我記得以前寫今年新片的樂趣時，每年都期待的華語電影，無論如何都少不了這個。
我期待了好幾年，也不知道是在期待這部電影，還是把期待變成了習慣。
現在電影終於上映了。
但是反響和票房都比預想的差得多，很遺憾。
嗯，是翁子光的新片《風再起時》
現在豆瓣有兩萬多人評分，只有6.4分。
上映一周多來，票房也剛剛超過4000萬美元，根據貓眼票房預測，本片最終總票房也可能達到5000萬美元，但這樣的數據，事實有點太低了。
畢竟，大家本來對電影的期待，是相當高的。
翁子光在《踏雪尋梅》一躍成名，是香港中生代導演的代表，郭富城、梁朝偉等雙影帝男主工會，也提升了對電影的期待。
另一方面，電視劇中，以香港有名的四大中國探長為原型，不斷講述著那個古老時代的傳說。
其實熟悉香港電影的朋友，都很了解這個故事。 特別是王晶導演很喜歡拍那個故事。 《五億探長雷洛傳》 《追龍》都是四大華探相關的，還有《跛豪》 《四大探長》等其他香港電影，其實那時的香港電影，都很熱衷於那幾個人的故事。
而這《風再起時》，也是四大華人探長的故事。
但是，電影把名字改成了幾個主角。 呂樂變磊樂了，藍剛南江，但大家都知道他們是誰。
總之，在這樣的設定之後。 我認為觀眾對《風再起時》有自己的構想和期待。
所以，這又是一部觀眾期待和實際感受大不相同的作品吧。
在此，暫且不談電影本身的質量如何。
還是預想中的問題？
畢竟，雙影帝男主、四大華探的傳說，對以前多個版本的童年記憶猶新。 除了翁子光在《踏雪尋梅》中展現出的兇猛之外，這部作品還期待著成為充滿大氣的犯罪大片。
甚至有史詩感。
但是，一看就知道，你不是這樣的。
很多人在評論這部電影的時候，都會提到王家衛，或者《春光乍泄》，或者《阿飛正傳》，或者《花樣年華》，或者《一代宗師》……
還提到了《風再起時》，包括翁子光自己接受了採訪。
總之，當期待中的史詩感犯罪大片，成為王家衛風格的電影時，期待的落差不可避免。
因此，對評價和票房有反饋也很正常。
是的，這不是犯罪電影，而是有點文藝風格的作品。
總是看到大家說，《風再起時》是給香港的情書。 其實，這才是這部電影最直觀的寫照。
很明顯，所謂的四大華探和他們的傳說，都只是這個故事的契機。 翁子光借用這樣的故事，曾經從香港幾十年、四十年代的日本時期，到五十年代中國探長的興起、成長，到七十年代他們的沒落……
用這個思路，我談到了香港的幾十年。
但是，從6個小時的長度，削減到現在的2個小時以上，劇本變得非常淺薄。
但你還是能從各種碎片中，找到一點線索。
只是，電影從可以預想的犯罪電影變成文藝抒情电影後，也覺得有點奇怪。
導演說四大華探的故事拍得太多了，所以他想拍自己的版本。 這次，他也確實拍了自己的版本。
也可以叫浪漫的犯罪電影吧。
舉個簡單的例子，無論是郭富城的磊樂，還是梁朝偉的藍江。 作為在警隊摸爬滾打多年的老警察，在《教父》被列入舞蹈片段，一個人跳舞，一個人跳。
當然，我確實不知道他們倆是否真的跳得好，或者是否喜歡跳舞。 但是，在這類電影中，經常加入這樣的舞蹈段落，這只能說是「作者」，卻是不真實的。
電影試圖給兩個特別的陽剛警部助理增添一點浪漫色彩。 但其實，對很多普通觀眾來說，這明顯有違和感。
說起來，還有什麼比傳說中的保安什麼都不做就跳舞蹈更無厘頭的嗎？
特別是郭富城的角色向杜鵑求愛時，郭富城不僅會跳舞，身後還有伴舞。 那一段也明顯是浪漫化和虛幻化的處理，當然，這種處理也可以說是文藝的，風格獨特的。
