成龍的一開始並沒有李連杰幸運。
在於占元的戲院學功夫，但師傅被騙，戲曲沒落，讓他失去了經濟來源。
跟著大師兄洪金寶混，可當時的洪金寶也沒有在電影圈站穩腳跟無法給他太多的幫助，成龍只好心灰意冷的回到澳洲。
1973年，李小龍去世，各大電影公司都在尋找李小龍的接班人，羅維也不例外。
他一通電話打到澳洲，將成龍叫回香港，按照李小龍的路子打造，拍《新精武門》，票房45.6萬，請古龍寫劇本拍《風雨雙流星》，票房106萬。
只是幾年下來，成龍依舊沒有大紅的跡象，模仿李小龍這條路根本走不通，眼看羅維也不怎麼重視他了，成龍一度想轉行繼續做武指。
有時候真是天無絕人之路。
在成龍迷茫之際，吳思遠找到了他，羅維見成龍也沒什麼事干就借給了吳思遠拍《蛇形刁手》。
這部電影的導演是彼時鬱郁不得志的袁和平，他與成龍一起群策群力，電影拍的很快，成龍演的也很開心。
《蛇形刁手》上映後，氣勢如虹，票房拿下270萬，位列年度第八，成龍總算擺脫了票房毒藥的尷尬稱號。
《蛇形刁手》也讓功夫喜劇這個概念深入人心。
既然觀眾喜歡，那就趁熱打鐵，吳思遠召集原班人馬拍攝《蛇形刁手》的升級版《醉拳》。
票房676萬，位列年度第二，是成龍真正意義大火的作品，也讓他的影響力從香港擴展到整個亞洲。
成龍火了，羅維自然不肯再借給吳思遠了，畢竟還要讓成龍為自己賺錢。
但是成龍本人並不樂意參演羅維導演的片子，他還是喜歡袁和平那種大家商量著來的拍攝方式。
成龍的態度很堅決，拍可以但是要自己主導，否則寧可退出電影圈，羅維只好答應，自己也省的操心。
《笑拳怪招》基本是《醉拳》的延續和低配版，但登陸各大院線後，以544萬成為當年最賣座的華語片，足見成龍當時的號召力。
拍完《笑拳怪招》後，羅維拿出一份空白合約跟成龍重新簽約，並規定若違約則賠10萬，陳自強勸成龍不要簽字。
但成龍為人重情，認為羅維是自己的乾爹，而且在自己最失意的時候乾媽又特別照顧自己，所以想都沒想就簽了字，這份合約後來差點毀了成龍。
幸好當時羅維公司的合同經理願意給成龍作證，證明是羅維私自將10萬改成了千萬，因為在他缺錢時，成龍曾借錢給他，不想讓成龍因此斷送了前程。
與羅維的合約糾紛告一段落後，成龍又陷入了甜蜜的煩惱。
邵氏財大氣粗，嘉禾給480萬，邵氏就給500萬，但邵氏的大家長式的管理制度註定沒有嘉禾自由。
兩難之下，這場聲勢浩大的成龍爭奪戰，最終嘉禾完勝，成龍的待遇跟李小龍、許氏三兄弟一樣，開衛星公司，獨立創作。
何冠昌還對成龍說：「我們開公司當然是為了賺錢，但是我向你保證，只要是你為嘉禾拍的電影，可以完全按照自己的想法進行拍攝和製作，我不會給你強制性的預算限制和製作期限。你負責拍片，錢的事交給我們。」
成龍選擇嘉禾這一步棋是他人生巨大的轉折點。
如果當初屈服了羅維，跟著他再拍幾部爛片，自己也就過氣了，那就證明《醉拳》《笑拳怪招》的成功都是偶然，也就沒有後來享譽國際的成龍。
但自己的搖錢樹被嘉禾挖走，曾經的老婆也被嘉禾撬走，羅維自然不肯善罷甘休。
他找來黑社會，讓他們在嘉禾的公司縱火，往嘉禾員工的車內扔死狗頭，當街將成龍綁架到羅維的公司。
甚至在成龍拍攝《師弟出馬》時，天天在片場騷擾，嘉禾只得讓成龍拍完电影後，立馬飛往美國避一避，剩下的事交給他們。
千萬賠償嘉禾自然不會給羅維，但他們也不會讓羅維吃虧。
