Sir忘記這是今年第幾部國劇被罵上熱搜了。
而且。
步調如此統一，差評如此迅猛。
真有那麼爛？
黑紅也是紅？
Sir今天就仔細驗驗成色。
鹿鼎記
昨天觀察豆瓣評分整整一天。
眼看它在2.72.52.6間苦苦掙扎。
Sir覺得有必要再科普一下豆瓣的評分規則。
打分5星制，計分卻是10分制。即，你就算被氣炸了，最低也只能打一星（2分）。
由此可見，
4分以下，只是技術上公認的爛。
3分以下，已經是觀眾集體罵娘了。
那《鹿鼎記》的2.5，什麼概念？
在Sir看，它不僅是我們對單一作品的爆髮式宣洩。
更是對當下某一類國劇，長久無語後的集體倒戈。
01
毀掉韋小寶
王晶導演的父親，著名導演王天林曾說過：無人不識韋小寶。
作為封筆之作，金庸武俠的巔峰，從第一次影視化開始，《鹿鼎記》就貫穿了幾個時代的回憶。
靈魂人物韋小寶，更是憑藉小混混屌絲逆襲，一路升官發財抱得美人歸，成為流行文化中的男性偶像。
從梁朝偉到陳小春，從周星馳到張衛健。
誰演誰火，誰火誰演。
那……
是張一山不配嗎？
相反。
張一山一度被譽為國內目前最適合演韋小寶的演員。
《家有兒女》，劉星。
證明他可以古靈精怪，並一點不讓人討厭。
《餘罪》，餘罪。
證明他技巧純熟，爆發力強，在青年一代演員中前途可期。
《柒個我》，沈亦臻。
證明他擁有演員該有的上進心，不斷尋求突破（效果嘛見仁見智）。
結果呢？
新劇一上線，喜提「猴戲」表情包。
表情包圖源：微博@劇荒主義
問題出在張一山？
不可否認，張一山的表演風格的確跑偏。
開播前他就在採訪中說過，「這版畫風已經往卡通和搞笑上走了」。
再看一遍開場的說書戲，絕對實力solo。
可這不就是演猴戲，七十二變？
說書等非原著情節明顯來自周星馳版《鹿鼎記》
所以，與其說張一山演得爛。
Sir更相信，這浮誇的「猴式」演法，是主創們一致認可的。
這版韋小寶就不算一個完整的「人」。
金庸原著，全書五十回。
可主線遲遲不開始：顧炎武、黃宗羲談論明史案，天地會與陳近南，茅十八與私鹽販子衝突引出韋小寶，再到二人一路北上京城，誤打誤撞被海大富帶進宮，和小玄子不打不相識……
整四回，全是鋪墊。
為什麼？
金庸在造「人設」。
韋小寶的聰明、狡詐、義氣、算計……這角色身上複雜又曖昧的人味，都在這四回的故事裡搭建起來。
新版呢？
三十分鐘，講完四回原著。
結識茅十八，打退官兵，遇見海大富，和小玄子打架……
留給張一山的時間不多。
所以他只能擠眉弄眼，拚命用誇張表情展現角色的存在感——
貪財？
聰明？
膽小？
當韋小寶的厚度全部都壓在張一山清瘦的臉上時，硬生生給他從28歲，壓到了82歲，全是褶子。
舉個例子。
原著中，茅十八被通緝，韋小寶卻救了他：
茅十八道：「你說咱們有福同享，有難同當，我倘若連自己的姓名身份也瞞了你，那還算什麼他媽巴羔子的好朋友？」
韋小寶大喜，說道：「對極！就算有一萬兩，十萬兩銀子的賞金，老子也決不會去通風報信。」心中卻想：「倘若真有一萬兩，十萬兩銀子的賞格，出賣朋友的事要不要做？」頗有點打不定主意。
一個講義氣又貪財的主，栩栩如生。
劇里怎麼演？
同一個茅十八，不同的韋小寶，風格各異。
梁朝偉，典型TVB培訓班方法。
聽到反問後，歪臉，撓頭，展示猶豫和緊張，用一系列「反應」表現內心衝突。
1984版
陳小春，則是漫畫式呈現。
正臉一套：拍胸脯，絕不出賣兄弟！
轉過身，又另一套：內心OS直接說出來，配合上糾結的表情反差。
1998版
張一山版？
無。
對，全刪乾淨了。
這也是Sir不想把鍋甩在張一山頭上的原因。
他可能可以演好韋小寶，但《鹿鼎記》沒給他機會。
02
毀掉審美
Sir看新版《鹿鼎記》，老是有種看豎屏短劇的錯覺。