但是，我覺得很奇怪。
畢竟，傳說中的中國警部補在玩浪漫，本來就感覺很奇怪。
看歌舞劇版的《風再起時》，雖然不能說不可以，但味道會變。
電影的文藝感，也在於賦予角色更豐富的性格，想盡辦法。 當然，性格充實不是壞事。
但是，本片的處理，似乎還是有點過頭了。
當然，我可能也有問題，但我還是想以類型電影的角度來欣賞這部電影。 儘管如此，他還是反覆強調電影想成為文藝電影。
但是，其實，很難。
割裂感也從這裡體現出來吧。
例如，如果是類型電影的話，應該是傳統型的。 去講述四大華探的發祥歷史，以及他們的恩仇情仇，都是以其生搬硬套的寫法，一個勁地斬將，一出爽快的戲。
但是，《風再起時》並沒有把重點放在這裡，而是讓故事兜風，跳過這個主題，談談其他的話題。 包括在內。 回到40年代的香港，和磊樂談談南江的青年時代。
於是，電影用了很多故事講述磊樂在40年代日本時期是如何痛苦的，包括與初戀情人小瑜的苦戀。
並用心描寫了那個時期的經歷如何影響了後來的磊樂。
例如，剛加入警隊的磊樂其實也是一個有正義感的警察，不想同流合污。 但是，因為在香港，日本的時代太辛苦了，看到了很多瘋狂的事情，整個人的心性也發生了很大的變化。 這決定了他在之後的幾十年里會變得更瘋狂，更貪婪。
當然，其實真正不能理解的是本作的感情線，那才是真正令人費解的。
因為，在這部電影里，兩個香港警界的傳說似乎成了一對情痴。
磊樂40年代初戀子瑜的悲慘經歷，讓他一直不忘這份感情，而他此後也一直追尋這份感情，始終成為困擾他的心結。
影響了後來劇本的發展。
此外，杜鵑飾演的他的妻子也是電影的核心。 不僅一心保護磊樂，還覺得有點幕後黑手，成了特別親切的幕後黑手。 同時，愛磊樂，被感情所困擾。
特別是梁朝偉、郭富城、杜鵑三個角色，營造了一點狗血三角關係。
於是，從兩雄對決開始，變成了三角戀愛。
這真令人費解。
而且，觀眾真的想看這樣的劇本嗎？
我不知道。
同時，為了塑造角色更豐富的性格。 電影反覆回到過去，開始挖掘角色的內心世界。
但是，重複這些零碎的故事，用打破時間線的方法來講故事，會使電影非常碎片化，反而會非常影響外觀。
但我也不完全清楚，電影最後這麼亂，到底是什麼原因(或者還有其他原因)。
但最終出現的效果，其實沒那麼好。 電影最後的片段感很強，而且很難拼湊，很累。 而且，我真的抓不住這部電影的中心。
最後，我想拍這部電影，到底是為了什麼？
當然，並不是哪裡都沒有《風再起時》。 我期待了好幾年這部電影。 另外，翁子光也不是沒有能力的導演。
其實0755-79000整體看起來不太好，風格也有點不合適，所以出現了很多參觀障礙。
但還是可以在電影里看到非常精彩的段落。
例如，四大華探打麻將演矛盾戲。 真的在一場戲裡刻畫了幾個角色的性格。 包括藍江的城府、磊樂的霸氣在內，都出來了。 同時，為了幾個人後來的關係，埋下了伏筆。
此外，杜鵑的卡通人物去了跛腳豪的家，和跛腳豪的妻子的上海話的對話，也是唇槍舌劍，各有鋒芒，看起來很痛快。
其實，這樣的場景讓我們明白，無論是編劇，還是翁子光的導演水平都在水平以上。
或者，是他自己的夙願吧。 我想拍這種自己心中的香港故事，說一首回憶的情歌，但我不太想聽從觀眾的想法。
不過，這畢竟是面向觀眾的電影。 確實，很多觀眾很難接受這種過於情緒化的電影。
特別是，一開始我還以為是全明星犯罪大熱的時候。
自然會有參觀的落差。
所以，評分和票房都不高，並不意外。