原標題：九個方法告訴你，畢卡索是怎樣把自己捧紅的！
這個世界談藝術，第—是中國人有藝術；其次為日本，日本的藝術又源自中國；第三是非洲黑人有藝術。除此之外，白種人根本無藝術，不懂藝術，這麼多年來，我常常感到莫名其妙。為什麼有這麼多中國人乃至東方人來巴黎學藝術！
—— 畢卡索
據說，畢卡索25歲就能通過賣畫賺錢；28歲就不愁錢花了；38歲已經很富有；65歲時就成了百萬富翁，還是唯一一位活著的時候就看到自己的作品走進羅浮宮的畫家；死後留下了7萬多幅畫作，遺產總值達到約395億元人民幣。
畢卡索和弗朗索瓦茲·吉洛
除此之外，身邊還不乏年輕漂亮的女人相伴，在冊情人就有7個，2個為他自殺，1個為他精神失常，80歲的時候還能娶到38歲的女人做老婆！
《亞威農的少女》
如此「開掛」的一生，他是如何做到的呢？除了繪畫功力沒得說之外，畢卡索的成就離不開他的超強自我營銷。
1.取名很重要
畢卡索和妹妹羅拉
都說成名要趁早，畢卡索雖不是贏在起跑線上的娃，但卻在藝術界華麗逆襲，走向了人生巔峰。
他的出身很普通，父親只是西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市的一名美術老師。據說這裡的人起名時，為了拉近自己與對方的關係，會把親朋好友的名字也都加進去，結果他的全名長得恐怕連他自己也記不住：
帕布羅.迭戈.荷瑟.山迪亞哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切諾.克瑞斯皮尼亞諾.德.羅斯.瑞米迪歐斯.西波瑞亞諾.德.拉.山迪西瑪.特立尼達.瑪利亞.帕里西奧.克里托.瑞茲.布拉斯科.畢卡索。
要想引起大眾的關注並記住自己，當然要有一個朗朗上口的名字，所以他就給自己取了藝名叫畢卡索。
2.要會講故事
畢卡索自畫像 15歲
除了會取名字，畢卡索還非常善於講故事，就連自己的出生都能締造傳奇。
畢卡索《人生》，1903年
1881年10月25日的夜晚，畢卡索出生了，剛生下來的畢卡索，渾身青紫，十分遲懶，一度被家人認為是個死嬰，差點被放棄。據畢卡索自己說，是他當醫生的舅舅薩爾瓦多，往他的鼻孔里猛灌了一口雪茄，這樣小嬰兒才被喚醒活了下來。就這樣，畢卡索出生的故事一直被廣泛流傳著，以至於後來人們每次提起畢卡索的立體主義，都會提到他那傳奇的出生。
《年老的吉他演奏者》TheOld Guitarist，1903年
畢卡索每次出售畫前，還會先辦個畫展，然後邀請熟識的畫商來聽他講故事，聽他畫作背後的故事，聽他講作品創作的意圖，來激發人們的購買興趣，就像今天的許多品牌都有自己的品牌故事一樣。
3.捨得投資自己
畢卡索自畫像 20歲
除了通過講故事賣畫，畢卡索還是一個深謀遠慮的理財達人。
《盲人的晚餐》The Blindman s Meal，1903年
早在1945年，法國波爾多木桐酒莊的莊主，每年會邀請繪畫大師們為其酒莊出產的葡萄酒設計酒標，其中1973年的酒標就是畢卡索設計的。當時畢卡索設計後，並沒有向酒莊索要設計費用，而是接受了一批葡萄酒作為稿酬。在畢卡索看來，這批酒貼上了自己設計的標籤，在將來價值一定會飆升，所以以後再拿出去賣，必然會有更高的溢價。
可見畢卡索對於自己的未來是相當自信的，而他對自己的篤定，並不是源於那些滿滿的套路，而是他過硬的畫功。
4.僱人詢問自己的畫
據說，畢卡索剛到巴黎時，並不為人所知，當時巴黎的畫廊大堂中，擺放的也都是當時一些已成名的名家作品。
《結伴而舞的森林之神》
畢卡索看到畫不好賣，於是就僱傭了好幾個大學生，讓他們每天去巴黎的畫廊里轉悠，然後每個人離開畫廊的時候，都要問畫廊老闆：「請問，你們這裡有畢卡索的畫嗎？」「請問在哪裡能買到畢卡索的畫？」「請問，畢卡索到巴黎來了嗎？」
玫瑰色的宮女們
不到一個月的時間，巴黎大大小小畫廊的老闆就都知道了「畢卡索」這個名字，如饑似渴地希望能快點見到畢卡索的畫和他本人。這時，畢卡索帶著他的畫來到了畫廊，成功地賣出了他的畫作，並從此成名。
5.討好藏家畫肖像
56歲自畫像