服化道，滿屏廉價感。
比如全網鬧笑話的倆字——「鰲府」。
鰲拜府邸？
鰲拜，瓜爾佳氏，滿洲鑲黃旗。清制，只有輔國公以上爵位的府邸才能稱府（鰲拜直到雍正時期才追封超武一等公）。
嚴格來說，倆字全用錯了。
當然這不算嚴重錯誤。
畢竟為了讓觀眾在一個鏡頭內得知準確信息，以前版本也是這樣做的：
這側面證明觀眾的標準：
你別太過分，我也能假裝看不見。
可它偏不信邪。
連主角服裝都經不起推敲。
韋小寶頭上扎眼的龜公綠帽：
照搬魯智深的茅十八：
清朝就上演透視低胸誘惑的韋小寶他媽：
還有清一色全白，像是去奔喪的太監：
甚至，劇中構圖、打光、調色、配音……沒有一處是令人舒服的。
服化道，說到底是什麼？
誠意。
尤其古裝。
它不僅體現作品製作上的基本尊重。
更能在細節中看出創作者對其作品的創作野心。
極盡的考究和還原，就是誠意嗎？
也不一定。
真正的誠意在於——創作者是否足夠愛惜自己塑造的人物和世界，並熱切希望它們留在觀眾心裡。
比如。
給TA設計一幅墨鏡，一套頭飾，一款專屬髮型……
即使在那個如此粗糙的製作環境下。
要說「設計」，新版《鹿鼎記》不是沒有哦。
你看它設計了啥：
病重的海公公，臉色蒼白。
劇里直接給他塗成唱雙簧的藝人，還手捧一盆花。
生生一個故作病態的小丑。
前後對比，你就看到差距了：
前者，是對角色務求精進的絞盡腦汁；
後者，則是把角色當工具的譁眾取寵。
審美上倒退，印證著創作上的懈怠。
然而。
這還只是這版《鹿鼎記》表面的崩壞。
往深里挖，你更氣。
03
毀掉《鹿鼎記》
關於這版《鹿鼎記》，還有一個關鍵詞：
刪減。
可以預見，當下環境並不允許《鹿鼎記》還原原著所有劇情。
根據國家廣播電視總局給出的信息來看，劇集經過兩次調整，至少刪掉11集。
從60集到49集再到如今播出的45集
別誤會，Sir不是要把鍋丟給審 查。
相反，《鹿鼎記》的問題恰恰在於它從一開始就完成了自我閹割。
先看它刪了什麼。
除了Sir開頭提到的，劇情上縮水導致人物扁平。
還有更嚴重的。
就看兩場重頭戲。
第一個，鰲拜出場。
氣勢威嚴，甚至……到了囂張的地步。
面對康熙，竟然直呼「你」。
你以為他天不怕地不怕？
說變臉就變臉。
韋小寶出場救駕，三言兩語，就把朝廷第一大臣嚇得否認三連。
當場改口，一口一個「皇上」。
更搞笑的來了。
編劇的畫蛇添足，直接暴露了水準。
韋小寶在書房一通吆喝，結果，一群護衛馬上圍了上來。
救。駕。成。功。
Sir是看得……目。瞪。口。呆。
這鰲拜，還是滿洲第一勇士嗎？
這皇帝，還是康熙嗎？
這韋小寶，還是個小太監嗎？
……
要知道，原著中這場戲分量極重。
三人對峙，言語、動作，全是潛台詞。
鰲拜的自醒，康熙的懷柔，以及一邊韋小寶的機警。
拼的全是內力。
「不料一喝之下，鰲拜竟然退下，不由大樂，大聲道：『殺不殺蘇克薩哈，自然由皇上拿主意。你對皇上無禮，想拔拳頭打人，不怕殺頭抄家嗎？』這句話正說到了鰲拜心中，他登時背上出了一陣冷汗，知道適才行事實在太過魯莽，當即向康熙道：『皇上不可聽這小太監的胡言亂語，奴才是個大大的忠臣。』」
要是按劇的拍法。
韋小寶一吆喝，護衛一個箭步，鰲拜就這麼認慫……
那康熙當下就可以把鰲拜直接殺了啊！
沒完。
第二場，撒石灰。
「撒石灰」不僅是重頭戲，更是金庸貫穿《鹿鼎記》的題眼。
韋小寶絕招之一。
卻也是江湖人眼中的「下九流」：
「韋小寶這才明白，原來用石灰撒人眼睛，在江湖上是極其下流之事，自己竟是犯了武林中的大忌，而鑽在桌子底下剁人腳板，顯然也不是什麼光彩武功。」
他靠撒石灰，最終居然降服鰲拜。
這是一個劃時代的石灰粉。
「石灰」又何嘗不是一個比喻。
它的本質，是對權威的諷刺。
