近日，艾美獎提名出爐，雖然觀眾對《權力的遊戲》最後一季的反應幾乎是一邊倒，但艾美獎評審顯然很喜歡這部劇。

據2019年艾美獎提名名單，這部劇獲得了32項提名，打破了以往的紀錄。

爛尾與否，它都將是一代人無法翻篇的神作。

同天晚上，被稱為中國版《權力的遊戲》的《九州縹緲錄》毫無預兆地忽然「裸播」。

誰能想到，一個多月前這部劇才經歷了緊急撤檔的「介質風波」。

好在復播後的關注度只增未減，剛開播就上了熱搜。

早在去年預告片播出之時，一句「鐵甲依然在」就足以讓無數書粉激動不已。可以說，《九州縹緲錄》打開了一幅龐大的異世界畫卷，那畫卷延展的長度和厚度，包含了我們熱血的青春。

十年前，我們少年不知愁滋味，和書中的少年一起歷經磨難；十年後，箇中滋味，訴諸於光影的魔術手，在螢屏前祭奠青春。

就連著名科幻作家劉慈欣也曾直言：「如果只讀一部中國奇幻作品，那就是江南的《九州縹緲錄》。」

有些瞬間，看過就忘不掉。

原著作者江南擔當編劇，一手操持這部經典之作，然而還是因為改編得厲害，口碑兩級。

那麼，《九州縹緲錄》到底成色如何？

01

一部好的影視劇，給觀眾最直觀的印象就是藝術美感。

去年的《延禧攻略》中的莫蘭迪色，讓人一見難忘，大呼美哉。

還有最近熱播的《長安十二時辰》中，為了突出整體的歷史環境和想要傳達的語言感情，青銅綠、灰豆綠、孔雀藍綠等都是常用色，以此傳達富有歷史韻味的氛圍。

中國色彩的高級感，一定要講究配色，保證線條和色階的流暢性。我們常說的「電影質感」，大抵就是如此。

《九州縹緲錄》同樣注重配色問題，可謂是行走的「調色盤」。

首先，視覺上驚奇養眼，專注細節。

劇中的服裝造型，是拿過7座香港電影金像獎最佳服裝設計獎，兩座台灣金馬獎最佳造型設計獎，還獲得過奧斯卡服裝設計獎的提名、大名鼎鼎的奚仲文。

雖然是架空題材，仍然融入了很多傳統元素，比如演員一套戲服上的花紋就來自於西安乾陵里的一座雕像。

在採訪時，導演就曾說：「九州是一個虛構的世界，我們不會照搬歷史上的某個朝代，而是把眾多元素一點一點集合起來，形成了整部劇的美術風格。」

全劇共備下2000+套的盔甲供節目組調度使用，僅長公主白凌波的一件宮廷華服就耗時20天，純手工打造釘珠，英國進口真絲絨百米，金絲線十幾軸。

所以整部劇的服飾顯得尤其賞心悅目。

構圖也有思量，兼顧到精細比例的同時，不忘意境的遼遠恢弘。

隨手一截就是令人驚艷的畫面，任誰看了都不免聯想到九州雄渾，江湖夢遠之類的詞。

在構圖上採用四圍方正、中軸對稱，讓視覺上有無限延展的空間感。

王宮建築是對稱。

行兵打仗也是對稱。

布景呢，更看得出費力費神。

劇組搭設了上百個場景，8個攝影棚總面積達6.5萬平方米；光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。

據說，劇組轉場距離共計8207.6公里，足跡抵達湖北南頂草原，河南刀劈山，新疆依奇克里克、賽里木湖、獨山子大峽谷等地。

小說中的白狼王營地，拍攝於新疆塔城地區沙灣縣；姬野接嬴無翳一刀的紅色草原，則在阿克蘇庫車縣的鹽水溝取景。

東陸的故事則主要拍攝於襄陽唐城，《妖貓傳》《天盛長歌》等都曾在此處拍攝。

因為東陸繁華，展現出來的氣韻不同於北陸的荒莽，帶有些許的「盛唐氣象」；在此基礎上，劇組將唐城的部分區域改造成了江南水鄉的風貌，從而更接近小說中的氣息，可謂用心良苦。

