這幾年楊紫演了不少身份尊貴的神女，但她本人身上還是有種校園感，所以《要久久愛》的校園背景由她來演繹應該不至於讓人覺得出戲。再加之楊紫在不少觀眾心中一直是劇集品質保證，所以相信這部現偶播出後，播放量應該會不錯。

《你比星光美麗》的演員本身演技沒有問題，唯一讓人擔心的是，角色與演員本人之間會不會不夠貼臉。

譚松韻的觀眾緣也相當好，但她之前出圈的大部分角色都屬於妹系，這部劇中她飾演的卻是女企業家，未免讓人擔心甜妹譚松韻能不能撐起這樣的姐系角色。當然，只要角色能夠立住，這部劇小爆的可能性也很大。

《以愛為營》的兩位主演都是自帶粉絲基礎，特別是王鶴棣，在去年《蒼蘭訣》之後人氣暴漲，成為不少女性心中的「雲男友」，當然白鹿在新晉小花中人氣也很旺，開播前相信會吸引不少人提關注入股。

深度文娛認為，這部劇需要擔心的，還是關於角色職業線的刻畫。財經記者與創投總裁之間的故事，看起來很符合偶像劇的框架，但如今的觀眾對於「記者、創投」等並不陌生，甚至很多人就是從業者。這種比較常見的職業，其實最難刻畫得令人信服，所以還是等待劇集開播後的結果。

剩下的《我知道我愛你》和《最遙遠的距離》，各有自己的優勢，但從整體來看距離前幾部劇稍有差距，但也有小爆款的可能性。此外，待播現偶還有羅雲熙和章若楠的《愛情遇見達爾文》、宋茜和陳星旭的《我們的翻譯官》等。

總之，從整體來看待播現偶劇的盤子組得都算不錯，演員也都是自帶號召力的。因此「古現」之爭雖然看似古偶占了上風，但最終結果如何尚有觀察空間。

從「有風」到「南風」

熱門現偶劇乘了什麼風

看過了待播現偶劇序列，不妨再回看一下今年在廣泛範圍內引起討論的現偶劇，都具備了哪些特徵。

先說年初的《有風》。這是《夢華錄》大爆，劉亦菲從大銀幕回歸小螢幕後，播出的第二部作品。其實當時這部劇面臨的競爭還是比較激烈的，播出時間在冬季，不僅要和其他劇集競爭，還要和熱門電影「搶觀眾」。

《有風》前期的討論度並不算太高，但卻靠著與當地文旅結合迅速在各個社交平台破圈，並且形成了一股「有風效應」。

有人說這是一部「慢綜藝劇集」，它的劇情本身不複雜，人物關係也簡單，整個節奏是慢悠悠的，確實很像慢綜藝。也正因為如此，最初這部劇的口碑發酵很慢，即使有劉亦菲的美、李現的蘇，也很難找到讓人共鳴的情緒點。

但在劇集傳播中，主角之間的愛恨糾葛是一種撬動大眾的情緒點，而美景美食慢生活同樣可以撬動大眾。劉亦菲的穿搭、劉亦菲在劇中去過的地方，成為年輕人效仿、打卡的對象，在社交媒體的加持下，《有風》一下子火了起來。

不過深度文娛發現，《有風》的火多是圍繞著這些劇外內容，而關於劇集本身其實討論度並沒有太高，很多人甚至沒有完整看過劇，只是看了一些美圖或cut，就去get同款。

與《有風》相反，最近霸屏的《南風》，則屬於劇集內容本身引起關注和討論的類型。

說來奇怪，最近幾年傳統型霸道總裁的人設已經很難吸引觀眾的注意力了，甚至有人以霸總語錄為背景，創作了「丫頭文學」，可見大家對這種古早人設早已不感冒。可《南風》的男主傅雲深，也是個霸總。

從觀眾反饋來看，拋開成毅本身積攢的觀眾緣不談，傅雲深能被觀眾接受，靠的是將霸總這個人設拆解，取其精華去其糟粕。保留男友力和蘇感，去掉油膩的部分，讓傅雲深多了一些撒嬌、示弱的劇情，使其符合當下觀眾的審美偏好。

