在 Z 世代的明星群體里，創作型歌手 Troye Sivan 戳爺你一定有所耳聞。近日，知名家居雜誌《Architectural Digest》再次發起了明星聯動。最新一期的Open Door視頻中，Troye Sivan 戳爺公開了自己位於墨爾本的新家。對設計很有興趣的他改造了一座 146 歲的老房子，這棟房子的上一任主人是 知名建築師 John Mockridge，戳爺對此表示：「我想要保留這份波西米亞的稀有精神，致敬原本的建築，但同時創造一些感覺屬於我自己的東西。」
Troye Sivan 年僅25歲，但說起來已經從業了十年有餘了。從2007年第一次在視頻網站上傳自己的唱歌視頻，Troye就一路開掛走上成名之路，多年來唱歌、創作、演戲、做慈善，極有天賦的他受到了越來越多的關注。
不僅如此，他還是為LGBTQ+的族群發聲的代表人物，他與 Timothée Chalamet、Olly Alexander 在內的當紅藝人，引領著酷兒群體乃至整個文化領域步入一個嶄新的「Twink」紀元，被時代雜誌TIME 評為最有「25 大最有影響力青少年」。
攜手Flack Studio
創意改造舊屋
在藝術方面具有天賦的Troye對設計也很感興趣。因為疫情，多年在外工作的Troye回到墨爾本的家人身邊，也決定在家鄉置業打造一個屬於自己的空間。
他買下了一棟建於1874年的老房子，最早是一間手球球場，後來變成了磚廠，上世紀70年代又被知名建築師John Mockridge發現改成自己的私宅。
這一次Troye在保留原本設計框架的基礎上，增添了自己的設計靈感，25歲的他對這棟146歲的房子來了次個性改造。
戳爺對這座建築表現出濃厚興趣：「 你可以想像Mockridge和他的朋友們在這裡坐成一圈，一邊喝威士忌一邊聊藝術的場景。我想要保留這份波西米亞的稀有精神，致敬原本的建築，但同時創造一些感覺屬於我自己的東西。」
改造前後對比
雖然沒有太多裝修經驗，但Troye很清楚自己想要的是什麼。他以舒適度為主，將自己旅行時發現的喜歡的風格代入設計。他說希望自己的家看起來是樸素的，但也許又有點古怪，文藝具有設計感，但同時又是溫馨的適合家人聚在一起的地方。
客廳的布置受到中古設計的影響，線條簡約，配色柔和。在開放的空間以經典家具單品和綠植劃分出客廳、餐廳、讀書角、早餐角四個區域，通透明亮，舒適耐看。
本次戳爺委託的建築設計團隊是大名鼎鼎的Flack Studio，來自澳大利亞，以跨學科設計實踐而著稱，擅長打造獨一無二的創意當代空間，從住宅到酒店，再到零售空間都有涉獵。
Flack Studio歷史作品
戳爺化身
澳洲本土藝術家「推手」
戳爺說，希望房子的精髓「保持完全的澳大利亞風格，從花園裡的植物到牆上的藝術都是如此。」因此戳爺在家裡放置了許多澳大利亞藝術家的作品，其中許多都是Flack專門聯繫藝術家為戳爺新家量身定做的。
已故的藝術家西德尼·鮑爾（Sydney Bal）的兩幅作品的作品出現在院子裡最顯眼的位置，他是澳洲文化界的重要人物。設計師把主人的對家鄉的深厚情懷融入到建築中，濃濃的澳洲田園氣息撲面而來。
1933 年出生的 Sydney Bal 被稱為 「澳大利亞領先的抽象色彩先驅」，他的作品廣泛而多樣，每個系列都富含色彩動態的變化。
1960 年去往曼哈頓後，Sydney Bal 在抽象主義畫家 Theodoros Stamos 的指導下，便開始致力於彩色繪畫的開發。
Chromix Lumina系列
Bal 的作品系列通過模塊化的結構形式對色彩進行了各種探索。
於 60 年代中期回到澳大利亞後，他的抽象主義繪畫便受到了以 John Reed 為首等一眾藝術家的稱讚，在澳大利亞藝術界享有很高的聲譽。
客廳里擺放的是Simon Degroot和Karen Black的作品。橡木書桌上隨意擺放的是Keith Haring等藝術家的雜誌。
Simon Degroot深受街頭藝術和塗鴉的影響，大多作品極具視覺和色彩衝擊力，這件黑白幾何繪畫作品卻意外地極簡，並與顏色材質豐富多樣的家具相得益彰。查到他正在畫廊出售的一件尺幅相當的作品標價為$4500澳元。
Transfer Overlay in Four Colours 1, Simon Degroot，2021
oil on canvas, 122 x 97cm
而Karen Black出生於1961年，繪畫作品的普遍價格為$10000美元起，她也創作雕塑等其他媒介的藝術。她標誌性的彩色抽象的夢幻場景非常適合現代主義家居。
commissioned artwork (on mezzanine) ，Karen Black，2021
oil on canvas, 122cmH x 305cmW
在中古Tobia Scarpa單人沙發上的一幅小畫，以及躍層空間的彩色繪畫都是來自她。
