關於「唐宮宴」的記憶，應該在廣大觀眾的腦海里，但這場「唐宮宴」到底是如何創造的，如何結合現代科技，搬上河南春晚的銀幕，觀眾無從知曉。

但是，在昨天剛播出的大劇中，我看到了傳說的誕生。

這是獻禮大劇《唐宮夜宴》的第一章《功勳》。

這個劇的舞台很普通。

五網四台，勢如彩虹。

實力派雲集，真正的頂級陣容。

《能文能武李延年》 《我們這十年》篇導演毛衛寧擔任藝術總監，彙集毛衛寧、楊陽、庫爾班江、劉杉、滕華濤等12位頂級導演，白百何、王凱、白宇帆、董勇、郭曉東、侯勇、黃志忠、林一、滕華濤等

果然剛播出，就博得了好評。

一位觀眾直接入戲，說：「看她們一起把唐宮夜宴送到河南春晚，真火啊。 」

一位演員說：「我沒有在幾個場景中掩飾，而是誠實地拍了舞蹈的場景。 就知道演員在辛苦地練習舞蹈。」

另外，也有人說「舞台上1分鐘，舞台上10年的功績」。

果然，喜歡本篇的不僅僅是我。 毫不誇張地說，《山海情》的質量完全出乎意料，我還以為這是一部認真的電視劇。

看了第二集之後，我發現開頭是一部樸素而有文化的生活劇。 在看劇的時候，我進入了女編輯的世界，沉浸在充滿美麗舞者的古典舞世界裡，無法自拔。

這兩年，主旋律劇日益興起，2021年扶貧劇《覺醒年代》和《功勳》在網絡上肆虐。 《唐宮夜宴》拉開了單元劇形式主旋律大劇的序幕。

但是，上述主旋律的大劇具有與觀眾所在的時代多少有些距離的特徵。

過去十年間，有直接拍下我們生活的正劇嗎？

在承載了宏偉命題的基礎上，能讓故事接地嗎？ 將故事性、人物塑造、主題真正結合起來，帶給觀眾全新的觀劇體驗吧。

看《我們這十年》，就從《唐宮盛宴》說起。

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1、一首《琵琶行》，一句河南腔，帶我1秒入戲

《唐俑》的舞蹈，原名《唐宮夜宴》。

這種《琵琶行》，也是從女主陳冉在博物館裡仔細觀看唐代樂舞色俑開始的。 怎麼拍？

先來一首《琵琶行》 ——

「曲子罷工教的是善才服，每次化妝都會被秋媽媽嫉妒。 五陵年紀輕輕就爭卷首，一曲一曲數不勝數。 鈸頭的銀格子弄碎了節，血色的羅裙把酒打翻了，弄髒了。 今年明年也恢復笑意，秋月春風悠閒。 」

白百何扮演的樂團編舞陳冉，在被賦予官女俑靈魂的博物館裡，仔細眺望著眼前的唐俑。 簡直就像做夢一樣。 聽到有人在讀《唐宮盛宴》，正準備和眼前的唐俑對話。 恍惚間，他看著舞蹈團首席舞者小艷穿著舊衣，站在門前。