韋小寶發現，即使是大人物、大英雄，有時也會用「石灰」……
比如韋小寶，就是陳近南手裡的「石灰」。
幾乎所有版本《鹿鼎記》，都會在這「石灰」上作渲染。
梁朝偉版，是這樣說的：
你這個人油腔滑調
與為師的為人背道而馳
我收你為徒
完全是為了天地會的大業
周星馳版，深意更延綿：
你這龜蛋 搜颳了那麼多財富
現在錢財和女人都有了
還不出點力
金庸用一抹石灰粉，點出了真實社會的殘酷：
它的生存法則，必定是機關算盡後還有機關。
可你看新版怎麼拍。
作為「江湖道義」的堅實擁戴者，茅十八本來非常討厭撒石灰粉這種手段。
第一次，韋小寶撒石灰粉時，茅十八什麼反應？
當對方被石灰濛眼時，想都沒想，抬手就是一刀。
第二次。
茅十八被包圍，喊韋小寶幫忙。
韋小寶又一次想到撒石灰，可茅十八絲毫沒有任何牴觸。
這就是新版《鹿鼎記》的「刪減」：
把金庸巧妙的隱喻，刪成屎尿屁般的鬧劇段子。
你現在知道了。
觀眾突然爆發的氣憤從哪來——是它對《鹿鼎記》核心的揶揄。
《鹿鼎記》核心是什麼？
老爺子曾經強調說：
這，可是部現實主義小說！
何為「鹿鼎」？
古人常常拿逐鹿比喻打天下。
利益江山是鹿；平民百姓是鹿；
有時，你心裡裝了一頭鹿，你也是鹿。
誰逐鹿不知道，但鹿總是死定的。
所以，《鹿鼎記》的表面是一場喧鬧，底色卻是悲涼的「現實」。
是清代官場現形錄，是功利場的描摹本，是把一向傳奇的江湖逸事，都摔在塵土中。
當然，也是金老爺子在借古諷今。
這是《鹿鼎記》的核心——對權威的冷眼，對慕強的自省。
以上，通通刪掉。
那麼，新版《鹿鼎記》留下了什麼？
你都熟。
一些停留在肢體上的低俗笑料：
拿開水燙人，屁股磕桌角，背對背捆綁，都是很爛很低級的肢體笑話方式
一些表現浮誇的強行賣腐：
看懂了吧。
它在造梗，抖段子，潑狗血，在極力塑造這一段又一段能讓你在三秒內興奮起來的短視頻片段。
不是Sir過度解讀。
真的有疑似「營銷號」在乾了：
要知道，這版《鹿鼎記》的主創都是業內有口皆碑的名人。
導演馬進，編劇申捷。
兩人作品很多都在8分以上，還有不少經典代表作：
連他們也「墮落」了？
Sir更傾向於，這是一次多方共謀。
新《鹿鼎記》的崩潰，像是揭露了某種潮流：
流量大於質量；
營銷大於內容；
迎合大於冒犯。
而且，這種潮流正在壯大。
曾經，只是片段式的迎合：
現在，已經有定製化的扁平版、輕浮版《鹿鼎記》出現在我們眼前。
它會是最後一個嗎？
文章結尾，Sir想聊聊《鹿鼎記》對於金庸的意義。
封筆之作，更是他對自己的一次「背叛」。
從自己家族的《明史案》過往切入，有鮮明的時代痕跡。
如在第一回的註解中這樣說道：
從江湖武俠，到時事品鑑，《鹿鼎記》通過一個小混混視角，不僅解構了他過往的江湖武林，更是消解了《天龍》《射鵰》三部曲以來的民族敘事，夷夏之防。
封筆原因，他借韋小寶之口道出：
如果能讓天下太平，百姓安居樂業，管他是滿人當皇帝還是漢人當皇帝？
可惜，許多人把《鹿鼎記》當做一出油膩男人的春夢。
它厚重，只不過以嬉笑的語氣講出。
更顯殘忍。
也因此，縱觀過去所有的鹿鼎記電視劇改編，雖然側重不同，如港版《鹿鼎記》側重表演和劇情，內地版《鹿鼎記》重視服化道、風格與場面。
一個細節。
那些曾經的版本，都會在海報顯眼的地方，打出「金庸」之名。
新版呢？
海報，沒有。
片頭片尾，沒有。
回答吧。
你還敢不敢說自己是「金庸作品」？
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編輯助理：吉爾莫的陀螺
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