想到了這部會很爛。
但還是沒想到它會這麼爛！
看之前說這部是《聖鬥士星矢》真人版大電影。
看完只想說這完全是依託答辯。
翻了翻網上評分。
IGN四分，某瓣3.3分。
僅好於1%的動作片/奇幻片。
票房方面全球共拿下690萬美元。
但這電影的拍攝成本。
可是花了 足足6000萬美元。
幾乎是血本無歸。
而且據說這次的真人版《聖鬥士星矢》本來是計劃拍六部曲。
只是如今這個「開門紅」的局面。
不知後續會不會直接砍掉整個項目。
所以這部電影的問題出在了哪裡？
老實講，很難三言兩語講清楚。
因為它，哪裡都是問題——
首先你看這個海報，就挺震撼的。
這撲面而來的 廉價便宜奇幻質感。
基本也就是整部電影的主基調了。
既然是漫改，還是我們這麼熟悉的IP。
那當然要先看人物形象怎麼樣。
男主角星矢，由 新田真劍佑出演。
帥當然還是蠻帥的。
要身材也有身材。
但是問題出在衣服上。
畢竟《聖鬥士星矢》的亮點之一，就是它的聖衣設定。
無論是青銅、白銀，還是到後面真·金光閃閃的黃金聖衣。
就兩個字： 酷炫。
但電影里呢？
星矢第一次被天馬盔甲接受時。
確實特效很唬人。
咔咔咔一頓亂變，背後還有藍窪窪的天馬顯靈。
但是。
變完你再看。
星矢身上這穿的是個什麼玩意？？
這盔甲的質感。
感覺手指按上去都會癟進去一個洞。
到後面決戰時，聖衣的等級自然也要提升一個level。
但誰想這廉價感也跟著提升了一個level。
好像從哪個漫展里拉出來的coser一樣。
作為對手的鳳凰座一輝的聖衣。
滿滿都是鎧甲勇士的即視感。
而且看起來賊笨重。
然後本作中的雅典娜轉世。
如下圖所示。
外貌基本和原著沒什麼關係。
名字也不再是城戶沙織，而是西耶娜。
所以收養她的大富翁當然也不叫城戶光政。
而是奈得·史塔克不對在電影里是叫阿爾曼·基多。
反派也是老熟人。
X戰警系列的鳳凰女琴格雷。
但這個角色，貌似是影版原創的。
身份是基多的前妻。
唯一一個還原度還行的角色應該是魔鈴。
可能是因為她不用露臉。
選角就這樣了，有點難評。
但更難評的是動作戲。
就，真的像在跳街舞一樣。
甚至連配角都在吐槽：喂！不要再跳了啊！
之後星矢被魔鈴特訓的那一段，也因為動作設計而格外出戲。
這師傅手上沒有必要的花活真的太多了。
由內向外散發出一種： 滑稽。
而且我們想看的那種拳拳到肉之感。
這裡面完全沒有。
只有各種借位+煙霧特效模擬的打擊感。
以及一些炫酷的念力法術。
原作中最經典的絕招「天馬流星拳」。
也變成了一團純純的特效。
最主要的是， 星矢他還不喊技能的名字！！
一輝和星矢的大決鬥，成為了一場特大型光污染。
還充斥著濫用的慢鏡頭。
總之就是，一點都不爽快，拖泥帶水。
特別是還有一場基多的助手光頭大叔，以一敵四的動作戲。
簡直看呆了派爺。
就看到他拿著根甩棍，感覺很忙，但是啥都沒打到。
與空氣鬥智斗勇，但明明敵人就在眼前。
最好笑的是還被他打贏了。
那如果《聖鬥士星矢》的動作戲全滅，這部戲還能看什麼？
看劇情嗎？
不好意思，咱又要說抱歉了。
因為這次的故事，也是被改得稀爛無比。
其實真人版整個故事，除了一點設定和人物關係沒變以外。
其他幾乎全都改了。
星矢的主線還是尋找失蹤的姐姐。
但是他成了一個在地下打黑拳的小子。
結果某一天突然被打的小宇宙爆發。
驚動了反派古拉德。
基多大叔也聞訊趕來，及時救他回自己的城堡。
但首先，這裡有一個問題。
那就是真人版好像塞進太多現代元素了。
比如說一開始的逃亡路上，光頭大叔用的是狙擊槍。
開的是一輛性能幾乎能媲美老爺的蝙蝠戰車。
反派出動的，則是宇宙飛船...
