都說影視行業有一條鄙視鏈。

話劇>電影>電視劇

反正不管前面怎麼變，電視劇永遠是在最底端的。

常年演電視劇的人偶爾接部電影叫升咖，而常年演電影的人去演電視劇就是被綁架、掉錢眼。

影視行業是否真的有高低之分？為什麼這條鄙視鏈成了業內人士的心照不宣？

這一切，還得從一檔叫做《演技派》的綜藝說起。

當「人民藝術家」李立群老師碰上「流量締造者」於正。

相信我，那場面一點也不亞於前段時間的李誠儒大戰郭敬明。

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要說在電視劇這塊，兩個人都很有發言權。

於正作為編劇雖然負面評價比較多，但不可否認他是個合格的商人，善於抓住市場賣點。

8年前一部《宮》捧紅了楊冪，6年前一部《陸貞傳奇》又捧紅了趙麗穎。

李立群作為演員，媒體是這麼評價他的：

演過的角色廣泛而龐雜，從亂世梟雄到地痞癟三，演什麼像什麼，最可貴的是在其表演檔案里幾乎找不到重複的角色。

就是這麼常年沉浸在電視劇里的李立群，你想像不到，他竟然也是看不起電視劇那一派的。

一開始於正是想通過圍讀劇本的模式，讓李立群幫忙找演員的不足之處。

而李立群卻一針見血的指出：演員演不好，那順便也要看看是不是劇本的責任。

這就讓於正很難堪了，雖然嘴上說著「是這麼個道理」，但還是很尷尬的撓了撓頭。

因為當時大家圍在一起讀的，恰恰就是於正的劇本。

李立群把電視劇比喻成「方便麵」：

最好的電視劇，也只不過是給方便麵里打個蛋撒點蔥花什麼的，了不起就這樣了。

這個時候，於正作為一名編劇感覺有被冒犯到。

他先是皺了一下眉頭，沒等到李立群老師說完就趕緊插話表示：

「因為現在很多電視劇都是快餐文化，邊寫邊拍，而我一直堅持全劇本開機，這就是一個非常重要的過程」

於正似乎覺得自己這波圓場打得不錯，還望了李立群老師一眼，仿佛一個求誇獎的小孩子。

也不知道李立群老師是被打斷話不高興，還是就單純的想挫一挫這小子的銳氣，把電視劇一懟到底：全劇本也有很多要改的。

吳鎮宇看熱鬧不嫌事大，幫忙補充了一句：也是用很快時間寫完的。

兩人一唱一和，於正明顯急了，急忙為自己辯解：

雖然劇本寫得快，但我醞釀得慢啊！

估計也沒人想到李立群老師會這麼剛，直接點名於正的得意之作《延禧攻略》。

甚至用簡單一句話，就反駁了於正之前所有的辯解行為：

一個編劇沒有解釋自己劇本的權利，就像沒有一個畫家會給大家講解自己的畫一樣，到底什麼感受、行為動機怎麼解釋，還得由觀眾自己來看。

這場關於電視劇貴賤的辯論，李立群老師占了上風。

02

所以李立群演了這麼多電視劇，又在節目上如此貶低。

這不又當又立，變相的也是在黑自己嗎？為了懟於正自損八百？

其實李立群從來就沒否認過自己拍的是爛劇。

他明確表示過：不挑戲，不等戲，檔期合適了，錢給到位了，便沒有不接的理由。

據說在此前李立群曾經因為投資失利簽下一份對賭協議，在有限的時間裡必須賺夠一定的數額，同時他還有三個孩子留學海外。

作為全家的經濟支柱，李立群不得不選擇擁抱爛劇，而他自認為儘量止損的做法就是：

多思考怎樣才能把爛劇演得不那麼爛。

那些似曾相識的劇本分鏡，就像是他所比喻的那碗方便麵，不管表面形式再多變，里子經不起推敲，終會引起審美疲勞。

這句話換別人說太飄，但這確實是李立群到舞台劇沉澱對比過後，才得出的結論。

早年在台灣的時候，他將近走了2000場穴。

走穴其實就是在餐廳表演，一場25分鐘，能不能讓食客放下筷子全憑本事。

臨場走秀跟舞台劇有一定的相似之處，你根本無法預知結果，更不可能抓著每一個觀眾來跟你探討劇情含義，唯一能控制的只有自己。

而影視劇就不一樣了，有市場預判、流量引入、後期控評等可以干預的手段。

在有限的成本預算內，一個綠幕走遍天下，願意為鏡頭負責的導演少之又少。

在泛濫的劇集面前，根本來不及分辨誰抄了誰，錢就已經落入口袋，願意琢磨劇本的編劇更是難求。

某種意義上來說，電視劇確實如李立群老師所說的一樣，在往「方便麵」模式發展。

03

李立群老師以身作則，似乎進一步證明了這條鄙視鏈的存在？

其實未必。

這種說法，確實涵蓋了大部分影視劇急就章的現象，但到底來說還是講究一個事在人為。

話劇、電影、電視劇，都只不過是承接創作者的載體，本身沒有好壞之分。

人飄了，影視劇就爛了；人用心了，也不乏有成功優秀的作品。

於正的作品雖然叫座，但不叫好，跟李立群老師辯論難免會顯得有些底氣不足。

今天你要是換成張黎導演、王倦編劇來探討這個問題，就不一定誰占上風了。

一部《大明王朝》，一部《走向共和》，奠定了張黎在導演界的地位。

《大明王朝1566》的畫面、配樂、剪輯，這份藝術造詣可不是什麼「方便麵」產品，它是折射中國式官場、社會的萬花筒。

這種極具觀賞性的電視劇，沉浸體驗一點也不亞於影院、劇院。

王倦則是在《慶餘年》大火之後，才被發現的寶藏編劇。

先前的《舞樂傳奇》《大宋少年志》，因為糟糕的服化道導致一直安利不出去，然而這並不能掩蓋王倦優秀的創作能力。

王倦擅長通過台詞對話，賦予鮮明的人物性格，畢竟每一個角色不管大小都是原作者的心血，需要被用心對待。

有的配角被改著改著就成了工具人，而在王倦的手裡，配角的風頭甚至和主角不相上下。

郭麒麟扮演的范思哲，就是最好的例子。

經過這些優秀的導演、編劇之手創作出來的電視劇，還會有人覺得低賤嗎？

李立群確實說出了行業現象，只不過言語之間還是過於偏激，沒有客觀的看待行業本質。

但我相信他並非不懂得這個道理，說出這番話，也是為了讓小演員們意識到行業的嚴峻，激勵他們從影視劇另一「根本」下手，也就是用演技來解決問題。

都是「戲看人演球看人踢」嘛。

其實很多時候，老戲骨和小年輕之間並沒有那麼多代溝，節目上看起來火藥味十足，但出發點也是為了共同進步，就像李立群說的一樣：

資深的人看資淺的人，總是懷著一種誠懇的態度。

告訴他們流浪的經驗，羨慕他們那種稚嫩的可愛