一句話，耐看。

02

開播數集，《九州縹緲錄》交出的成績至少是及格了，龐大的世界觀肉眼可見。

野心有了，鋒芒也在暗處隱隱發光。

從演員卡司來看，主演都是極具潛力的新生代演員。

男主角青陽昭武公呂歸塵，是一個身體羸弱，內心善良，擁有無上力量的多面人物。

飾演他的劉昊然，此前曾憑藉著《北京愛情故事》《最好的我們》等多部影視作品爆紅，翩翩少年的形象早已深入人心。

劉昊然飾演的呂歸塵，演技確實征服了觀眾的心。

在為青梅竹馬的玩伴蘇瑪報仇時，他以自己為誘餌引出赤牙，並將其殺死。

不得不說，劉昊然的眼神、表情太有戲了。

復仇完的釋然和無論如何蘇瑪也回不來的痛徹心扉，全部交織在幾個複雜的表情里。

劇中劉昊然對於台詞傳遞出的情感也拿捏到位，令觀眾既欣賞又心疼這個少年。

少年之勇和真體現得一覽無餘，也更讓人懂得他那句「我會保護你」。

不好意思，放錯了。

而另外一個男主角「羽烈王」姬野出身高貴，卻不被認可，骨子裡滿是不服輸。陳若軒的出彩，正式演繹出了人物內心的不甘。

或許你不熟悉陳若軒，但看過他在《心理罪》中飾演的方木，表演令人驚艷，就不得不稱讚他是天生的演員。

尤其是在演武場比賽，那句爆發力極強的「我叫姬野，荒野的野」，表現出了姬野在逆境中依然堅韌不屈，不向命運低頭的生動寫照。

為了準備這場戲，陳若軒更是親自上陣，完全不用替身，拍了七八天才完成，雙手一共貼了20多個創口貼。

宋祖兒版的羽然，沒有姬武神的高貴感，但少女感滿滿，表演中透著靈氣，行事乖張，也夠撩撥人心。

特別是趁呂歸塵睡著本想畫他花臉，看到他哭了，被驚到的那一幕，處理得可愛又到位。

三個主要角色的表演都可圈可點，更重要的是，化學反應也不輸。

再加上，張豐毅、張嘉譯、許晴、張志堅、江疏影、李光潔、董勇、王鷗，每個角色，都是九州群像的一部分。

中老戲骨們的加持，演技炸裂，只能用「過癮」形容。

這些角色背後，是人與人之間的情感、羈絆、角力、不甘。

03

皮相之後，還得看骨肉——劇情，或者說，進入劇情的方式。

許多超級IP，原著人氣高口碑好，可一改編就撲街。不是故事差，而是作品不足以讓我們相信這個故事。

《九州縹緲錄》有一個龐大到讓人難以置信的世界觀，雖然「魔改」讓原著粉普遍難以接受，但核心的東西並沒有變。

也許是《九州·海上牧雲記》的前車之鑑，《九州縹緲錄》難得做到了劇情不拖沓。

有利自然有弊。很多劇情還未加展現就一閃而過，整整一部「莽荒」壓縮成了兩集，背景都沒有介紹清楚。

但是只要觀眾熬過去，它也在漸入佳境。

在整個「九州」系列的世界觀中，始終一以貫之的主題就是「鐵甲依然在」。

鐵甲有自己獨特的指環印記，昭示的是以庇護蒼生、保衛和平為己念，凌駕於任何軍政之上的「天驅」武士團。

各國術士之間的縱橫捭闔，最終成就了「分久必合」的局面。

這個過程中，「天驅」中以呂歸塵、姬野、羽然為主導的新生代英雄，都在為自己的理想和信仰奉獻一生。

每個鐵甲背後，都是英雄的榮耀。

有人提出這是「中國版權游」，或許並不貼切。

《權游》側重於七國之間權力的傾軋，而《九州》看似宏大，實則更注重人的信仰，以及個人的英雄主義。

但是又有什麼關係呢？

「繁花落盡時，冥雲散去間；長風嘯雄騎，狂日逐波瀾；血滿英雄路，功成萬骨枯；夢醒花猶存，鐵甲依然在。」

這是《九州縹緲錄》原著中讓讀者印象最深的一句話，少年們在亂世中背負著各自的使命，從孩童轉身成為一個個有擔當的人。

當你親眼看見他們的情感變化、身世、發展，更能體會那份熱血和孤勇。

你可能正在年輕，又或是已然安穩，但你那少年時的熱血與氣質，還能伴隨著《九州縹緲錄》再次迸發。

劇中，少年們的每個選擇，都基於強烈的理想和初心。

劇外，也請你憶起自己的理想，再燃燒一次。