張萌製片的作品包括《摩天大樓》《且聽鳳鳴》《你是我的榮耀》等劇，被捕時，他參與製片的《如月》還剛準備開拍。

就在前段時間，金牌製片人吳毅也因職務侵占被捕，他參與製片的作品有《士兵突擊》《我的團長我的團》《龍珠傳奇之無間道》等作品。

製片人就相當於一個公司的經理人，既要能守，又要能攻。既要保證劇組的正常運行作品順利產出，又要探索、創新，提高效率的同時帶動行業的進步。身上的擔子還是很重的。

關於童星

明確要求，拍攝需要未成年演員的，需要注意保護其人身安全和心理健康，並保證其文化學習和休息的時間。

其實就在前陣子，《人生大事》曝光朱一龍與小演員對戲的花絮，因為小演員一直哭不出，那一條一直重拍，最終朱一龍為了激發出小演員的情緒，對她凶了幾句，等小演員哭出來了後，他又馬上引導她說台詞，終於拍完那場戲後，朱一龍馬上跟小演員道歉，自己眼眶含淚，非常自責的樣子。

由此引發了網絡熱議，一些業內人士，尤其是也有過童星經歷的人，分享了自己的經歷和感想。

雖然為了戲好，用一些的手段引導和激發孩子的情緒也是必要的，但是太小的孩子可能分不清大人的目的，也分不清戲與現實，所以應該重視他們的情緒，必要時進行心理疏導。

還有一點是，童星還是應該以學習為重，工作也不能影響了學習和休息。畢竟，文化成績也很重要。不少藝人因為文化水平不太高，直接影響到了個人的談吐，鬧出過不少笑話。

所以劇組在排班的時候應該儘可能照顧到小演員的學習和作息。

關於演員軋戲

演職人員在劇組工作期間，原則上不得再兼任其他劇組的工作。

其實很久以前的TVB，「軋戲」是常規操作，之前葉倩文在採訪時提到過，她身邊的藝人基本都會軋戲，但是她做不到，她一定要休息，而且一次只能好好演一部作品。為此還被黑社會威脅過。

後來內地一些有人氣的明星，也偶爾會在同一檔期內去幾個組拍攝，或者是一邊拍著戲一邊錄著綜藝。

那些軋戲多的，休息時間自然少，幾地奔波還曾被誇贊成「拚命三娘」或者「拚命三郎」。

不過後來隨著導演台前發言的機會越來越多，而恰巧他們是最不願意演員軋戲的，因為會影響自己組的拍攝。所以慢慢的，演員軋戲不再贏得「努力」的誇讚，而是迎來不負責任「撈錢」的嘲諷。

雖然這次「規範」提出了要求，但是話也沒說太死，還是說了「提前報告並經製片人同意方可離組」。

不過，既然現在是全民監督的形式，以後發現一個演員跑幾個組，估計也能被輿論抨擊得不敢再犯。畢竟口碑壞了的話，戲再多，也沒人看。

關於動物演員

加強拍攝動物的保護，根據拍攝情況設定相應的動物拍攝時長及安全防護措施，儘可能使用專業的動物訓練公司和人員提供的動物進行拍攝，不得傷害、虐待動物。

近年，網友們對於影視作品裡出現的動物也保持著高度關注。發生過不少爭議事件。

《天天有喜》在拍攝時用到過一隻未到一周的小狐狸，進組後就跟著劇組輾轉多地拍攝，有時黑白班連軸轉，由於過度勞累和驚嚇，最終搶救無效死亡。引髮網友聲討。

之前王俊凱主演的《天坑鷹獵》，裡面有訓鷹的戲份，就被網友質疑虐待鷹隼。

在王大陸、李沁主演的《狼殿下》中，肖戰飾演的疾沖也有一隻鷹隼為伴，雖然劇中標註為CG製作，但是有網友指出，不是CG而是真的蒼鷹，並且出現了應激反應，指責劇組虐待國家二級保護動物。

這些真真假假還沒有回應，今年播出的《當家主母》又出現虐貓羅生門，從一個群演反應劇中毒死貓的戲份是給貓打了幾次藥，後面又有人說最後貓是被電死的，一時將劇組推入輿論旋渦，不少人給這部劇送上差評，紛紛指責劇組。不過劇組極力否認，解釋死亡畫面是定格幀，還發布貓主人的採訪視頻。證明貓還好好的。但網友並不相信，幾個回合交鋒之後，以劇組報警結局。