何冠昌向羅維承諾，之後成龍拍的一部電影，香港票房歸你，海外票房歸嘉禾，這部電影就是《龍少爺》，票房1000多萬，分帳下來羅維也有幾百萬入兜。
至於黑社會部分，那就找圈內人解決，王羽是嘉禾的初創人之一，由他出面擺平黑社會的侵擾，最後事情塵埃落定，嘉禾也給了王羽200萬報酬。
沒有了外力的干擾，1980年《師弟出馬》上映，票房1102.6萬，成為香港首部破千萬的電影。
之後嘉禾有意將成龍推向國際，接連拍了兩部好萊塢電影《殺手壕》和《炮彈飛車》，但因他們不會用成龍，導致成片觀感又差又過時。
首次闖蕩好萊塢失利後，成龍將重心放在香港了，大製作的《龍少爺》問世，千萬票房也證明了成龍依然是香港電影的王者。
到了1983年，成龍第二階段最重要的代表作，《A計劃》來了。
在錄像帶時代，如果哪家錄像廳沒有《A計劃》，客流量至少要減少一大半，可謂是當之無愧的鎮店之寶。
尤其是從鐘樓一躍而下的鏡頭更是成龍電影搏命演出的開始，這一跳助力《A計劃》拿下1932萬票房，成為年度第三。
在日本拿下了31億日元票房，韓國的年度票房冠軍，台灣收穫1.5億台幣，大幅度提高了台灣的票房紀錄。
1984年，繼《A計劃》之後，成龍、洪金寶、元彪師兄弟三人再度合體，遠赴西班牙拍攝時裝動作片《快餐車》。
三個人三種打鬥風格，成龍對打世界冠軍賓尼·尤奎德茲那場戲，被《黑帶》雜誌評為「歷史上最精彩的影視劇打鬥場面」第2名。
片尾三劍客的打鬥不輸任何一部香港動作電影，簡直把港味發揮到了淋漓盡致的地步，要演員有演員、動作有動作、笑點有笑點。
《快餐車》的香港票房2100萬，年度第五，台灣票房1億台幣，年度第四，日本票房20.18億日元。
再加上亞洲和歐洲其他地區的票房，《快餐車》的全球票房最終超過2000萬美元，位列1984年華語片全球票房冠軍。
《快餐車》的大獲成功也讓成龍意識到功夫喜劇已經落伍了，時裝動作喜劇才是未來的主流。
1985年，香港觀眾迎來了李小龍之後的另一個動作巨星，這一年也是成龍年。
當年，香港電影年度票房榜前五位，成龍獨占四位，《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《龍的心》，就連橫空出世的《殭屍先生》也無法撼動成龍的地位。
可惜的是，成龍第二次闖蕩好萊塢的《炮彈飛車2》再次失敗，究其原因還是片子質量太差，成龍甚至沒讓它在亞洲上映，而是重新補拍和剪輯了一版《威龍猛探》。
自此之後，不管周潤發、周星馳、李連杰的勢頭有多猛，凡是有成龍的電影上映，必進年度票房榜前十。
而且從《快餐車》開始，成龍的電影已經不局限於香港這個一畝三分地了，開始在全世界取景，在全世界熱賣。
1995年，成龍帶著《紅番區》第三次闖蕩好萊塢。
這一次不同於前兩次，成龍對電影全權掌控，可以更好的發揮自己的優勢，而非好萊塢式的精打細算。
《紅番區》是成龍第一部製作費過億元的影片，在美國獲得了3234萬美元的票房，成功打入美國主流電影市場，奠定其國際地位。
之後的《尖峰時刻》系列更是讓成龍進入2000萬美元片酬的行列，擁有票房分成的權利，成龍繼李小龍之後又一位舉世聞名的華人巨星。
如今的成龍，奧斯卡終身成就獎在手，中國文化的名片，國際聲望最高的中國演員。
當一個演員有了這些渴望而不及的成就後，早已功成身退，享受退休的快樂時光了，但成龍的片單卻排到了2027年，究其原因，還不是因為熱愛嘛。