何大大推薦｜ 總 第 2406期｜

來源：名利場藝術

ID：wh2dian

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——再小的個體，都可能成為品牌——

以畢卡索的畫作為靈感，大膽的立體主義印花，融入濃郁的地中海風情，藝術與時尚的完美結合，讓人不禁感嘆設計師的才華！

前段時間米蘭時裝周的T台上，

出現了一批驚艷的「藝術家」，

她們猶如從畫中走出來的女子，

她們摩登時尚，五彩斑斕的服裝，

為平日枯燥無味的生活，

增添了幾分新奇的色彩。

原來是Moschino 2020春夏秀場，

品牌創意總監Jeremy Scott

以畢卡索的畫作為靈感，

大膽的立體主義印花，

融入濃郁的地中海風情，

藝術與時尚的完美結合，

讓人不禁感嘆設計師的才華！

而且你都能從每一件服飾當中

找到畢卡索的畫作原型，

給人驚喜連連！

《亞威農少女》

《戴貝雷帽、穿格子裙的瑪麗·泰瑞莎》

《Hombre Y Mujer》

《Le Marin》

《Arlequin Assis》

《King Of The Minotaurs》

畢卡索的吉他

就連《格爾尼卡》中的抽象線條，

也被帶到了

極富戲劇效果的黑色禮服之中。

那麼設計師Jeremy Scott

究竟是「何方神聖」？

如此大的腦洞，

將時裝藝術玩出了新高度。

他是將「通俗文化」

帶向國際T台的設計師。

Jeremy自身其實也是個狠人，

動物獸紋、幾何撞色拼接、

螢光色、珠片飾背帶褲……

似乎在不遺餘力地向世界證明

自己就是品牌風格的最佳代言人。

在Kanye和Vetements

以迎合青年文化的街頭風格

霸占時尚界的一片領域前，

Jeremy Scott就已經憑著

他與Adidas合作的翅膀鞋、

熊貓鞋火遍大江南北，

一度成為街頭時尚的流行符號。

歐美娛樂圈那些響噹噹的大咖們都是他的忠實好友：Madonna、Beyoncé、Lady Gaga、Miley Cyrus、Rihanna、Katy Perry、Paris Hilton、Nicki Minaj、Ariana Grande……

他就像每個學校里少有的特立獨行的孩子，憑藉獨樹一幟的時尚品味，以一己之力改變周圍人的審美，顛覆每一個人的生活。

在時尚界摸爬滾打20多年，

Jeremy Scott贏得了

「流行文化最不羈的設計師」，

和「時尚界最後的叛逆者」的美譽。

囂張的他還曾高調放話：

「這個時代基本沒什麼我喜歡的設計師，

我才決定自己當一個。

當然， Karl Lagerfeld除外。」

老佛爺的刻薄挑剔大家眾所周知，

但Jeremy Scott卻得到了他的賞識，

說他是唯一能繼承自己設計的「潛力股」。

這個堪稱鬼才設計師的大男孩，並不像那些大牌設計師一樣出生名流或富貴人家，而是生於密蘇里州堪薩斯城的一個農場裡。

小時候的Jeremy就對時尚與一切新奇的事物有著濃厚的興趣，14歲時他就下定決心要成為一名時裝設計師。巴黎無疑是世界時尚的中心，東京的賽博朋克也令他痴迷，從而他開始學習法語，並報了日語的夜課。

上高中時，

他就是校園裡的「邊緣人物」，

著奇裝異服，

經常在本子上畫一些奇怪的時裝畫，

或許是因為著裝風格太過「奇葩」，

那時的Jeremy經常被同學們欺負。

雖然被霸凌的滋味並不好受，

但沒關係，Jeremy堅信

總會有人認可他、欣賞他。

就是懷著這樣的信念，

以及實現時尚夢想的願望，

Jeremy以Jean Paul Gaultier、

Martin Margiela、Thierry Mugler

和Franco Moschino為榜樣，

於1992年來到了紐約，

在普瑞特藝術學院學習服裝設計。

這個學校的校園氛圍相對來說

還是偏保守傳統派一些的，

但Jeremy在求學期間

就經常穿著各種風格的服裝：

未來科幻、復古浪潮、乞丐裝……

內心有多鬼馬，就會做到「表里如一」。

獨樹一幟的風格，

加上性格開朗喜歡交朋友，

閃閃發光的Jeremy，

很快就融入到了紐約的圈子裡，

很快他獲得了Moschino公司

在紐約辦事處實習的機會。

但畢業後Jeremy還是選擇移居巴黎，

將一切重頭開始。

在未尋得心儀工作的那段期間，

他實在是拿不出更多的錢，

被迫在地鐵站里風餐露宿。

直到他有次參加了

Jean Paul Gaultier的公關活動，

在那家夜總會找到了

一份策劃派對的工作，

久而久之，

他的朋友越來越多，

1997年，

他創立了自己的同名品牌。

但直到2013年Jeremy

入主Moschino，

他才真正地名聲大噪。

在2014年二月的處女秀上，

Jeremy戲謔地將麥當勞的元素

轉變為時裝，一經推出

迅速登上全球時尚媒體的話題榜。

大家紛紛評論道：「這也太好玩了吧！」

「我從未見過如此趣味十足的時裝」

「這將改變時裝史」……

當年Moschino的境況就和幾年前的Gucci如出一轍，自Moschino鬼才創始人1994年去世後，品牌一度因為沒有靈魂設計師的入駐而黯淡，甚至有即將從一眾大牌當中被除名的趨勢。

