久，於毅就入組《打狗棍》，集合了「黑白灰」的熱血醫生，餘溫還沒散去，於毅又扮起了陰柔婉約的「二丫頭」。

網友再送評價：自毀形象。

本來在接到邀請時，於毅有所遲疑，但看到副導演發過來的十萬字大綱，裡面的兩句話：

「我想說，我要把二丫頭，打造成中國電視劇史上不曾有過的、能和戴天理一起走進櫥窗的角色。」

「謹以此片獻給偉大的熱河人民。謹以此片獻給我的母親和她那些為抗日戰爭流過鮮血的前輩。」

於毅被深深震撼，仔細讀了故事後一夜未眠，第二天一早就買了機票直奔北京。

見導演之前，他特意找了化妝師，給自己按照角色特點上妝，只為能拿下「二丫頭」。

《打狗棍》里於毅的表演，鎖定了郭靖宇的目光，《勇敢的心》里直接讓他和楊志剛來了個「雙男主」。

一次突破，不僅開了「郭氏作品」的先河，還直接給於毅帶來了後續更大的反響。

3、

《打狗棍》里有很多戰爭戲份，在拍一場和日軍交戰的戲時，於毅被槍栓戳中肋骨，造成肌肉大面積損傷。

於毅沒有絲毫矯情，打上繃帶做了止痛，一頭又扎進槍林彈雨。

他說：「郭導寫了這麼一個好角色，不能浪費，吃多少苦都值得。」

劇中「二丫頭」的性格，多變且極富層次。

他被太監養大，日常畫眼線翹蘭花指，還貢獻了幾場精彩的「旦角」表演。

為讓於毅準點切入，劇組特意請來國家級專業戲曲老師，給於毅做1V1指導。

於毅也沒想淺嘗輒止，不僅一板一眼，跟著老師練功，還反覆觀摩《霸王別姬》，學習張國榮在戲中的形態，尋找靈感。

所以，20周年紀念演唱會上，那些看似突如其來的「風光」，背後都是十年如一日的堅持與磨練。

《打狗棍》、《勇敢的心》都成了爆火的熱門劇。

多次合作的楊志剛，卻一直在哥哥的「資源包」下不斷重複，成了被自我定型、固化的演員。

但於毅不同，他更習慣跳出舒適圈，挑戰不同的角色。

2017年參加《演員的誕生》，和馮雷同場飆戲致敬《追龍》。

在這個話題度滿滿的舞台上，於毅呈現了頭腦精明的英國小探長「雷洛」，張力十足。

面對逼問和質疑，於毅直接拿起現場的酒瓶連續「爆頭」，「心驚膽戰」之餘，觀者也不自覺被帶入情境。

同樣是參加此類節目，楊志剛卻暴露了自己的短板。

如同他出道就演男主的經歷一樣，節目中楊志剛也是出場就拿S卡。

可是隨著節目推進，楊志剛不僅被同組的女演員「投訴」拒絕排練，現場的呈現，也讓人看不到那些年席捲螢屏的「大男主」的風光。

老舊的表演模式，一成不變的表情和呈現，再對比於毅時而「腹黑」、時而「偽娘」，時而又是「地獄代言人」的多變，也就可以懂得，於毅的路為什麼越走越寬。

但於毅真正風光的場域，並不止於此，他還有著更大的舞台，並且在另一個圈子裡正紅得發紫。

4、

做演員，於毅集齊了《打狗棍》里「最妖嬈」的二丫頭，《心術》里「最憋屈」的谷超華。

《靈魂擺渡》里「最駭人」的趙吏，《勇敢的心》里「最狠毒」的趙舒城……諸多「螢屏之最」。

在他的身上，也有著更為華麗的成就。

而種種人生軌跡，也仿佛暗藏在他成長經歷中。

於毅出生在青島一個軍人家庭，從小就仗義豪氣，還有一個最大的愛好--唱歌。

無論什麼歌，但凡聽過一遍，就能記住歌詞、曲調，唱起來也有模有樣，在小夥伴中人氣極高，人送綽號「歌神」。

父母看到兒子的興趣點，於是把他送到小海燕藝術團參加活動班，在這裡於毅接受了音樂、藝術的啟蒙。

於毅學得投入，悟性也極高，4歲就被老師選中加入合唱團，每每出場都是站在中心位置。

可是青春期遭遇變聲，原先的好嗓子瞬間「破功」，於毅深受打擊，但並沒放棄對音樂的追尋，跟著名師學了兩年小號。

等到自己的好聲音「回歸」，於毅再度拜師，專攻美聲唱法，並把目標鎖定上海音樂學院。

卻沒想到陰差陽錯之下，卻考進了上海戲劇學院電視藝術系，和朱楨成了同學，只不過畢業後，兩人走了不同的路。

於毅有堅持也有選擇，發覺自己的興趣點並不在主持，而是沉迷表演不能自拔。

於是一鼓作氣考進了上海人藝，從准主持人直接切換賽道，成為舞台劇演員。

2001年於毅進入劇院，至今一直都保持著上海人藝演員的身份，並且作品不斷。

第一年，他就出演了根據消防英雄黃東華真實故事改編的話劇《再見了，媽媽》，飾演男一號黃東華。

此後也是保持這每年至少一部的速率，不斷貢獻作品。

而在於毅的心中一直有一份更深沉的熱愛--音樂劇。

2004年，於毅也得到機會，成為國語版《雪狼湖》的男二號，飾演富家子梁直和老狼仙」兩個角色，在港版中，兩個角色則是由謝天華、符潤光兩位演員分別出演。

音樂劇一上演，於毅被同行狠狠地羨慕了，但風光背後也有壓力。