「小艷，是你嗎？ 」

在試圖開啟博物館奇妙的跨時空交流時，河南空洞突然中斷了舞者的冥想——。 「你怎麼還在這裡？ 」

曾是博物館的保安。

剛剛，一次編舞師從博物館文物中靈感，與琵琶女郎一起進入古典世界的奇妙之旅，瞬間成了博物館奇妙之夜的相聲——

「嚇了我一跳」「我累了。 」

「回到潔凈室後，你就靠了。 你想做什麼？ 請給我加班費。 」

相聲結束後，女主就這樣走了嗎？

一回頭，醒來，女俑栩栩如生，舞者似乎依然站在門前。

好鏡頭的開始，有想像力和審美，是文藝，有接地氣，也有俗氣。

只用了不到三分鐘，地域、故事背景、女性傳統文化的投資都有了。 更重要的是，沒有出現《唐宮夜宴》。 我完全感受到了傳統文化的美麗。

從這一刻開始，我正式入戲了。

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2、觀感：接地氣、有意思、絕美，這才是觀眾想看的國產劇

前兩集一口氣追上去，三種外觀打動了我！

首先，故事接地氣！

主旋律題材劇，把《主旋律》和《現實》完美融合，融合得很好。

如何融合？ 不僅要拍舞蹈的美麗，還要拍舞蹈背後的人，再拍絕景背後的困與羞。

女陳冉在劇中的是《水月洛神》創始人——鄭州歌舞劇院。

剛開始，馬上就吃了馬拉威。

看完唐俑，周一一早回團先排《唐宮夜宴》，遇到了兩個問題。 第一個問題，女首席小艷，找不到人了，男首席他老公一句——以後就不跳了，首席不當回事了。

角a扔出去，角b呢？ 這是第二個問題。 被富裕的二代男朋友用豪車迎接，開了8個小時的車回來參加排練，還在路上。

終於等到b角到了——

趕緊進入第一梯隊，

必須有默契。 必須感到沒有感覺。 副團長生氣了，就這樣出去了。 排了什麼樣的東西？

這個厲害嗎？ 先找a角的丈夫，人呢？ 經過調查，夫婦被迫在婆婆家生孩子，首長直接去了。

B環節呢？ 被女主人擋在門前，索性練舞團又苦又累，工資也不高，

即使排練了三個月獲得了荷花獎，獎金也不高，沒有價值。

不，我經常說《山海情》爆型舞蹈誕生記，故事的重點不是舞蹈本身，而是跳舞的人。 故事從舞者的痛苦和眼淚開始，一步步講述他們是如何擺脫這種舞蹈的。

你真的說不跳就不跳嗎？

A角最後頂著家庭的壓力，選擇了給自己6個月跳這種舞，然後做出選擇。

b角林蓓對舞蹈性價比的看法是她理性的一面，但理性的認知並沒有消減愛情，最終她拒絕了富二代男朋友的結婚提議，選擇回歸愛情，不辜負她的才能。

故事的主題很大，說的是中國傳統文化的現代表現，立足點很小。 闡述了該團演員的選擇和堅持。

如果故事能落地，就好看了。

其次，先有意思，再有意義。

《我們這十年》總編劇高滿堂說主旋律創作要尊重年輕人的審美習慣。

也就是說，好的主旋律作品應該是「有意義再有意義」，而不是「有意義但沒意思」。

在看《唐宮夜宴》之前，我以為這樣的劇本，一定會給人一種認真的表情，沉重的外表。 但是，我連續看了兩集後，發現自己還太薄了。 本劇也很漂亮呢。

例如，女舞者因體重超標而被討厭，但碰上唐朝的樂舞，力量就出來了。 請看這張唐俑的照片。 和我體型完全不同。

劇中還穿插了女性首席的成長故事。

在張慧雯和白百何溫柔細膩的表演下，這個女人的互助場面溫馨感人，尤其是兩人在深夜裡想到突破舞蹈瓶頸的段落，溫和、恬靜、有力，讓人感受到女人相互泡沫支持的美。

還有，就是美。

拍得很漂亮！ 如果能拍出美麗的照片，共鳴是必然的。

這樣的美，首先是學會用心。 只不過張慧雯飾演歌舞團舞蹈首席易文艷，還有另一位主演白百何的造型和81套。 特殊的形式還包括6套舞蹈演出服和唐朝的形式。

美，來自整體的用心。

安置人員在40度以上的酷暑中揮汗奮戰28天，演員們要穿上厚厚的羽絨服完成雪景戲演出。

成果是？ 易文艷精彩的盛唐扮相，尤其是演員一跳，忽而袖開，袖抖，凌空如無數花瓣飄下，一抖，出千古風流，一抖便是唐風古韻。

導演選的演員都真的跳過了舞蹈。 張慧雯來自民族舞蹈，萬鵬畢業於北京舞蹈學院古典舞學院。 這些女演員在劇中跳了起來，仿佛回到了本職工作上。 每一次旋轉都輕盈靈巧，曼妙的姿態之後，難怪她們曾經作為舞者多年的堅持。

