作者 / 明月帆
嘖嘖嘖。
2021春晚嘉賓名單流出後，不少觀眾發出如是感嘆，以表達對一眾「流量」的嫌棄之情。
「口嫌體正直」的話聽聽就好，春晚辦得再爛，大年三十晚上，打開電視當背景音的還是大有人在。
自1983年開始，春晚這個最具國民度的晚會品牌已經走過39個年頭。早年，上春晚是一項莫大的榮譽，意味著「跳板」，意味著官媒的看重。如今，「春晚門檻越來越低」成為共識，什麼人都能上春晚，成了春晚結束後的吐槽關鍵詞。
1983年第一屆春晚開場動畫
一個天大的誤會是，與民同樂的春晚，其實從來沒有門檻。
梳理1983——2021年39年間春晚嘉賓名單可以發現，「什麼人都能上春晚」，不是槽點，恰恰是春晚的特點。
1983——1999:曾上《新聞聯播》道歉，陳佩斯、朱時茂是第一對春晚紅人
「各位觀眾，在這歡樂的除夕，中央電視台全體工作人員祝您闔家幸福，萬事如意，春節愉快！今天晚上，本台採用現場實況直播的方式為您播出春節聯歡晚會的文藝節目，為了使您能夠欣賞到自己喜歡的文藝節目，我們在現場安裝了四部電話供首都的電視觀眾點播節目使用，請大家在出席今天晚會的演員當中來點播節目。」
1983年，伴隨上面這段開幕辭，第一屆春晚正式拉開帷幕。
1983年第一屆春晚片頭
當時，這段開幕辭由中國第一位男播音員、時任中央電視台《動物世界》主持人的趙忠祥致辭，兩個細節是:
儘管致開幕辭，但趙忠祥並非第一屆春晚的主持人
一，鏡頭帶到四部電話機時，畫面左下角的一位女接線員凍得直搓手，說明演播室的溫度極低，現場沒有暖氣；
第一屆春晚供點播接線的4部電話機
二，「供首都的電視觀眾點播」，而非全國電視觀眾，反映當時國民經濟水平有限，電話、電視尚未普及入戶。
這兩個細節其實指向一個共同問題，早年舉辦條件極其有限，春晚也是在摸索中前進。
當時，收視率不是衡量晚會質量的唯一標準（電視尚未走進千家萬戶，統計收視率的CSM誕生於1997年，比春晚晚了14年）。拿出有質量的節目，讓觀眾滿意，是那個年代春晚的首要任務。
假使觀眾不滿意，例如1985年第3屆春晚，因技術條件不足以支持大型直播節目，節目銜接不靈，「一麻袋一麻袋的觀眾來信寄到央視，罵聲一片」。節目播出11天後，央視不得不在《新聞聯播》中向觀眾致歉。
一切以觀眾為中心，尊重、傾聽觀眾意見，這種態度，是後來春晚打開國民度，成為家喻戶曉的晚會品牌的重要原因。
彼時，沒有流量明星這麼時髦的說法，登上春晚的嘉賓，要麼是國民度高的影視明星、紅歌歌手，要麼是能撐起節目的一流小品演員、相聲演員。總導演作為把關人，只對節目負責，不對領導負責。
1984年第二屆春晚上，那個讓陳佩斯「逃跑」了三次的著名小品——《吃麵條》，因「太不嚴肅了，央視沒有一個領導敢點頭通過」。最後，在節目直播前不到半小時，總導演黃一鶴頂住壓力拍案通過，這才有了後來陳佩斯、朱時茂的精彩演繹。
黃一鶴的目光比領導「准」，這個節目受到了觀眾歡迎，陳佩斯、朱時茂徹底打開知名度，成為多年的春晚常客。小品表演也自此開始，成為春晚舞台上最受期待的節目。馮鞏、郭達、趙麗蓉、宋丹丹、趙本山、鞏漢林、蔡明、高秀敏、范偉等一批自身本領過硬的演員，藉由春晚小品走向大眾視野，成為幾代觀眾心中的春晚記憶。
