一幅畫就是一個藝術的整體（100幅）

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他以「雙鉤白描、兼工帶寫」的畫風著名於世，筆下常作牡丹、蘭花、水仙、墨竹、菊花。

曹明冉：「中國文化的根底？將梅蘭竹菊畫了兩千年，但都反映了每個畫家所屬的時代。但每一代文化畫家畫的同一種題材，表現出的面貌各異。然而時代背景各異，畫家各異也。獨特、標異未必都好。荒唐、怪誕都屬獨特，但非真正藝術。」

曹明冉：生於1948年12月，山東菏澤人，著名花鳥畫家，國家一級美術師、中國工藝美術協會會員、山東省美術家協會會員、山東畫院特聘畫師，山東財經大學教授。

《芥子園新編》（人民美術出版社）、《白描牡丹、菊花、水仙》（人民美術出版社）、中國近現代名家畫集大紅袍《曹明冉》（人民美術出版社）、《水墨清風——蘭花捲》（河北教育出版社）、《曹明冉畫集》（湖南美術出版社）、《牡丹白描圖集》（朝花美術出版社）。

1960年，年僅13歲的曹明冉拜齊白石的弟子、著名畫家崔星伍先生為師學習中國畫創作。1979年，曹明冉與著名書法家謝孔賓先生一道調入菏澤師專美術系工作，二人結為忘年交。1988年到中央美術學院學習，在這期間先後獲得了李可染、劉開渠、黃胄、董壽平、溥傑、田世光等老一代藝術家的指導。

他的牡丹創作主要採用傳統工筆畫勾線的技法，借鑑了中國古典和現代舞蹈的律動與色彩，迴避了傳統的重複和羈絆，採用大尺幅凸現牡丹雍容典雅、卓爾不群的高貴氣質。

曹明冉語錄：

「任何一個成功的藝術家都是能吃得大苦耐得大寂、空守其志、目無旁顧，不能嘴裡吃著燒雞，眼裡看著茅台，心裡想著發財。」

「關於藝術語言，我主張明快、清麗、典雅，不能欲言又止、結結巴巴、含糊茫然。想使人家明白，首先自己更明白，不要讓人家不知道你在說什麼，要讓人家從中悟出點什麼，不能使人有艱澀感。」

「無定式無定法，當然也無定格。一旦定式，那才是江郎才盡的勢態。一個模子鑄出來，就像同一籠饅頭，樣子大同小異，卻同一味道。杜絕的方法，就是不斷的吸收，不斷的思考，不斷的動手，不斷的否定。」

論牡丹：「我的牡丹作品，表現了花冠的端莊富麗，但並沒有讓花占盡風流，也誇張和凸現了決定』精神『」的老枝、老乾。不論是花勢上揚，還是含情下俯，都以錚錚枝幹決定走向，細線的花，重線的葉和焦黑的皴、擦、點、染，營造一種和諧對比的藝術整體。若置身於國色天香的神秘幻化飄渺中，悠悠然沉浸於』牡丹為我、我為牡丹『的繪畫境界裡。」

論水仙：「水仙花是「線」的「化身」，我每年都寫生一卷白描水仙，以記錄我「線」的變化。春節之前，水仙花美輪美奐地進入了鼎盛，那嬌潤的花和碧綠的葉相連相融。這神秘而單純的境界，牽動著我筆墨之「線」，隨著「她」的韻律而流動，花和葉似乎也「化」在了一起。「

論菊花：「菊花是群芳譜中之上品。我在菊花寫生和創作中注重其兩點：一、「抱心」者，誇張緊密向心感，疏亦瀟洒、密可通風。二、舒臂者，以輕鬆飄逸的「線」，交錯展開，寧余其勢，不欠其氣。表現她此花開後更無花的自強和自信。「

論畫線：「「線」貫穿我繪畫的全過程，線的流轉組合、頓挫順逆、沉穩奔放都融進和體現了書法的元素，也是我創作思緒的涌動和感覺變化的「傳移」，而流露出來的情感之「線」，這是不可摹仿、不可重複的心底純粹，所以每幅畫都凸出了「線」的力量。用線壓住陣腳，無論賦以何種色彩，畫面都不會「走神」、「離譜」，在作畫時落墨定勢不留「後路」，將錯救錯，以險救險，一氣呵成，力求畫面的元素淋漓和氣勢連貫。」

論寫意：「我樂於闊筆寫意，明了痛快，筆簡意繁，寄意抒懷，更樂於將水、墨、點、線、色融為一體，化為一法。一幅畫就是一個藝術的整體，各種手段都是為表達意境和意象，互讓互補，相輔相依，不必刻意劃分工筆、寫意，重彩、淡彩。我追逐的是，雄強中而含秀美，嚴謹中有幾分輕鬆和詼諧，莊重中也有瀟洒和幽默、清新明麗、陽光向上、雅俗共賞的藝術直覺，這種畫面效果宜於把人帶入畫境中。」

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