出演《雪狼湖》搭檔的要麼是「歌神」張學友，這樣專業的歌唱界大神，要麼就是許慧欣，這樣當時已經火到前排的大明星。

而於毅雖然在電視劇《男才女貌》里因為「新好男人」趙磊，留下一波印象值，但仍然處於剛出道沒多久，也沒什麼名氣的層級。

但幸好音樂劇更看重的是綜合實力，張學友和陳淑芬也因為這一點圈定了演技、唱功俱佳的於毅，就這樣他站上了夢想的舞台，還被委以重任一下扛起兩個角色。

於毅也像早有準備般，哪怕眼前巨星如雲，也沒有任何膽怯、自卑。

而是一門心思，憑著對舞台、音樂劇的喜愛，投入排練忘我演出。

不過初接到梁直這個角色時，於毅也曾一度困惑。

因為日常生活中，他就是如趙磊一樣的「好男人」，與梁直可謂天差地別。

關鍵時刻張學友給於毅支招：「你跟人說話時，不要看他」。

前輩輕輕一點，於毅便心領神會，逐漸找到感覺，最終在舞台上淋漓盡致地，呈現了公子哥的囂張、跋扈。

於毅的表現不僅得到伯樂張學友、陳淑芬的認可，一同合作的女演員也禁不住稱讚：「他唱得演得，都好得不得了！」

一年半的時間裡於毅搭檔陳潔儀、許慧欣、陳松伶，在全國多地巡演，過足了音樂劇的癮，也因此與陳淑芬、陳松伶發生連結。

所以於毅看似不在港圈，卻早早地就進入了圈子，並且站上了紅磡的舞台。

《雪狼湖》開啟於毅的音樂劇開關，於毅也憑藉自己的實力，為自己贏得了日後持續圓夢的機會。

2005年的《狂雪》，於毅傾情投入，以藝術的方式共同紀念抗日女英雄趙一曼。

2008年的《馬路天使》，於毅飾演男一號陳少平，再度用穩定、細膩的歌聲傳遞情感。

2009年於毅再度發力，主演百老匯經典音樂劇作品《I Love You》。

也直接把自己送上美國百老匯的舞台，與世界級音樂劇大師交流合作，夢想的圓弧放射出更亮眼的光芒。

於毅曾激動地表白：

「音樂劇永遠可以使我熱淚盈眶、徹夜難眠，不管多大年紀，我都會用自己的方式，在舞台上發出自己的光。」

而看似在娛樂圈不紅的於毅，已經在音樂劇這個更為純粹的藝術圈子裡紅得發紫。

5、

2020年因為《靈魂擺渡》系列的大火，音樂劇版本的《靈魂擺渡之永生》應運而生。

闊別舞台已久的於毅激動萬分：

「一說到音樂劇，我都可以熱血沸騰。這十年，我始終沒有離開！」

首演那天，於毅身披黑斗篷，當「趙吏」和他的兩個小夥伴夏冬青、王小亞登場，「444便利店」重新開張，觀眾直呼：爺青回！

但誰也不知道，在此之前，於毅剛剛參加了《故事裡的中國》，扮演《英雄兒女》中的英雄王成。

八分鐘的戰爭戲，拍了三遍，於毅把嗓子喊到水腫。

於毅一度為此焦慮擔憂，但好在經過治療調養，嗓子終於恢復，於毅又像沒事人一樣宣言：

「我的嗓子和於毅，為趙吏準備好了」。

為了這一場「準備」，於毅走過了十年的路程。

從一招一式的動人，剛柔並濟引人遐想的演唱，再到《時間的一瞬》，於毅將趙吏內心的獨白，以富有美感與情感的旋律，呈現了出來。

「神仙嚮往著凡人的人生，儘管活了上千年卻沒有靈魂，竟沒有一滴帶著鹹味兒的眼淚」，直戳「永生」主題之下的孤獨和無奈。

大量的唱段、舞蹈、肢體動作，43歲的於毅掌控全場，他比十年前舞台上那個自己更加揮灑自如。

演出結束後，於毅難掩興奮：

「一部網劇拍了三季，我以為畫上句號了。沒想到，又從音樂劇的舞台上以另一種形態重生了。」

而對於他來講，無論是音樂劇、影視劇，每一次表演都像是一次重生，在不同人物的命運與故事中，不斷翻新自我。

「永生」的意義不是簡單重複一樣的人生，而是不斷創造新的境界。

於毅曾激昂地表示：

「很激動，激動的原因，不是在於我離開舞台十年。說句實在話，我自己特別清楚，我是不是在音樂劇舞台上站著並不重要，而是因為中國的音樂劇依然在發展。」

在娛樂圈「九漏魚」、「絕望的文盲」頻現，各種極端事件，不斷拉低大眾接受下限的時候。

如於毅這樣，不將目光，固定在「小我」之上，而是為自己所熱愛的事業助力、打CALL。

這才是一個真正熱愛表演的演員，所展現的自覺與格局。

這些年的於毅，拍戲、上綜藝，但「靈魂」卻從未離開音樂劇。

參加《跨界歌王》也是堅持自己對音樂劇的初心不改：

「我可以離開，但是我要唱音樂劇，我要在其他的歌唱節目裡唱音樂劇的片段，哪怕是小眾。」

最終他做到了，也讓音樂劇通過他的表演和綜藝的舞台，成為更多人的熱愛。

遠離輿論繁雜的娛樂圈，不爭名，不爭利，45歲的於毅，已在男演員的另一條大路上，越走越遠，活成了好演員的一個「符號」。

對於毅這樣的演員來說，這便是「紅」的終極意義了吧。

文/皮皮電影編輯部：蘇打葉

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