一周前，一部國產電影的先導預告上線了。不出意料，一下子就上了熱搜。
刷屏的人都在說：太久了！終於等到你！
這部電影，名字是：《姜子牙》
讓我們把時鐘，撥回這個夏天。
大爆的《哪吒之魔童降世》，留下了一個彩蛋：身披風雪的姜子牙，孤獨地坐在天地一片慘白里…
封神宇宙的種種跡象，讓人翹首以盼…
在釋出的預告片里，我們看到了極具顛覆性的改編：
原本是年邁智者的姜子牙，變成了神似基努里維斯的男神形象。
故事的走向，也變成了封神大戰中，姜子牙因故放走了九尾妖狐，違背天命，被貶凡間的故事…
他喊出：用自己的方式，去成為一個真正的神。
很明顯，這將又是一個反抗的故事…
《姜子牙》的上映日期，是強敵環伺的2020大年初一。
要想殺出重圍，不是易事…
2020年春節檔備受矚目的影片
在烏鴉看來，《姜子牙》的看點，主要有三個：
第一個，這將是前所未有的，「眾神之長」姜子牙的個人成長史；
第二個，封神宇宙里，複雜的人物關係網，元始天尊、太乙真人、闡教聯盟…可能會在這部電影里，初見端倪；
第三個，畫面的驚艷程度，不輸《哪吒之魔童降世》，甚至於要製作更精美、技術更成熟…
光是從海報，就足以一窺，這個團隊出色的國風審美…幾款先導概念性海報，極具東方神韻…
意象清幽空靈：孤舟、漁翁、殘雲、飛煙…
水墨暈染出的黑白畫面，極具力量感，飄渺宏遠…
大面積的留白，營造出蒼涼而肅穆的氣氛…
近幾年的電影領域，繞不開的一個詞是：國漫崛起。
我們看到了繼承了《大鬧天宮》血脈的《大聖歸來》；看到了根植民間傳奇的《白蛇：緣起》；還有《大護法》《大魚海棠》《羅小黑戰記》…
類型多樣，製作精良…口碑和票房，都拿到了不錯的成績…
半年前，現象級的《哪吒之魔童降世》，將國漫推到了同時代的巔峰。
這個朋克哪吒，一炮而紅，狂卷近50億票房，成為第一部進入票房前三的動畫片。
憑藉一脈相承的純正中國味道，它在這個國產電影莫名凋零的夏天，力挽狂瀾，救中國電影於危難之中。
有趣的是，儘管在畫風上，它和1979年的《哪吒鬧海》，有截然不同的表現。
但是只要你稍作對比，就會讀懂，新一代的國漫創作者，是如何在繼承了中國上海美術製片廠奠定的民族審美基礎上，努力表達屬於他們的想法與創造性。
比如，《哪吒鬧海》里的龍王三太子敖丙，造型來自京劇角色，凶神惡煞，囂張跋扈。
而《哪吒之魔童降世》里的敖丙，就通過完全不一樣的製作技術，將其3D擬人化了。
這個造型，明顯要更符合當代年輕人的審美…
事實也證明，這樣的改動十分奏效，被粉絲親切叫做「丙丙」的他，擁有了完全不輸哪吒的高人氣。
當你認真審視敖丙的形象，這含情脈脈的丹鳳眼，單薄飄逸的身形，儒雅有禮的舉止…
完全符合中國人一貫以來，對美男子溫潤如玉的古典取向…
（以下資料來源：《北京青年報》）
《哪吒之魔童降世》爆紅後，關於影片的製作花絮，也開始見諸報端…
這也讓我們看見了在影片幕後，為國漫崛起奉獻了青春的動畫人們。
這部具有里程碑意義的國漫電影，也是目前參與製作的藝術人最多的一個項目，由全國20多家特效團隊組成，費時3年合作完成…
全片最初，有超過5000個分鏡頭，是普通動畫的三倍。
最後經過導演挑選，只剩下不到2000個鏡頭，其中包含了1300多個特效鏡頭。
作為特效團隊主力的紅鯉文化，製作了超過23分鐘的鏡頭。
包括在海灘邊踢毽子、敖丙接受萬鱗甲和最終大戰的火焰蓮花，都出自紅鯉文化之手。
逆鱗飛舞，星光點點，最終都化成了敖丙身上的萬龍甲
火蓮化冰，這一段戲尤其經典