作為一個西班牙裔的外籍藝術家，畢卡索對法國的了解非常有限，對一些機構也並不是十分信任，這或多或少對他參加沙龍展有一些阻礙。為了促進與畫商和藏家的交流，畢卡索選擇為他們畫肖像來建立友誼，既展現了自己的天賦，又在畫與被畫的過程中達到了交流的目的，被畫者也有一種受到重視的感覺。
科學與慈善
畢卡索的第一次展覽，是1901年在瓦拉德的畫廊舉辦的。他畫了三張巴結之意很直接的畫，這是為三位展覽幕後支援者所畫的肖像：佩德羅·馬尼亞克（畫商，說服瓦拉德舉辦的這次展覽），古斯塔夫·考丘奧特（為展覽畫冊寫讚美序言的批評家和收藏家），還有瓦拉德。除此之外，畢卡索還拿出另外兩幅作品送給寫讚美評論的兩位批評家菲莉西恩·法格斯和派爾·考爾。
6.與畫商周旋抬價
畢卡索常常巧妙地運用畫商之間的競爭，來抬高自己作品的價格。
《夢》
他的情人之一弗朗索瓦·吉洛曾這樣描述：畢卡索待人的態度中有鬥牛士風度，當事情涉及到買賣時，他就仿佛置身於鬥牛場上，會毫不猶豫地揮舞紅絨布旗。而對於畫商，紅絨布旗意味著另有一位競爭者。
畢卡索《格爾尼卡》，1937年
這種古怪的抬價方式就曾讓畫商康維勒吃過苦頭。那是戰後不久，康維勒還未真正地站穩腳跟，畢卡索尚未將專營權授予任何畫商，他向數位畫商賣畫。在奧古斯丁大帝街的工作室里，有時候康維勒與另一位畫商卡列同時在前廳等候接見。畢卡索往往喜歡讓卡列先進去，留下康維勒久久等待，這令康維勒感到備受折磨。當卡列終於走出來的時候，康維勒希望能從他的表情中看出究竟有無將畫買走，但是卡列很狡猾，康維勒根本看不出來。
《坐在紅色沙發上的女子》
這就是畢卡索的計謀，讓畫商們競爭，從而抬高價錢購買自己的作品。
7.培養多個候選買家
前衛藝術隨著第一次世界大戰的爆發而中斷，四年的戰爭迅速改變了藝術市場。許多藝術家為了生存，不得不把前衛與社會主流相融合，畢卡索也是如此。
畢卡索《奧爾迦在扶手椅里肖像》，1918年
此時，畫商康維勒由於德國籍的身份被迫流亡，至此與畢卡索的合作也中斷了。畢卡索不得不為拯救自己的事業而掙扎。在安德烈·勒維爾的幫助下，畢卡索找到了自己新的支持者，列昂斯·羅森伯格。但是1916年，列昂斯已經花光了自己所有的現金，在1918年12月他寫信告訴畢卡索，他在兩年內不再有能力買畢卡索太多的作品。
《沐浴》
畢卡索已經發現列昂斯的不足，早已開始為自己打算了，他結識了列昂斯的哥哥保羅·羅森伯格，保羅比列昂斯更聰明、更富有。1918年秋，畢卡索就把家搬到保羅的畫廊附近。在保羅的努力推介下，畢卡索不但牢固的建立了他的新古典主義風格，並且這種風格在新聞界引起廣泛讚譽，也開始吸引了一些收藏家。畢卡索不僅僅在戰爭中生存下來，他還建立了新的審美和經濟上的聯盟。
8.擴大朋友圈
畢卡索與著名影星碧姬·芭鐸
除了不能在一棵樹上弔死，眼界還得擴大到整片森林甚至是其他領域。
《女子和一盞燈》
畢卡索除了與藝術收藏圈的人交往，還開始和芭蕾界的詩人兼導演讓·科克托打得火熱，並在1917年與迪亞基烈夫的俄羅斯芭蕾舞團合作，迪亞基烈夫邀請畢卡索為舞劇《遊行》設計舞台和服裝。畢卡索還通過科克托與芭蕾的長期贊助人尤吉尼亞·埃拉組瑞茲熟悉起來。在戰爭剩下的幾年裡，她資助畢卡索很多經濟上的開銷，作為報答，畢卡索也把當時創作的最優秀作品贈送給她。
《瓶、玻璃和小提琴》
1919年，畢卡索又為舞劇《三角帽》設計布景和服裝，他將古典主義與立體主義巧妙的結合，布景、服裝、音樂、舞蹈都大獲全勝，畢卡索穿著別致而漂亮的衣服向觀眾致謝，「魔術師畢卡索」誕生了。
《戴著草帽吃冰淇淋的男子》
畢卡索與俄羅斯芭蕾舞團的合作一直持續到1924年。畢卡索與芭蕾舞劇的緣分，給他帶來了極大的公眾聲譽，他在人們的眼中已經不僅僅是個藝術家，而是個天才，是個巨星，人們對他的著迷已經不僅僅是因為一幅畫而是他的全部魅力。正如他自己所說：「重要的不是一位藝術家在做什麼，而在於他是什麼樣的人。」
9.維護好自己的權益
1912年末，康維勒與他的藝術家們都簽訂了合同，與喬治·布拉克、德蘭·格里斯等藝術家簽訂合同時都很順利，但在給畢卡索也寄去一份合同後，事情卻變得略為複雜。畫家當天就寄出答覆，是寫在藍色信箋上的，抬頭印有「拉斯巴耶街242號」字樣：
《被釘十字架上的耶穌》
（圖片來源藝術市場及網絡）