對比2014年春晚，有名有姓的大牌電影導演馮小剛成為「工具人導演」，當時這種只對節目負責、不以領導意志為轉移的堅定，極大程度上成就了後來春晚的黃金時代。
小品老少咸宜，年輕人鍾情的流行文化，春晚也在有意識地植入。
1987年第5屆春晚舞台上，費翔一首《冬天裡的一把火》不僅點燃了電視機前的觀眾，也燒「火」了自己。而後，毛阿敏、韋唯、徐小鳳、譚詠麟、姜育恆、潘美辰、甄妮、小虎隊、劉德華、張雨生、庾澄慶、郭富城、巫啟賢、那英、葉倩文、王菲、張信哲等流行音樂歌手相繼登上春晚舞台，合家歡風的春晚，變得越來越時髦。
2000——2010:新人上場，老將退位
千禧年後的春晚，依舊在追求老少咸宜，與此同時，隨著國民文娛消費方式的變化，與時俱進的春晚越來越熱衷於趕時髦、追潮流。
1998年，電視普及後，《還珠格格》創下62.8％的最高收視紀錄，兩位女主演趙薇、林心如，雙雙登上2000年第18屆春晚舞台。為了爭取收視率，節目組更是特別安排趙薇擔任主持人，讓觀眾一整晚看個夠。
2000年後，春晚的一個變化是，「MP3歌手」「彩鈴歌手」作為流行文化的代表，越來越頻繁出現在春晚舞台上。《老鼠愛大米》原唱楊臣剛，《桃花朵朵開》原唱阿牛，《你是我的玫瑰花》原唱龐龍，都曾帶著各自的神曲，登上春晚舞台。
一個時代有一個時代的流行音樂。後來的廣場舞派代表——鳳凰傳奇、筷子兄弟，以及現在的抖音口水歌派代表，其實都是當年MP3神曲派、彩鈴神曲派的演變。今天的觀眾看不上抖音口水歌，當年，聽卡帶、唱片長大的觀眾，有幾個看得上楊臣剛、龐龍呢？
音樂不分高低貴賤，更何況，流行文化，「流行」是第一要義，其它，都是次要的。當時，CD、卡帶逐漸退出歷史舞台，攜帶方便、內存大的MP3、手機是大勢所趨，在這種消費文化的帶動下，春晚納入MP3神曲、彩鈴神曲，理所當然。
2004年《超級女聲》後，選秀文化風靡全國。春晚舞台上，也開始出現「秀人」的身影。
2006年，第一屆《星光大道》冠軍阿寶登上春晚舞台，隨後，姚貝娜、熊汝霖、海明威、郝歌、阿爾法等央視派「秀人」組隊現身。民樂藝術家、實力唱將、歌壇新秀聯袂演出，春晚歌舞類節目不再是紅歌一統天下，節目形式越來越多元，越來越照顧年輕觀眾口味。
歌壇，新秀們在努力追趕前輩；語言類節目的舞台上，也呈現出老將退場，新人上位的景象。
2009年第27屆春晚舞台上，趙本山帶著徒弟小瀋陽、丫蛋，貢獻了「趙家班」最後一個爆款小品——《不差錢》。小瀋陽的蘇格蘭長裙、丫蛋的「亮嗓」，成為這個小品中觀眾印象深刻的兩個記憶點，至於兩人的師父趙本山，相較而言，在這個小品中的記憶點是模糊的。
2010年第28屆春晚舞台上，馮鞏的兩位徒弟賈玲、白凱南搭檔帶來相聲《大話捧逗》。當時，賈玲還沒有成為熱CP體質的女漢子擔當，與白凱南就瓊瑤版、金庸版捧逗關係的一唱一和，給觀眾留下了深刻印象。
看過該屆春晚的觀眾或許忘記了，當晚第一個登場的相聲，其實是這兩位的師父——馮鞏帶來的《不能讓他走》。如今，很多人可以想起當年賈玲在春晚舞台上尚且苗條的身姿，卻鮮有人記得清，《不能讓他走》究竟是個什麼節目。
2011——2021:春晚搬運的第一個「流量」&最後一個春晚紅人
快問快答題一:春晚搬運的第一個「流量」是誰？