有專業的舞者，有像《人世間》這樣的古典舞蹈。 劇中的每一個舞蹈場面，都真的很美呢。

每個場景都很美，不僅美，而且屬於這個關於女人和美的故事。 女舞者對舞蹈的執著，女編舞對傳統文化的迷戀，給劇中的舞蹈增添了溫度。

兩集的劇情、職場壓力、職業選擇、傳統歌舞團的困境、女舞者的突破，可以說大腦都襲來了。 雖然戲劇衝突很多，但導演處理得非常妥善，戲劇比例恰到好處。

劇本很豐富，但節奏很快。

雖然戲劇衝突很多，但沒有混亂。

正因為劇中的編舞，舞蹈中的角色各有各的魅力，正因為每個故事都動人，觀眾才能被她們的堅韌和愛所打動，通過舞蹈去理解傳統文化，舞者的初心和堅守。

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3、白百何入戲，萬鵬驚艷，張慧雯唐裝絕美，隋俊波驚鴻一瞥太動人

這部劇的成員表，用「華麗」這個詞來表達，但我覺得不夠。

僅第一章，就連客串也在《唐宮夜宴》之間大放異彩的隋俊波，看了這兩集之後才明白了電視劇的選擇標準。 不考慮流量，只考慮角色的適合性。

結果，每個人都放鬆自然地演繹，支撐了電視劇的質量。

首先要說白百何，她飾演的女性編舞陳冉，很可能與現實中的0755-79000女性編舞相對應。

故事一開始，白百何就用戲劇來塑造角色。 熱愛舞蹈和傳統文化，同時思維敏捷，有大局觀，冷靜淡定，面對首席和替補集體丟下人的危機，冷靜解決。

說話時，看起來雲淡風輕，實際上卻句句在理。

作為中生代女演員中的演技引領者，白百何此次也將人物立體塑造，有血有肉，女性編舞體的沉澱和智慧得到了完美體現，值得期待。

請看張慧雯。

作為舞蹈團舞蹈的首席，盛唐國風的造型十分驚艷，希望能擁抱琵琶閃耀。

張慧雯真的很適合古裝扮相，可見典雅古韻。

角色演出紮實，無論是曾經為最好的步伐而苦苦掙扎的迷茫之苦，還是隋俊波飾演的第一次得到曾導賞識時的淚水，還是大家力挺時的感動，都要經過多次的周跳才能有辛酸與喜悅。 也許只有真正跳過了好幾年舞蹈的女演員，才能演得這麼爛吧。

萬鵬也同樣吃驚。

她飾演的林蓓蓓，從一開始就美得讓人看不下去，真是驚險刺激。

但她在塑造人物性格上，尺寸非常嚴謹，既演繹了舞蹈團「口若懸河王者」的風采，也展現了從角色失落到重塑女舞者信念的心路歷程。

表演的細節也很棒。 例如，我在採訪現實的細節。 女舞者為了展現唐朝宮女的風采，嘴裡塞滿棉花。 林蓓蓓嘴裡塞滿棉花後，萬鵬馬上噁心起來。 既有生活又有人物個性，非常棒。