飯廳邊的落地燈來自1982年Ettore Sottsass的經典設計，現在Artemide以LED技術更新後重新發售，售價為$1925美元。
餐廳牆上另一幅作品是年輕的澳大利亞藝術家Grant Nimmo題為《A heavy way》的作品。他的作品正在墨爾本畫廊Daine Singer展覽中展出，而戳爺還貼心地借出這件作品。
Grant Nimmo, A heavy way, 2020
oil on linen, 112 x 97 cm, 115 x 100 cm framed
樓梯口的這張時尚大片中，右側的「跳房子」繪畫出自藝術家Nell之手。Nell的作品充滿對童趣元素和流行文化的指涉，包括許多以」米菲兔「為藍本而創作的作品。
花盆樣的雕塑來自澳大利亞藝術家Glenn Barkley，他標誌性的作品為編織物樣式的陶器，從小到大各種花紋，從數百至數千澳幣不等。
再往上走的一樓樓梯口，有個黑乎乎長得像幽靈的擺件十分矚目。
在與網友直播中戳爺說道「眼光不錯噢，這就是個小鬼魂的藝術品。不過我覺得它更像我在洛杉磯養的狗子。」
這個有著可愛表情光滑身體的「奇怪」擺件同樣也是來自藝術家Nell的作品。
藝術家ins截圖
澳大利亞年輕藝術家 Nell的作品往往融合了宗教肖像，搖滾美學和佛教哲學，具有標誌性風格。反覆出現諸如蛋形之類的圖案，是重生，再生和變化的象徵，笑臉，雨滴，閃電以及鬼魂等標誌性的符號。
這些被她稱之為「精神生物」的雕塑每一個都具有獨特的能量，有的散發出歡樂，有的散發出憤怒，或伴有獨特的文字或裝飾物，表達了一系列的個性情感。
欣賞完戳爺的整間別墅，令人印象最深的就是隨處可見的Akari檯燈，柔和的燈光溫柔的填滿了每一個房間。戳爺也毫不吝嗇的表示Akari的燈光就是他的最愛。早在日本旅遊時，Troye就被侘寂風格所打動。
Akari 的設計師是美籍日裔的藝術家野口勇（Isamu Noguchi）。
1904 年出生於美國洛杉磯的野口勇，母親是一名美國作家，而父親是一名日本詩人。受家庭藝術氛圍的薰陶，他曾在巴黎跟隨羅馬尼亞藝術家 Constantin Brancusi 學習雕塑，也曾在北京跟隨齊白石學習中國水墨畫和古典園林的造園心法。
1951 年，野口勇途經日本岐阜市時，受漁民們在鸕鶿捕魚節用紙燈照明的啟發，開創了 Akari 系列。
Akari 遵循岐阜燈籠的傳統方法，每個都是手工製作，因此每一盞燈都是獨一無二的。
正是這種將傳統的日本材料融入現代設計的獨特技藝，才能使每一盞 Akari 燈都透露著專屬於家的溫馨感，也難怪戳爺會如此喜愛。
在戳爺臥室的床頭柜上，放置著野口勇的檯燈，在野口勇博物館的商店網頁上，這盞燈的標價為$175美元，但是售罄的狀態。而客臥的野口勇落地燈則標價$900。
Noguchi Shop
野口勇是上世紀著名的日裔美國藝術家、雕塑家以及設計師，曾在1930年代來到中國學習和生活，在東方文化的浸潤下充分發展了自己的獨特創作風格。他的雕塑作品出現在包括紐約百老匯大道、日本廣島和平公園在內的重要公共空間，而出自他手的檯燈則是我們普通人也可能擁有的作品了。結合了東方紙藝美感和西方極簡主義思潮的智慧產物，讓這件檯燈在任何空間都能展現其獨有的魅力。
而在戳爺的臥室，我們看到了澳大利亞藝術家Charlie Ingemar Harding的作品。這位藝術家出生於1992年，以簡潔而中性的混合媒介作品在藝術界逐漸有了一眾擁躉。隨手一查，他的一幅約120 x 95 cm的繪畫作品售價為2400澳幣，是對收藏藝術新手來說很適合的作品。
兩張扶手椅與桌子組成的早餐角落，擁有著不錯的觀景角度。
廚房的設計同樣以舒適實用為主，橡木整體櫥櫃搭配綠色工作餐檯，與窗外花園相呼應，溫暖清新。
至於家裡最大膽的設計，Troye留給了幾間浴室。鮮明的配色，多彩的幾何圖形裝飾，頗有幾分孟菲斯風格的感覺。
Troye為妹妹Sage準備的浴室
主臥浴室
院子裡的客人洗手間
如同院子中肆意生長的植物，Troye的家同樣充滿年輕的生命力。不同風格的房間連接著Troye性格的不同面，組合而成的家才是他最完整的自畫像。
C
雖然房子本身並不是戳爺設計，但卻處處體現他的精神和思想。將少年的陽光燦爛、單純稚拙的品質體現得淋漓盡致。同時戳爺也為大眾打造Dream house做出了良好的示範，挑選藝術品並不需要最昂貴最熱門的，而應該是能產生共鳴，帶來美好藝術體驗的。戳爺對澳洲本土藝術家的支持和選擇，也帶給了這些小眾藝術家更多的曝光機會和力量。
戳爺的新房子，你覺得怎樣？
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文章來源: https://twgreatdaily.com/WAKVfnkBTyfyRS9w8dUZ.html