動漫穿搭,正在成為Z世代的「破產第四坑」?

2022-05-21     隔夜說動漫

原標題:動漫穿搭,正在成為Z世代的「破產第四坑」?

01.阿宅也能變身

作為一個將可自由支配的工資全都花在買谷、偶像周邊的月光阿宅,「時尚」一詞總是與我無緣。

一來真能符合我興趣的JK、漢服、洛麗塔,又因為「破產三坑」的底色把我勸退;二來那些與現實嚴重脫離的ACG服飾反而限制了我的審美。

所幸現在是社交媒體時代,在網際網路上,有不少博主樂於分享自己的穿搭經驗,在展示自己的同時也為廣大網友提供參考。而隨著日常的動畫日趨大眾化,角色的設計也開始向潮流靠攏,甚至能吸引到穿搭博主的關注,開始從這些角色身上獲取靈感,並融合自己的審美將其還原。

這便是所謂的「動漫穿搭」。

這類穿搭,既融合了角色的元素,讓熟悉這些作品的人一眼便能察覺到角色的影子,又能毫無違和地躋身潮流的行列,給人眼前一亮之感。

可以說,這類型的穿搭給無數與時尚無緣的阿宅提供了選擇,讓他們在完善形象的同時,也在精神上靠近自己中意的角色,滿足心理上的追求。

在網上就有不少博主分享了自己的動漫穿搭,無論是與日常緊密相連的青春戀愛番,還是與日常脫離的異世界番,博主們都能從角色身上抽絲剝繭,尋找到穿搭的要點---只是在我看完一系列的動漫穿搭裝扮後,我的錢包又似乎在咕咕作響,總感覺這個新興的事物很有可能在未來成為「第四坑」啊。

02.打破次元壁

例如,《咒術回戰》雖是一部以咒術為中心設定的超能力熱血番,但由於故事的背景為架空的東京,因此服裝的設計往往貼近現實生活,甚至融合了不少時尚的元素。

而在作品走紅,成為現象級作品之後,官方也推出了不少符合大眾審美、且風格各異的周邊。

而這些服裝設計往往能成為受眾的穿搭參考,只要能夠拿捏角色的氣質和穿搭風格,你就能藉助一些相似的款式來一場簡易的「cosplay」;

當然,這並不是說動漫穿搭需要像高質量的cosplay那樣形神皆似,而是善於利用手中可動用的資源,找到最貼近原作的款式,從而做到既不脫離角色,又注重時尚;換言之動漫穿搭的樂趣在於「發現美,創造美」的過程。

在很多人看來,《紅豬》的主角波魯克定是與「美」這個詞毫無瓜葛,但在這些對穿搭異常敏感的博主看來,他的穿著打扮,也是大有講究。波魯克的那身連體工作若是放在現代,無疑是當下最流行的復古風裝束;

說到「復古」,那必定繞不開「時尚是個輪迴」的說法,幾乎每隔一定的周期,曾經走紅過的風格總能引起後人的關注,並發現其中的美。

就以吉卜力的動畫為例,儘管大多數經典之作誕生至今已有數十年之久,但當中具有強烈時代風格的服裝設計,總能讓我們感受到美的存在。

經典之所以能被稱之為經典,正是因為它們在誕生多年後,仍能給我們帶來新的感觸。吉卜力動畫就很擅長通過服飾的色彩和類型,暗指角色的性格,讓觀眾從這些穿搭當中學習情感的表達。

例如皋月的橙紅色調和便於活動的寬鬆短裙就暗示了她活潑可愛的性格。

而到動畫里的時尚,就不得不提及最擅長在作品中還原生活氣息的京阿尼動畫了。

這一動畫公司總能在背景、角色心理、服飾設計上做到極致的寫實。因此博主們總能在現實中輕易找到與角色相似的服飾,並還原出角色的氣質。

無論角色的穿衣風格是男性女性、鹽系甜系,還是帥T蘿莉,都難不倒博主們的衣櫃。

創作源於生活,無論是漫畫家,還是動畫人,都不能憑空設計一款全新的衣服,可以說每一個角色的背後定有現實的參考。

哪怕是《蠟筆小新》這種與現實嚴重脫節的角色設計,我們也能從中找到時尚的要素。

不過動漫穿搭也能道出一個男默女淚的事實:有沒有一種可能,這些時尚博主之所以能夠讓人眼前一亮,不是因為這些動漫穿搭引出了她們的內在美,而是她們的顏值彌補了設計上的不足呢?

