幾年前，一大堆原創音樂出現，那時候我一度以為，翻唱綜藝已經不被看好了。
直到後來，聲生不息的出現，讓我再度明白。
不是翻唱不行，而是歌手本身不行。
節目形式才是核心。
《我們的歌》和《天賜的聲音》也讓更多節目組意識到，既然個人翻唱無看點，那麼我們就大搞合唱。
而《聲生不息》，頗有把歷年來所有綜藝糅合在一起的感覺。
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各位回想一下寶島季就會發現，它的節目選人是很有意思的：林子祥和葉倩文兩位前輩大咖助陣，李健、劉惜君等中生代鎮場子，還有單依純和毛不易這樣的新生代讓節目更有朝氣。
如果不是名字叫《聲生不息》，那麼節目也完全可以叫《我們的歌》獨唱+合唱版。
相較於原本的固定合作模式，《聲生不息》的混戰看點更足。
其實之前和大家聊過《我們的歌》節目的劣勢，除了一開始配對有足夠多看點，後期最大看點其實也就是混戰階段了。
混戰完全值得更多開發，《聲生不息》節目選擇了「男女對打」一樣，組合形式更多樣，歌曲改編更豐富。
當然，第一季在我看來最成功的歌手其實是李健。
他的位置，剛好可以銜接前輩歌手和新生代。
當然，第一季的成功並不僅僅只是因為一個人，只是選擇李健，讓節目有了更多看點和可能。
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而到了如今的家年華，在我看來，選擇很對的兩位歌手分別是：汪蘇瀧和周深。
汪蘇瀧的發揮完全是出人意料的，如果說以前的我只覺得汪蘇瀧是一位很會寫歌，很會討好大眾的歌手。
那麼現在的我只會認為，汪蘇瀧是一位很聰明的藝人。
他知道如何讓大眾更喜歡他，更明白如何在一檔綜藝中始終讓自己處於正確的位置。
而且，他是一位優秀的音樂製作人，自己操刀編曲，更樂意給其他歌手提出建議，能夠在一檔綜藝中做出爆款的歌手，都是節目組非常喜歡的歌手。
而周深的表現目前看來則是非常穩定的，他帶來了更多的活力，同時也讓節目有了更多看點。
由於節目本身並不是《歌手》那樣的純競技類音樂綜藝，所以看點只能靠歌手們自己主動去製造。
周深搭配汪蘇瀧，讓一檔音樂綜藝硬生生變成了搞笑娛樂節目。
這樣的好處就是，聽眾不至於覺得節目太無聊而放棄觀看節目直接選擇聽歌。
要知道，很多音樂綜藝做到最後，播放量下降其實都是因為節目實在太無聊了。
比如說《我們的歌》和《時光音樂會》，主要就是節目本身看點太少，從而導致觀眾更樂意去聽音源或者直接聽歌。
更重要的是，周深的音源數據非常穩定。
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綜合以上，只能說，今年家年華的選人還是非常成功的。
其它音綜也應該像聲生不息學一學，一檔節目想要成功，不僅僅要前輩和流量，承前啟後的多面手也非常重要！
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