新鮮出爐的《Mojito》，B站一條高贊評論這樣寫道：
「最難受的還是我們這些周杰倫的老粉，以前全網黑他的時候，我們噴不過你們，現在全網都喜歡他，我們又舔不過你們。」
在成績說話，流媒是天，榜單為王的慕強粉時代，老粉的興奮與不甘溢於言表。
2000年發布首張個人專輯的周杰倫，20年來都是潮流變遷的試金石，喜歡的一拍大腿，「這他媽才是音樂」，厭煩的一臉懵逼，「這玩藝兒也叫音樂？」
現在的周杰倫可說是各種情緒的核反應堆。
新歌MV雖然是馬卡龍濾鏡的拉丁風，但大金鍊子的快手油膩感，也讓人不適，豆瓣評分保持了《說好不哭》的趨勢，吐槽不少。
在直男大本營虎撲和二次元基地B站，對花美男的厭惡以及對「雞你太美」的調侃都深入骨髓，當然與成名已久的周杰倫相濡以沫，與流量鮮肉相忘於江湖了。
對於開了八百級美顏的抖音小姐姐，或是在石灰里托馬斯全旋的快手土嗨，《Mojito》的遊記風，都太恬適了，既不夠美膩，也算不上潮酷。
至於最新的抄襲梗，一邊是專業扒譜，一邊是空耳鑒真，孰是孰非，不可描述，但「天王不抄襲」的腦殘言論還是要反的。
披頭士George Harrison的《My sweet lord》因為電影《銀河護衛隊》翻紅，但這首歌曾被認為抄襲了女子組合The chiffons的《He's so fine》，後者發行於1962年。
最後美國聯邦第二巡迴法院判定抄襲成立，George Harrison要用版稅賠付5870萬美元。
幸好法官owen給面子，告訴George Harrison，你這叫無意識複製，感覺有點英雄所見略同的意思。
事情也就到此為止，非要糾結「大師的事怎麼能叫偷」，太阿Q了。
周董的老粉都是有故事的人。
當年聽著《雙截棍》的男生，穿著松垮的褲子，一臉慵懶，嘴裡blur著「霍霍哈嘿」，喜歡「漂亮的迴旋踢」，也懷念「故事裡的小黃花」；
喜歡《簡單愛》里，憧憬騎單車，看日落的浮世風情，談一場「牽著你的手不放開」的戀愛。
他們的糾結，Q音、快手、B站不懂。
在《說好不哭》之前，老粉討論的都是何時能拿格萊美等高光話題，後來「江郎才盡」的批評多了，甚至iKun都過來踩一腳，讓他們五內俱焚。
儘管任賢齊早說過，「杰倫不用數據吧，用作品就打死你了！」
但中老年粉絲仍然為信仰努力，「三十好幾了，帶著娃，頂著黑眼圈，給你做數據」，周董也不得不喝著奶茶點贊，微博熱搜、Q音衝量，簽約快手，格萊美的夢想遠了，但離3億老鐵近了，何況抖音也簽了傑威爾，流量不香嗎，榜單不甜嗎？
被情緒固化的品味，最後都無限接近失真。
年逾不惑的周杰倫仍然是華語樂壇的天花板，但音樂不是油漆，給你的人生刷一抹亮色就完事了，總有偷懶的粉絲把自己活成別人的一部分，用愛豆的品味建構自己的人設。
歷史進程中的周杰倫，贏了上個20年的番位戰，下個10年呢？
2009年台灣中華音樂人協會仿照滾石的作法，編寫《流行音樂200最佳專輯》榜單，分為兩個時間跨度：1975-1993年，1993-2005年。
評委109人不是歌手、詞曲作者，就是製作人、DJ、媒體、樂評和唱片公司老闆等等，採用打分的方式層層篩選，最後在兩個時代分別評出100張最佳專輯。
評選的標準由李宗盛牽頭，定出4個維度。
1、整張專輯是否突破既有格局；
2、歌詞水準；
3、旋律、編曲和演奏水準；
4、歌手在聲腔方面的表現力；
至於銷量，雖然彼時並無流媒灌水之說，但大家一致認為不是評判音樂人的最佳方式，同理，拿過多少獎，也不在考量範圍，
周杰倫在1993-2005年的百大榜單中有3張專輯入選，排名第14位的《范特西》，第24位的《JAY》，第72位的《葉惠美》。
那時他已經上了《時代》封面，專輯《七里香》已經發布，個人聲望和江湖咖位都是最巔峰，所以榜單應該有代表性。
但比他成績好的還有幾位。
王菲就有6張專輯入選，陶喆4張，伍佰有3張（成績明顯好於周杰倫），其他如五月天、范曉萱、陳綺貞等都有3張入選，雖然總體排位不如周杰倫。