例如青山剛昌的服裝設計難以與「時尚」二字掛鉤,但總有人能夠打破預想,用顏值扭轉直男審美,讓原本土氣的穿搭搖身變成少女感爆棚的小清新裝。

除了款式,色彩也是也是是能夠左右穿搭觀感的關鍵。

例如外網上的黑人小哥「Wisdom Kaye」,就善於從色彩上入手,挖掘角色身上的時尚元素。因此哪怕要模仿的角色是人外,他照樣能用顏色相契合的服裝搭配出理想的效果。

動漫穿搭的最高境界是即便模特與角色的性別、膚色都不一致,我們仍能藉助色彩、款式,迅速聯想到對應的角色。

在還原冬兵的時候,除了用貼身衣褲還原其本來的裝束以外,還特意露出了左臂,將人們的目光集中在那象徵著「振金手臂」的手甲上;

這樣的搭配既保留的冬兵的標誌性元素,又不至於太過奪目,失去平衡感;

而在還原「緋紅女巫」的時候,他則做到了提煉關鍵元素的同時,融入時尚感強烈的搭配。紅色大衣和皮靴作為緋色女巫的標準,自然是選擇保留,但在內襯方面,小哥就稍微下了點功夫:原本的紅色皮衣被他改為白色的寬鬆背心,使其與紅色的外套構成了微妙的色彩平衡。

除了能夠跨越性別以外,小哥還能跨越種族,尋在人外角色身上的色彩特點。

就以綠巨人和格魯特這兩個角色為例,他先是用相同色系的厚重羽絨和寬鬆的七分工裝褲還原了前者的巨大感;隨後又提煉了後者身上的棕色元素,分別用相同色系、不同風格的三套服飾還原了格魯特的三個形態;

同樣用穿搭還原不同形態的,還有鋼鐵俠。小哥根據各形態中不同的顏色比重,搭配不同的顏色的衣服。

從這一系列的穿搭中,我們能夠感受到小哥在色彩運用和類型搭配上的專業。借著這類動漫穿搭,Wisdom Kaye被美國知名時尚雜誌《vogue》評為短視頻平台上最會穿的男人。

真正的「美」就是如此,它不會被種族,性別束縛,同樣是外國,也有一位小哥從ACG角色,且是女性角色中獲取靈感,讓網友們感受到什麼才叫「中性美」。

無論是常人眼裡的老土的暗橘色、還是與男生格格不入的淡粉色,在這位小哥身上總能煥發出新的活力。

而在B站上,類似的動漫穿搭教程也有很多。利用視頻這一媒介,博主們能聲畫結合,更詳細地講解穿搭的要點。

例如這位博主展示的關於《魔卡少女櫻》的穿搭視頻,就在生活區引起了不小的反響。

眾所周知,漫畫團體clamp是業界出了名的時尚大咖、漫畫界的縫紉機,她們筆下的角色幾乎一集能換一件衣服,無論是融合了各種架空元素的中二服飾,還是日常風格強烈的裝束,這群漫畫家都能做到信手拈來。

《魔卡少女櫻》作為她們最具代表性的作品,我們確實能在其中看到各類風格各異且不失時尚的服飾。什麼俏皮小西裝、純情甜妹裝,博主們都能找到帶有相似元素的服飾進行搭配,從而達到理想的效果。

除了尋找類似的服飾進行搭配以外,up主也會動動小手,進行簡單的改造,使衣服更加還原角色;當然在改造之前,也會對這些服飾的風格進行簡單的講解,從而讓觀眾更好地借鑑、模仿。

此外,除了受眾自發進行模仿、挖掘其中的時尚元素以外,很多作品的官方也會讓旗下的角色與各種時尚品牌聯動,推出各類既具有強烈的角色要素,又展現品牌風格的服飾、裝飾等設計。

就在今年1月,《JOJO》系列的唯一女性主角空條徐倫就登上了日本老牌女性時尚雜誌《SPUR》的封面;而在此之前,該雜誌也與荒木合作推出過具有法式風情的封面設計。

同樣是《JOJO》,19年時該IP也與日本時尚潮牌 X-girl 聯動推出過主題服飾,從官方公布了瀏覽圖中我們確實能從這些服飾中一眼判斷出角色的元素。

和以前「宅」與「時尚」嚴重割裂的情況不同,如今我們總能在各種潮流之地看到ACG的身影。

03.結語

動漫穿搭內容、官方與時尚IP聯動的增多也從側面反映了動畫內容、受眾的變化,而從這些模仿和設計當中,我們也能感受時尚的流動。

服裝,是能展現一個人的身份、氣質,乃至性格的媒介。我們能通過衣著的整潔程度粗略地判斷一個人的生活態度,也能從穿衣風格中判斷一個人的審美。

此外,服裝也是一種表達自我的媒介,角色的穿搭不過是給受眾一個參考,每個人都可以根據自己的審美、經濟條件、物質條件選擇相似的穿搭,甚至可以對其進行魔改。相信這樣的包容,正是年輕人自信和活力四射的表現。

如果你正為穿搭而煩惱、因為沒有穿著樸素而無法引人注目,不妨像這些博主一樣,從自己喜愛的角色身上獲取靈感,在偌大的電商平台,沒有什麼類型的服飾是無法入手的;而在廣闊的二次元世界,總有一位角色的穿衣風格對你的胃口。

也許改變自己,只差邁出第一步而已。

文章來源: https://twgreatdaily.com/a993265d50fef8075d66317085f30162.html