另外，《南風》中的反派擔當，由付辛博飾演的傅雲深的哥哥傅西洲，則更像傳統意義上的霸總——冷酷、話少，有無情的一面。

但觀眾對於配角的要求本就不像對主角那麼多且全，加之傅西洲是反派，所以傳統霸總的設定放在他身上倒也算合理，觀眾自然也就接受。

當然，《南風》的播出也撞上了一個極佳的時間點：《我的人間煙火》意外捧紅孟宴臣。孟宴臣的妝造與傅西洲有類似之處，兩人都有種禁慾+斯文敗類的感覺，曾為孟總痴狂的觀眾，在這一輪《南風》播出後，容易將對孟宴臣的好感轉移到了傅西洲身上。

這部劇在空降播出後，僅6小時優酷站內熱度便破8000，可見雖然是積壓劇，但它因為擊中了觀眾的審美偏好，而且恰好踩上了上一輪熱門傳播留下的情緒點，所以在播放量上仍有較為突出的表現。

現實為王還是打造夢境

現偶下一步應該怎麼走

現偶並非沒有過壓倒古偶的輝煌過往，但那要追溯到曾經台偶統治大陸電視台的時期。那一時期的台偶，以現在的目光來看，劇情粗糙且懸浮，更沒有多少邏輯可言，觀眾卻偏偏就是喜歡。

這大概是因為，人們看偶像劇的心理機制。人們看偶像劇是想學習人生道理嗎？當然不是。他們只是需要一個避風港，需要一種現實中沒有的情感體驗，越誇張的劇情，帶來的情感體驗反而越強烈。

這也能夠解釋，為什麼古偶大行其道，而現偶日益式微。

最近幾年，現偶走上了現實主義道路，試圖在偶像劇的框架下去討論、反饋社會問題。這當然不能說不好，但卻削弱了現偶吸引觀眾的核心。

相反，動輒幾生幾世、四海八荒的古偶劇，沒有半點現實基礎為依託，可觀眾在這些神魔大戰中，仍舊找到了能夠讓自己暫時逃離現實的精神樂園。

當然，觀眾的口味和偏好是可以被培養的，或許當市面上走現實主義題材的現偶足夠多的時候，觀眾也會接受這種做法。但這無疑是一場長期戰爭，而且顯得稍微有那麼點沒有必要。

那麼站在十字路口的現偶，究竟是要走向現實還是走向夢幻呢？這或許不是一個必須選邊站的問題，而是可以二者兼得的事情。

就拿《有風》和《南風》來說，他們分別抓住了觀眾不同的情感需求，並且給予滿足，自然在播放量和討論度上獲得了成功。

過去做偶像劇，前輩們總是說要有激烈的衝突，才能引起觀眾的興奮。實際上《有風》提供了一種，不需要人物之間有激烈衝突和複雜情節，照樣能撬動觀眾的方式，即從劇外借力。

其實這幾年文旅結合的案例越來越多，各個地方政府也願意和影視公司合作去做內容。以前這種與地方結合的劇集以正劇、歷史劇或家庭劇居多，但偶像劇其實是最容易調動年輕觀眾觀看興趣的，而年輕觀眾又是社交媒體上最活躍的一群人，他們會自發傳播相關內容，繼而達到自來水效應。

這種以偶像劇+文旅的模式，不需要太複雜的情節，只要突出拍攝地的美景與生活的閒適，就有成功的可能。

《南風》則提供了另一種思路，我們發現這部劇中其實也存在一些，生活中不太可能出現的情節，但這並不影響觀眾的觀看體驗。相反，在這種有些超現實的情節中，往往是男女主感情進展最迅速的橋段，觀眾獲得的情感體驗強烈，他們的需求得到了滿足。

其實觀眾是有自己的分辨能力與需求偏好的，偶像劇對他們來說就是逃離現實的港灣，也並不是所有觀眾，都想通過偶像劇去學點什麼，所以與其繼續模糊偶像劇與現實題材劇集之間的界限，倒不如回歸偶像劇的原教旨——為觀眾造一場美夢。