直到他們請來了Jeremy Scott這位「救世主」，Jeremy對於Moschino的意義，如同Alessandro Michele於Gucci，甚至有媒體評價：「Jeremy Scott和Moschino是天生一對。」

隨後Jeremy擔任創意總監

不到兩年時間，

品牌銷量就增長了10倍，

讓Moschino起死回生。

之後他也是越玩越嗨，

不斷演奏著自己的時裝狂想曲。

牙膏

清潔劑

警示牌

時髦的道路工人

警戒線

海綿寶寶

奶牛裝

芭比娃娃

服裝吊牌

波普藝術

波普+印象派之大雜燴東瀛女子

彩虹色的鍵盤

卡魔拉

3D效果的比基尼性感女郎

在Jeremy Scott的世界裡，

沒有最瘋狂，只有更瘋狂！

連如今人到中年的Jeremy都說：

「心態要年輕，要保持趣味性。」

Jeremy總是能用出格的設計製造話題，

因為在堅守實穿、

高貴優雅路線的時裝界而言，

Jeremy實在像個異類：

「他們玩的還是太嚴肅了 」。

也許他的設計一般人無法輕易駕馭，

也曾有過無數的質疑：

這些花里胡哨的東西，

真的是時裝嗎？

一千個人心中有一千個哈姆雷特，

《i-D》雜誌的聯合創始人、

時尚界的權威人士之一

Terry Jones給出的答案是：

「Jeremy設計出了新朋克」。

畢竟，在這百花齊放的世界裡，

誰說時裝一定就得是正襟危坐、

嚴肅無比的？

有趣的人，總會碰撞在一起，

Katy Perry曾邀請Jeremy Scott

為自己設計2015年

超級碗中場秀的表演服。

開場Katy Perry

騎著一頭巨型機械獅子，

唱著當年的熱單《Roar》登台，

一身火焰既霸氣又有力量感。

起先這條裙子是翅膀裝飾的，

在Katy Perry的堅持下改作了火焰。

事實證明，最終效果非常棒，

那種屬於她的驕傲與自信，

被徹底地釋放出來了！

伴隨著海浪、衝浪板、

棕櫚樹、鯊魚人偶登場，

Katy Perry又化身為比基尼少女，

青春洋溢得讓人移不開眼。

最後一首《Firework》壓軸，

Katy Perry換上一襲銀色長裙從天而降，

宛如天仙般在焰火星辰下環繞飛行，

驚艷全場！

私底下Katy Perry與Jeremy Scott也是無話不談的好友，Katy經常穿著Jeremy鬼馬高調又搶眼的設計出席各種重要場合。

這個「幽默大師」，一直用他獨特的服飾文化向人們傳遞著樂觀主義的精神。

就是這樣一位桀驁不馴的天才，

卻在人生事業的高峰期、

2001年離開了巴黎前往洛杉磯，

由於當時洛杉磯還不是時尚之都，

這被認為是令人驚訝的舉動。

其實，看似浮誇的Jeremy，

私底下卻喜歡愜意簡單的生活，

陽光、沙灘、大海、棕櫚樹……

他平時習慣睡到自然醒，

醒來後與家人打一通電話，

再查看郵箱裡滿滿的郵件。

Jeremy Scott在洛杉磯的家

Jeremy說自己是收藏家：

家裡塞滿了近百床手工被子，

因為非常迷戀鞋子，

家裡放著近千雙鞋子……

他下午幾乎都會泡在工作室，

確定新一季服裝的款式、

圖案紋樣和面料，

他還有個小愛好，

就是看Susan Miller的占星網站，

時不時分析一下星運。

到了晚上很少去社交，

就像傳說中的宅男，

泡在喜歡的餐廳里，

或是回家看看電影尋找靈感。

看似不拘一格的Jeremy，

其實生活非常規律健康，

每天定時健身、勤懇工作、

如此才華洋溢又對自己嚴格要求，

果真驗證了一個道理：

越優秀的人，越刻苦勤奮。

Jeremy Scott與友人在家中

Jeremy Scott在工作室

走紅之前，

披頭士樂隊在酒吧中

演出過10000個小時；

畢卡索、莫扎特、喬丹

都是經過長期高強度的訓練、

鑽研業務才達到後來的成就。

或許真正決定一個人成就的，

不是天分，也不是運氣，

而是嚴格的自律和高強度的付出。

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