構思巧妙，製作精良，濃墨重彩的中國風美學，在各種氣勢宏大的影像鏡頭下，讓人熱血沸騰…
而紅鯉文化的他們說，參與製作《哪吒之魔童降世》，實在吃盡了苦頭。
有這樣一個細節，角色的毛髮製作，往往有小瑕疵，這就需要特效師不怕麻煩、不斷修補…
光是龍王的毛髮，就來來回回整了十幾遍…
而這部作品，對於毛髮製作的要求，和其他完全不一樣。
技術難度，大大翻了好幾倍。為了解決問題，他們還花了大力氣，開發新技術，來彌補缺陷…
這種動畫製作團隊不斷突破極限，探索創作邊界的幕後努力，還不止於此：
比如，電影劇本足足寫了66稿，哪吒的形象，設計了100來版；
比如，製作經費不夠，導演被迫上陣，兼任動作指導；
比如，製作了五六個版本、共5000多個分鏡頭，後來還改了近2000多個鏡頭，分鏡師差點被逼瘋了；
關於後期製作，還有一個上了熱搜的搞笑故事：
在電影里，有一個申公豹長毛變身的鏡頭。特效公司磨了2個月，還是沒能把這個一晃而過的鏡頭，做出來。
特效師挫敗感太強，直接辭職跳槽了…
結果，導演新找的外包公司，恰好正是特效師的新東家。
這個不可能的任務，兜兜轉轉又落到了他的手裡。
最後，這個鏡頭，還是被他咬著牙死活磨出來了…
當時的微博，全是一邊心疼特效師，一邊無情地「哈哈哈哈」…
但是，從這個故事，也可以一窺，整個動漫團隊精益求精、謹小慎微的職人精神。
正是有了這樣的死磕到底，我們才看到了，不同於好萊塢，不同於日漫，中國味道的高品質動畫。
現代化的商業動畫技術，儼然成為了新一代中國動畫人的利器。它讓畫面更炫了，讓表達更自由了，也更迎合了全球化的浪潮。
哪吒骨子裡，那種屬於中國人的剛烈、不屈，被用全世界都能讀懂的方式，表達得淋漓盡致。
而明年上映的《姜子牙》的製作，紅鯉文化將繼續參與製作。
有這樣的幕後團隊，看來特效質量是不成問題了…
國漫的崛起，不僅是對東方美學的追捧，更重要的一環，在於技術的更迭。
來自西方的電影製作產業，與追求傳統神韻的國產動畫，並不相悖。
以紅鯉文化為代表的一票影像團隊，讓我們看到了中國動畫人的上進心和野心，也看到了中國動畫電影在技術層面的巨大進步…
而這也是中國電影發展史的縮影：一代一代的中國電影人，在不斷地突破自己想像和技術的邊界，讓中國電影重回巔峰。
博採眾長、兼收並蓄的創作者，可以用這些成熟的技術，做出更好的故事…讓畫面的表達，更有衝擊力，更有戲劇張度，也能更吸引觀眾，走入電影院…
12月22日下午2點，紅鯉文化的主美張毅將前往上海西岸藝術中心，在「新影像·不止所見」——手機影像藝術展的現場。
分享精彩的國漫創作背後的故事，聊聊國漫與科技那些事，探討中國的美學教育又將如何發展。
除了《哪吒》主美張毅外，這場活動，也是大咖雲集。
新褲子樂隊的彭磊和龐寬、演員肖央、紀錄片導演林子路、新銳導演導演麥子、攝影師王源宗…優秀影像人、藝術家、攝影師，將濟濟一堂，一起分享他們對於影像的見解…
更令人動心的是，你可以參與各式各樣沉浸式的影像實驗：
像素迷宮、深鏡隧道、東局子禮堂、螢光花園、像素Disco、露天影院、我們的時代…十個形式各異的影像展區，感受影像的「不止所見」，全方位享受逼格滿滿的聲色盛宴…
一直以來，科技都在豐富著人們記錄、表達、創作的方式。
攝影，從黑白到全彩，從大塊頭機器到小巧的手機…
電影，從默片到有聲影片，從膠片到數碼…
國漫，從白布手繪到巨幕3D，從沉寂到崛起…
希望有朝一日，我們能看到，在科技的幫助下，國產動畫能真正重回巔峰的那一天。