李宇春？吳亦凡？鹿晗？
錯錯錯。
身為第一代「秀星」，李宇春2015年才第一次登上春晚舞台；四大「流量」中，楊洋在2016年第一個登上春晚舞台，鹿晗是第二個（2017年），李易峰是第三個（2018年），吳亦凡從未上過春晚。
正確答案是韓庚。
2011年第29屆春晚上，韓庚先是搭檔董潔、殷桃、周冬雨、竇驍帶來開場歌舞《回家過年》，隨後，又solo帶來創意節目《除夕的傳說》。彼時，是韓庚與SM解約回國的第二年，四大流量尚在蟄伏期，沒什麼競爭對手的韓庚，成為春晚搬運的第一個「流量」。跟如今四五個「流量」分一首歌比，當年，春晚給足了韓庚排面。
快問快答題二:最後一個春晚紅人是誰？
小瀋陽？沈騰？岳雲鵬？
這三個名字其實都是標準答案。
2009年小瀋陽初登春晚舞台一炮而紅，2012年沈騰的「郝建」初次亮相，雖未達到《不差錢》的火爆程度，但總歸刷出了存在感。2013年，沈騰搭檔馬麗帶來「郝建」的故事續，這一次，不僅「郝建」，搭檔馬麗也打開了知名度。再到2014年，《扶不扶》橫空出世，沈騰、馬麗以及背後的開心麻花，算是徹底在春晚站住了腳跟。
2014年，郭德綱的徒弟——岳雲鵬也是首登春晚舞台，但，跟開心麻花的《扶不扶》比起來，岳雲鵬在小品《擾民了你》中的表演，幾乎沒給觀眾留下任何印象。
第二年，第33屆春晚上，岳雲鵬在自己的主場——相聲上，找回了自信。《我忍不了》中與搭檔孫越的默契配合，絲毫不亞於當年賈玲、白凱南的表現。
小瀋陽毫無疑問是春晚後一炮而紅，至於沈騰、馬麗、岳雲鵬，硬說是春晚捧紅的，倒也不是不對，但嚴格意義上，沈騰、馬麗成就於《夏洛特煩惱》，岳雲鵬成就於《五環之歌》，春晚幫他們打開了知名度不假，可這種加成作用，沒有想像中大。這其實在一定程度上說明，春晚的造星能力，不比以前了。
春晚究竟是從哪一年開始走下坡路的？這個問題的答案有很多種不同版本。但唯一確定的是，2014年升級為國家項目後，春晚節目的編排，越來越慎重。
2014年，春晚升級為奧運開幕式同等級的國家項目，馮小剛作為春晚歷史上第一位外聘導演，第一次執導國家級項目。
觀眾期望極大，以為春晚將從此改頭換面，重新做節目。
萬眾期待中，該屆春晚在「華誼版年會」的罵聲中收場。
「鍋」不該馮小剛背。升級為國家項目後，春晚已經不是一台普通晚會，政治意義的背負，意味著宣揚社會主義核心價值觀是第一要義，其它的，要往後排。國家春晚不是衛視春晚，馮小剛做不了黃一鶴。
一個時間節點是，2014年，恰是內地娛樂圈「流量」文化興起的第一年。網絡視頻平台分流電視觀眾，文娛消費方式越發多元，春晚不再是年三十晚上的唯一選擇，為了留住觀眾，投奔「流量」，成了春晚的不得不為之。
今年春晚，從路透來看，仍是流量明星的大雜燴，外加一堆「先喜後悲」的正能量煽情＆過度拔高小品，觀眾已經在熱搜上發表了幾輪異議。
觀眾不滿，是正常的；春晚堅決不改，也是正常的。「流量」江湖，本來就是一天一個局面，往年，「四大三小」可以上，今年，THE 9、時代少年團為什麼不能上？至於催婚催育的正能量小品，這就是國家政策，國家級項目的春晚，能拒絕宣傳嗎？
文章來源: https://twgreatdaily.com/ZfoAg3cBMMueE88vezul.html