總有一種穿越的感覺。
然後這位西化的雅典娜。
性格就兩個字：叛逆。
她想出去，但基多大叔不讓。
為什麼？
因為她力量太強大，而且自己控制不住。
失控的時候幾乎可以炸了地球。
所以基多建了這個城堡，用來保護她。
並且四處尋找能守護雅典娜的聖鬥士。
而且反派之所以成為反派的原因。
也是因為古拉德作為雅典娜養母的時候。
意外被她的能力炸傷，從此需要不斷汲取宇宙能量續命。
因此她也把雅典娜視為威脅，是懸在我們所有人頭上的劍。
那麼問題來了。
這不對吧？
從你這個電影里的表現來看。
雅典娜的戰力是不是有點高的離譜了？
看起來她根本不需要聖鬥士來保護...
而且在電影的最後，雅典娜覺醒。
一瞬間就撕碎了星矢和一輝的聖衣。
我看倒是聖鬥士比較需要被保護。
而且這個場景，也太像鳳凰女失控被金剛狼阻止的那場戲了吧。
反派的邏輯也是十分感人。
古拉德手段用盡，抓小孩，改造人體，榨乾能量。
前半段電影把她塑造得心狠手辣、無惡不作。
結果最後。
當她看到雅典娜被折磨得很痛苦後。
前一刻說要「弒神」的魔頭，突然一瞬間就心軟了大喊要停下來。
不是，姐，你當這是在玩吶？
結果就是雅典娜失控，差點毀滅地球。
最後成功阻止她的。
是星矢的兩句嘴炮。
這裡可能是最有熱血漫精神的地方了。
而在這個世界生死存亡的時刻。
基多大叔在幹嘛呢？
他又領便當了。
還是自爆。
除了他自己幾乎無人傷亡。
反倒是把幾個主角炸得半死。
只能說每個超英都有自己的uncle Ben。
真的太感人了，我是說智商。
這片子被說爛。
確實不冤。
但仔細想想。
好像基本上大部分「漫改」電影都難逃被罵的命運。
而且只要看到歐美要真人化日漫。
很多人都會直接貸款先給差評。
比如最近網飛風很大的真人版《海賊王》。
光是選角就爭議的很久。
值得一提的是，真人版索隆的扮演者。
正是真人版星矢的扮演者 新田真劍佑。
而他幾乎也可以算的上是漫改專業戶了。
把主角配角一起算上。
他出演過的真人版有：《鋼之鍊金術師》《賭博默示錄》《東京食屍鬼》《花牌情緣》《JOJO的奇妙冒險》等等...
但分數都不太好看。
而漫改雖然口碑差，熱度卻一直居高不下。
隨便上網搜一下，可能你自己都不知道自己喜歡的作品已經真人化過了。
而大家這麼執著於「漫改」的原因。
可能也是因為 這些作品自身的情懷屬性太強了。
招一招手，就能揮來一片粉絲。
2009年，真人版《七龍珠》上映。
即便片子爛到令人髮指。
但還是依舊拿到了全球五千萬美元的票房。
並且漫改容易翻車的原因也在此。
改編難度大+製作方不用心。
漫改難，難在漫畫/動畫本就是一種區別於真人拍攝的表現形式。
它可以承載更誇張、更極致的內容，而不出戲。
可真人版不行。
你無論是改編還是一比一還原動漫的內容，都容易翻車。
比如說口碑還算可以的寡姐版《攻殼機動隊》。
它幾乎還原了原版動畫電影里的名場面。
並且把兩部電影的劇情整合成了一個較為完整的故事。
但也就僅此而已了。
義體的非人質感，人的異化。
包括對於「存在」二字的思考。
真人版電影都留有遺憾。
或許沒有原版的存在，它會獲得更好的評價。
但殘忍的點就在於，世上有更好的原版存在。
成功的漫改系列，這裡可以提名一下《浪客劍心》。
但他成功的點可能在於導演直接把它當成日式劍戟片來拍。
並且認真的拍了一個好故事。
在粉絲的情懷中做到了儘可能的平衡。
派爺翻了一下資訊。
發現不但前面有真人版的《海賊王》在等著我們。
還有富堅義博的《幽游白書》也要被真人化。
《機動戰士高達》真人版也在列。
以及《變形金剛》的導演麥可·貝。
正在接觸《新世紀福音戰士》的真人版計劃...
說到底，我們牴觸漫改作品。
不僅是因為它們大多粗製濫造。
更是因為這些原著，可能都在某一段日子裡。
在我們心中留下過無法取代的痕跡。
它們的意義不同。
所以我們會格外嚴格，格外苛刻。
因為我們在守護的是自己的念想和記憶。
一個不想被他人隨意撬開改變的，自己的小世界。