百大的冠亞軍分別是陳建年和胡德夫兩位民歌大師，評委顯然希望自己的選擇禁得起時間的檢驗，兩張專輯都是反工業製作，不用技巧，也沒一點油膩味兒，口琴、提琴和自製的排笛一起上陣，發自肺腑，臻於完美。
在評委之中，李宗盛一向看好陶喆和周杰倫，認為他們是流行音樂承上啟下的人物。
1993年陶喆從洛杉磯歸來，李宗盛跟王力宏說，「這娃要火！」倒不是因為他第一個引入了R&B（節奏布魯斯），而是R&B需要甜膩加性感的唱功，聲調要有點「假仙」，沒內味兒的立馬穿幫。
李宗盛是陶、周並重，但他有兩個判斷。
一是周不如陶，陶是靠喉嚨和聲帶推進聲音中的曖昧，R&B的還原最為傳神，缺點是無法KTV化，因為演繹的難度太高，當然陶只還原，不創新，歷史地位也有限。
二是周比陶接地氣，因為囫圇吞棗式的唱法，「把唱歌變成了說話的延伸」，加上周杰倫的style非常街頭，旋律感好，所以他在KTV就比陶喆有排面。
李宗盛的結論，陶的旋律要改良，周的技法要進步。
然而事實剛好相反。
從豆瓣評分看，周杰倫評分較高的專輯都來自新世紀的首個10年，後來的專輯嘗試了多種因素的融合，效果卻不如人意，而且從2014年的《天涯過客》開始，每張專輯必有一首中國風的承諾無法兌現了。
從周杰倫的個人發展看，中國風唱了十幾年，在國內無人能及，但走向全球的願望並未實現，毛不易的新中國風也沒有大火，說明文化內核有門檻，也沒找到普世的表象載體。
現在周杰倫退而求其次，尋求曲風創新，給這一代受眾新鮮感，大方向值得肯定，但對於提高歷史地位沒多大幫助。
按李宗盛的說法，陶喆為什麼回國？因為洛杉磯像他那種水平的歌者有兩萬多，「許多可能做得還比他好」，周杰倫的尷尬在於，在華語樂壇做到了極致，卻始終無法全球化，比圈粉，他不如BTS或blackpink，拼實力，在成熟的歐美樂壇又占不到上風。
而且流媒當道，數據都即時化了，樹欲靜而風不止，你不刷都不行。
肖戰的新專《光點》，頭號土豪粉絲貢獻了30多萬張，一人包辦近百萬的銷售額，我們知道微信好友限制今年剛突破5000，買30多萬張專輯當然不是為了饋贈好友，只是佐證了對愛豆的狂熱。
從成績看，《說好不哭》上線12小時收入1500萬，《Mojito》15小時是900多萬，肖戰的《光點》8小時就破了2500萬，在QQ音樂的數字專輯總榜前20名中，周杰倫的《說好不哭》和《床邊故事》都在前5之外，榜單中李宇春已是老將，其他不是流量，就是鮮肉，還有郭德綱弟子張雲雷這樣的跨界玩家。
曾經有人算出周杰倫的數專是人均購買1.06張，周和老粉都以此為榮，覺得粉絲衝量不可與真實銷售同日而語，2016年的《床邊故事》確實如此，但從《說好不哭》畫風就變了。
以QQ音樂的粉絲土豪榜為例，《mojito》的土豪粉一個人買了3000多張，《說好不哭》高達8000多張，而Taylor swift的《Lover》，最豪粉的貢獻不過800多張，Justin bieber新專《Changes》300多張，Lana del rey的《Lust for life》，只有50張，按老粉不刷的邏輯，豈不是更能打？
任何時候，本質粉如果把自己拉低到鮮肉粉的水準，後者必然以豐富的經驗和旺盛的購買力擊敗之。
每個潮流的初代粉都是傲嬌的，但他們的困惑一直都在：真正的藝術應該封閉在小眾情趣的圈子裡？還是需要大眾消費的商業背書。
流媒時代，市場表現≈音樂質量是大勢所趨，流行音樂（Popular Music）這個詞本來指的就是工業化生產的以傳播和盈利為目的文化商品。
如此說來，對新晉音樂人接受不能是原罪，失去了與新音樂溝通的耐心和動力也是原罪。簡言之，糊才是原罪。
說到歷史地位，周杰倫的音樂是西風東漸的產物，雖然雜糅了自己的詮釋，終究是R&B的過度形態，不是繼往開來的宗師，中國風也沒有得到跨文化聽眾的廣泛認同。
非要把周杰倫供到流行音樂的聖殿里，受幾柱信眾的高香，心態與砸錢去iTunes刷榜的網紅粉、流量粉，沒多大差別，華語樂壇天花板的尊號還不夠嗎？
粉絲拎的清，愛豆才放得下，周杰倫的泡沫，在老粉心裡。