其實現在CG技術的運用和提高，已經大大減少了對「動物演員」的需求，自然傷害也小了不少。以前在經濟能力有限，技術條件不發達的時候，為了達到更逼真的效果，會不惜傷害到「動物演員」。

比如2007年，導演姚守崗回憶拍攝電影《犬王》時「為了讓表演顯得更加的真實，我們給一隻訓練有素、屢次立功的軍犬，綁上了真實的炸彈；在鏡頭前，它奔跑著被炸成了碎片……多年來訓練和培養該犬的那位戰士，看到如此真實的鏡頭後，哭得死去活來……」

這一番發言直接讓網友憤怒，給導演的作品全部刷一波低分。

2009年電視劇《新三國演義》拍攝時，「從紐西蘭找了50匹純種馬，這些馬在拍戲中一共犧牲了六匹，瘋了八匹」。

……

以前用到動物演員，除了真的是向專業人士或者專業機構租借的，一些比較平常的，像貓和狗這種，能被演員和劇組工作人員會收養就是最好的情況了。

王珞丹就收養了《嚮往的生活》里的「瓢」。還有不少有趣的後續。

因為之前影視拍攝沒有動物保護相關規定，審核的時候自然也不會注意相關鏡頭，如今兩協會同時發布這個規範，審核時必然也會關注這類鏡頭，既然如此，為了過審，劇組應該會從源頭上規避。

關於片酬

抵制不合理高片酬，演員片酬不得超過製作總成本的40%，主演片酬不得超過總片酬的70%。

「天價片酬」已經是老議題了，此前幾大視頻平台就開啟了聯合抵制模式，「日薪208萬」事件之後，更是引發了各圈層對娛樂圈片酬提出不滿。

明星拖垮製作，錢都給幾個主演了，製作就捉襟見肘。所以很多有明星陣容的作品並不好看。

其實這個問題不僅是業外看不慣，業內也不勝其煩，畢竟受益的只是少數人。增加了製作方的壓力，對其他非明星的本分演員也極不公平。

關於藝人風險

演職人員言行不當對作品造成損失（包括不限於停播、撤檔、取消購片合同等），出品方（製作機構）有權追究其責任並索賠。

藝人出事累及作品的事，這兩年是屢見不鮮。《南煙齋筆錄》《青簪行》《復古神探》《買定離手我愛你》《阿那亞戀情》《一場奮不顧身的愛情》等作品都是被藝人累及的作品。

一部作品因為一個人的過錯不能播出，首先受傷害的自然是製作方，投入都血本無歸，一個作品可能直接拖垮一個公司。

然後是同組演員，付出了時間拍攝，但是作品上不了，就可能造成一段時間的空窗期，直接影響熱度，從而影響後面的資源。

比如之前深受網友同情的陳學冬，就是因為好幾部作品都因為合作演員出問題下線，所以他被調侃出道數年，歸來仍是「素人」。代表作剩下一首「騎著掃把飛」。張靜初好不容易拍兩部主演的電視劇，卻都「遇人不淑」，沒播成。

除了一般言行不當，偷逃稅，也是藝人失足的重災區。這幾年倒下一批。

關於番位

規範署名規則，按合同約定的順序進行署名。

「番位」這個詞源於日本，原本人家的作品一番要承擔榮辱，傳到我們這，就只有榮，作品播得好就是一番演員的功勞，演技好又扛收視和票房。作品播得不好，那原因就多了，一番演員還是被粉絲夸上天的。

在這個大前提下，誰不想掙個一番呢。以前男女主是平番，如今就算是男女主也要爭個排位。何況是雙男主，雙男主這樣的了。

於是刺激製作方出台了各種名字書寫方案，比如按姓氏筆畫排，拼音排，按出場順序排就是不按番位排。

其實現在還有一個有意思的現象，那就是「人均主演」，以前能標「主演」的演員，一般兩位，多了也就五六位。現在多的能寫出二十幾位主演。

「按合同約定的順序進行署名」其實也不僅僅是約束演員方面不要「爭」，其實更多的是約束製作方不要「忽悠」。像之前彭昱暢、王大陸主演的《小小的願望》就是各自承諾了主演，模糊了番位。才有了後面那番鬧劇。

這七點本身也是演藝圈亟待規範的問題，如今總算有了試行規範。你覺得其中最難糾正的是哪一點呢？