衣袂飄飄的演奏家們從舞台兩側緩緩步入，走下斜坡。觀眾們環繞舞台而坐，在不同方位都能體驗到多重聲場之美，10月6-7日，上海民族樂團原創音樂現場《雲之上——讓聽覺從東方出發》回歸1862時尚藝術中心，以自然靈動、簡約素樸的東方美學開拓民族音樂的當代表達。「整場演奏仿佛踏足雲端之上，聆聽生命之聲，這是刻在基因里永恆的東方美學。」一位觀眾說。
《雲之上》自去年作為委約劇目在第22屆中國上海國際藝術節首演亮相，獲得了中外觀眾的好評。「在去年『圓形』的基礎上，今年的《雲之上》構建出一個『多重聲場』。」作曲E.宋歌介紹。今年上海民族樂團對作品拓展了1862時尚藝術中心二層演藝空間，在原13位國樂演奏家、1位手風琴演奏家和6位歌者的基礎上，特別再引入6位中國大鼓演奏家和8位童聲合唱，形成上下互動、遠近交織的多重立體聲效，呈現更豐富飽滿的視聽效果。
中國大鼓作為中國傳統音樂文化中的重要樂器，象徵著一種民族力量，他們以整齊劃一的節奏律動增強音樂的感染力，與一層以中國建鼓為中心意象的副舞台相呼應，傳達對中華文化精神的致敬。樂團笛子聲部首席金鍇說：「《雲之上》是詩意的棲居之所，是對傳統人文精神的當代探索，也藉此作品表達青年民樂人對新中國成立75周年的祝福。」
「一場民族與當代音樂的結合，讓人更多關注到的是音樂本身，一種刻在基因里的樂感，一種自我洗滌與浸潤。」《雲之上》沒有遵循任何一個現有的常規範式，很多看過演出的觀眾最多的評價就是「純凈」。升級後的音樂，層次更豐富、色彩更鮮明、氣質更獨特，這樣具有先鋒意識的音樂創排之旅，不斷激發著每位演奏家們的無限可能。
十個樂章不間斷呈現，20位演奏家、14位歌者，需要宛若一個人般的默契配合與全情投入。樂團打擊樂聲部首席王音睿說：「《雲之上》的排練非常嚴格，這樣的突破與挑戰讓我們完成不可能，心靈在音樂里提升，發掘更多想像力。」樂團阮演奏家唐一雯說：「今年我們在對獨特音樂風格的把控上更遊刃有餘，添加了更多的二度創作，彰顯音樂的稜角和張力。」
在樂團歌者王靜看來，《雲之上》最華彩的段落通過八個聲部的縱向疊加和釋放，讓每個聲部層級具有各自的律動體系。樂團此次還特別邀請來自中國福利會少年宮小夥伴藝術團合唱團的8位孩子。擔任童聲獨唱的楊子宸說：「隨著音樂的遞進，我仿佛置身大自然，十分享受，希望未來我也能將這樣美好的民族文化傳承下去。」
服裝上，升級版的《雲之上》以更靈動純凈的白色為主基調，量身定製的款式富有當代東方的雅致風韻，考究的面料凸顯藝術家的演奏身姿，配合舞檯燈光相映成趣。妝造上，《雲之上》大膽突破傳統國樂的視覺印象，獨特的髮型設計、現代的妝容以及富有新意的配飾彰顯個性。
除了《雲之上》，作為「與時代同行 與人民同心」——上海市慶祝中華人民共和國成立75周年舞台藝術作品展演劇目之一，上海民族樂團《國樂詠中華》原創音樂會也於國慶期間在凱迪拉克·上海音樂廳上演。作品分為《大春秋》《醉山水》《納百川》《天行健》《詠中華》五個樂章，從五千年中華文明汲取藝術靈感，發揮當代民樂開放包容的藝術特質，在民族音樂的多元呈現中，展現古老文明生生不息的生命內力。在《納百川》章節中，伽倻琴、冬不拉、彝族四弦琴、蘆笙、薩塔爾、弦子、馬頭琴等十餘種不同民族的特色樂器輪番上陣，演奏者們穿著不同民族的特色服裝登台表演，彰顯中華民族寬廣的胸襟和視野。
自2021年首演來，這台音樂會足跡遍布北京、上海、廣州、深圳、銀川、成都、海南、喀什、中山、臨沂、泉州等地，收穫觀眾的喜愛。2024年樂團對作品多個篇章進行全新升級，今年4月，該版本首演亮相國家大劇院第二屆「國樂之春」。此次亮相國慶，是《國樂詠中華》升級後在上海的首秀。
作者：姜方
文：姜方 圖：上海民族樂團 編輯：王彥 責任編輯：邢曉芳
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