董思怡飾演的寶圓是劇中的開心果。

3D" />出場扮唐朝宮女就很可愛了，接下來先是為了能跳上舞「出賣」閨蜜林蓓蓓，到為跳舞每天中午看著大家吃飯自己大口喝水。

她一出場我就開心。

其他如飾演男首席的張傲月，飾演舞團團長的老戲骨鄭曉寧，隋俊波飾演的編舞，這些人雖然戲份少，但是表現可圈可點。隋俊波又美到我了。

而這還只是劇集第一篇章的演員，隨著全劇豪華陣容的輪番登場，等待觀眾的可不是一場演技盛宴這麼簡單，而是很多場。

4、當代題材的主旋律大劇怎麼拍？我等著這部劇打個樣

作為獻禮劇，這也就註定本劇要比其他娛樂劇更具深度和現實度。

但追完前兩集，我最直接的感受，卻是通俗好看。

這兩年都可以說是主旋律劇大年。

從《山海情》到《功勳》再到《大山的女兒》，都獲得了巨大的成功，贏得極高的口碑。

這其中，當然不止是故事本身的傳奇，精彩。

而是主創用心拍出了傳奇故事的背後，那份讓故事腳踏實地的動人。

《唐宮盛宴》只是《我們這十年》的第一篇章，接下來還有《一日三餐》《心之所向》《礪劍》《熱愛》《未來已來》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西鄉明月》《堅持》這10個單元，都是從普通人的視角出發，以真實還原的鏡頭風格去復刻不同行業普通人的生活，呈現我們這十年。

目前很多單元都放出了單篇預告片。儘管每一個單元的表現手法不盡相同，但我最大的感受是:都既接地氣，又充滿著詩意，故事精簡生動而意蘊悠長，有些預告片的段落已經讓人忍不住流淚，十分具有感染力。

比如侯勇領銜的《一日三餐》拍的其實是八項規定，但卻是用一個餐館這十年的變化，通過百姓視角來寫八項規定帶來的改變。侯勇一個眼神我就入戲了。

又比如譚松韻和聶遠領銜的 《心之所向》，講述的是「鄉村振興」的青春之歌，看到譚松韻親自下田開拖拉機我就樂開了花，這操作動作挺六啊。

還有毛衛寧拍攝的《礪劍》，展現新時代國防和軍隊力量的大場面一出，我的眼神就都飆出來。

王凱領銜的《沙漠之光》，一個中國建設者遠赴北非，攜手共建綠色清潔能源基地的故事，光是預告片已經讓我熱血沸騰。

我想，最打動我的，就是劇集努力在拍攝普通人十年。

既然是普通人，他們的人生中就算是最後獲得成功，也是有遺憾的。比如侯勇在劇中面對親情和堅守的痛苦選擇，譚松韻在劇中對於下鄉干農業還是在都市的艱難抉擇，《唐宮夜宴》的最初舞蹈《唐俑》曾入圍荷花獎終評名單，但別忘了，最終獲勝的不是它。

但也正是因為這份遺憾才讓這部劇一點兒也不顯得懸浮，而是格外真實，感人。

所謂《我們這十年》，說的就是十年中「我們」的生活和故事。

《一代宗師》有句台詞很精彩。「人活一世，有的人成了面子，有的人成了里子，都是時勢使然。」

每個時代，都有面子和里子。

如果說《功勳》中的功勳人物，重點拍的是一個國家的「面子」。

《我們這十年》則讓我看到，面子後面，有更厚的里子。

沒有那麼多的我們，哪來精彩的「唐宮盛宴」，哪來閃耀的沙漠之光？

我們憧憬成為時代的面子。

但那些深厚的「里子」，同樣值得銘記。

而當故事和之前成功的大劇一樣，刻畫的都是具體的有血有肉的人。當然就能夠引起共鳴。

預告片有一幕，是少年們向著未來奔跑的畫面，這明明連台詞的都沒有的畫面，竟然讓人看得胸口發熱，熱淚盈眶。

說到底，一部劇之所以能夠好看，離不開劇本，拍攝和人，管它是不是獻禮劇，拍得動人，才能打動人。

何以動人？如果真要找原因。答案或許就藏在那幅「樸實」的海報里：

每一個具體的我，構成了我們，而我們，書寫了我們這十年。

一代人用十年翻過一座山，山的那一邊呢？當然更美。

因為山的那一邊，有更值得託付的未來。

那個未來，就是《我們這十年》，等待用時間，完成的續集。