在金雞獎提名名單出爐一天之後，各種說法甚囂塵上。
有為《滿江紅》叫屈的，認為其只有一項提名實在太寒酸，有為《封神》叫好的，覺得是國產魔幻史詩大片。
當然，也不乏覺得《封神》配不上的，因為《流浪地球2》無論從哪一方面都領先於《封神》，居然僅有三項提名，其中兩個還不是大獎項。
除了這三部電影之外，爭議最大的還是程耳導演，王一博、梁朝偉主演的《無名》。
今年的金雞獎，《無名》是一人之下，萬人之上，八項提名領跑文藝片，幾乎囊括了所有重量級獎項。
被看重，不同的聲音自然隨之而來，《無名》八項提名被質疑不夠格，仔細看下這類人的話術，與當初說《無名》不是文藝片的是同一群人。
他們把粉圈的那一套帶到了電影當中。
提名多了，中國電影的落日，提名少了，中國電影的末日，提名多了，嘲諷，提名少了，諷刺。
敢情不論提名多少，中國電影都好不了，有些人根本不是來關心中國電影如何的，就是打著這個幌子來攻擊的，別把自己整的一副正義凜然的樣子。
《無名》的八大提名中有最佳故事片、導演、男主角、男配角、編劇、攝影、美術、剪輯，接下來一一說明為什麼《無名》配得上提名。
什麼是故事片？有演員出演，有故事情節，有一定的思想。
據此來看《無名》，多線性敘事，打亂時間線，倒敘正序相互穿插，敘事雜而不亂。
還有敘述性詭計與觀眾捉迷藏，情節跌宕起伏，多次反轉，思想更不必說，這憑什麼不能被提名最佳故事片？
再來看導演，程耳把《無名》玩成了一出技法的魔術。
無論是內容的調度，思想的升華都堪稱完美，再與他的作者性相結合，藝術與技法兼備。
詩意視聽、文學氣質、借景抒情、極簡主義，構成了詩意的鏡頭語言，組成了極富美感的畫面韻律之美，所以為什麼不能被提名最佳導演？
最佳男主？這可是梁朝偉，有什麼疑問嗎？
何先生的隱忍、克制、憤怒的情緒層次，以及如刀、如風、如日的眼神轉變，都叫人嘆為觀止。
最佳男配，王一博做到了演員該有的破、忍、放，走出了舒適圈。
每個演員都有自己的舒適區，但不一定每個演員都敢於邁出第一步，但王一博與《無名》的相遇是一次不破不立，不安於現狀，不被定義，敢破，敢挑戰。
演戲最難的是忍與放，忍在於一直抑制自己的感情，放在於天性的解放，但太過或太飄就會變得生硬尷尬，王一博飾演的葉先生是怎麼做到忍與放的？
舉兩場戲，一場是他與梁朝偉的打鬥，葉先生的內心要忍住自己的不忍心，表面需下手狠，因為他要演戲給敵人看。
另一場是他在卡車上挑 釁梁朝偉，與打鬥有異曲同工之妙，都屬兩種情緒的煎熬，內心忍，表面放，這兩場戲王一博都詮釋的比較到位。
演員成為好演員，電影成為好電影，會讓觀眾知道什麼是好，什麼是壞，從而在心底有一個標杆，提高自己的審美。
這就是與觀眾達成了一種促進，作品、演員、觀眾一起進步，這樣一來，國產電影才能百花齊放，變得越來越好，去不破不立，提名有什麼問題？
最佳編劇看的是什麼？劇本，程耳的敘事融入了東方含蓄色彩。
讓《無名》帶有濃郁的人文氣質，加強了文學性，並將文字中的敘事、表意、抒情藉助視聽來表現。
從而提供電影的故事脈絡、情節結構、人物設定和主題指向，讓情節密度更高、人物關係更複雜、懸念感和緊張度更具張力，這樣還不配提名嗎？
接下來說攝影，《無名》的鏡頭具有畫卷美感的繪畫性且寓意深遠，用視聽敘事。
如角色經常處於陰影下的寓意，羊狗等視覺符號的表現，規整構圖下的工廠、飯店，景深變化的鏡頭，這都是《無名》的鏡頭美學，這也是被提名的底氣。
什麼是電影美術？包括置景，服化道等技術和藝術的部分。
了解了這點，再來看《無名》，繪景、置景、道具、服裝、化裝都貼合當時環境，觀眾看著不出戲，沒有絲毫違和之感，提名有何不可？
最後是剪輯，片中的蒙太奇剪輯的讓電影的敘事更加流暢。
同時，也使得電影語言更加豐富，再加用轉場代替時間流逝的巧思，有了1+1>2的效果，提名怎麼了？
有時間否定不該否定的，不如多想想，多做做程耳說的「尊重觀眾，觀眾不應該被低估。」
中國電影不是某個人或某個群體互懟的工具，如果真的為了中國電影的春天就應該包容大度，看到不足提出，看到變好不吝嗇讚譽。
而不是使用一些見不得人的粉圈黑子手段，故意抹黑某部電影，《無名》也好，《封神》也罷，既然被提名，那就是一份認可。
真正應該被釘上恥辱柱的是陰間票房冠軍，首先，《滿江紅》不冤，其次，《半湖綠》不冤，最後，《Full River Red》不冤。