文/雨叔
對於華人的電影圈，其中比較熟悉的一個導演莫過於李安。
其創作的經典作品更是比比皆是，其中不乏對於家庭的思考。如他的家庭三部曲《推手》《喜宴》《飲食男女》，每一部都是人人稱讚的佳作。
當然對於李安，印象最深當屬於《斷背山》，這部改編自安妮·普魯克斯同名短篇小說的電影，最終讓他獲得了當年的奧斯卡金像獎的最佳導演獎。隨後，又在2012年的《少年派的奇幻漂流》再次獲得此殊榮。
可以說，在李安在華語電影中，是傳奇一般的存在。
這一切不僅僅在於他對各種題材的熟練掌握，而且在他的作品之中更多的能體現一種東西方的文化差異。
比如，比較經典的《推手》，就是以一個兩種文化組合而成的家庭。特別是在不斷的發展過程中，家庭成員之間彼此的矛盾逐漸凸顯。也正是順應了在「太極推手」的背後，是兩種不同的人生態度，也只有這樣才能真正地解決問題。
而如今，李安在《比利·林恩的中場戰事》時隔三年之後，和影皇威爾·史密斯合作拍出了電影《雙子殺手》。
對於它，最大的印象可能來自於它。
時代之下不斷進步的技術
對於《雙子殺手》接觸比較多的可能來自於它的技術，4K，3D甚至120幀。
這是一場視覺盛宴，為此也只有CINITY這樣的高配置放映系統，能夠真正地體會到其中的效果。
這樣的電影配置，不僅能夠有身臨其境的立體感，體會更加生動逼真的視覺，聽覺。
也可以說，這樣的配置是迎合商業系統應運而生，並且不斷的進步。這樣的技術，最直觀的體現就在於同時是疾馳而去的火車，後者在120幀的狀態之下，更能清晰地看見火車之上坐著的人物。
對於欣賞狙擊手獵殺目標，當然是在120幀的狀態之下，更能真實的感覺到。
不過，技術的革新是全面的，相比之下，動作戲更能讓真切地感受到。對於成龍曾經的很多動作戲，可以說是去拚命，然後依靠快節奏的剪輯和錯位，從而形成一種激烈的感覺。
而在120幀的設備之下，卻在原來的基礎之上，更能清晰地展現其動作。也可以說是一種原形畢露的慢動作回放。
正是因此，《雙子殺手》在採用最新的120幀技術之後，在全程的飆車，演員隔空打鬥，甚至拿槍射擊方面都有了很高的提升。
更能清晰地感受到，帶來的各種緊張刺激。
畫面的清晰度，高深度，信息量等方面也得到顯著的提升
不過，對於這項技術，早在曾經的《比利·林恩的中場戰事》中就有所體現。在影片之中，慢鏡頭的回放之下，高幀率的支持，將演員面部的表情展現得更加逼真。
這就是4K+120幀這項技術的真正魅力，不過，目前對於這樣技術的電影只有李安導演的兩部。
在《雙子殺手》之中，這項技術展現的更是讓人美不勝收。當然，電影的真正魅力在於它。
藝術，從來都是講故事的藝術
高逼格的技術，向來只是外表，對於李安亦是如此。
對於電影真正的魅力還在於本身的故事。而且對於李安來說，它的故事總是能在細膩之中充滿了某種難言的平靜，甚至平靜之後的驚濤駭浪。
用李安的話來說就是
"我覺得做人可以很溫柔很中庸，做藝術不能手軟。我喜歡像鵝的脖子一樣很圓滑，但是底下折了三折，這樣我覺得比較安心和對得起觀眾"
而李安正是將這種圓滑，運用成了前後迥異的差別之感。如《飲食男女》之中的叫二女兒家倩起床，前一分鐘怕打攪女兒的平靜，到後一分鐘嘴邊呼之欲出的憤言。
比如，曾經對於李安挑戰極大，在外界看來基本無法拍成的電影《少年派的奇幻漂流》，但是李安他拍出來了，而且拍得更加優秀。
對於他而言，這樣人與虎的故事，對他而言更是一種挑戰。
而到了《雙子殺手》中，儘管在高技術之下披著一個外衣，但真正的內核還是故事。
特別是，這是一個關於我與我的故事。51歲的殺手面對23歲時的自己，彼此之間互相上演角逐。
這樣的故事也更令人眼前一亮。在新我與舊我不斷的對抗之中，更有一種李安一貫的風格。51歲的殺手更像是經歷世事，淡薄一切平靜的自我，而23歲的他則是上進，不安現狀的急躁。
一前一後，展現的更是李安獨特的電影藝術眼光。
當然，其中貫穿的是對人這個個體的思考。亨利作為殺手，但在執行任務時面對小女孩的干擾，他有了猶豫，這對於一個殺手而言是大忌。
也恰恰如此，複製人因此而誕生。
目的就是，培養不擇手段，沒有害怕和猶豫的殺人機器。對於李安開始就已經講述了整個故事的內核，那就是對於人的思考。
也正因此，這之間承載的是李安的野心。
李安最大的野心，就是不甘於平庸
但他這次失手了。不甘平庸，總會面臨兩種情況，要麼一念成神，一念成魔。在影片上映之後，似乎並不被觀眾所看好，豆瓣的評分之後7.1。
不過，這對於李安而言也可以說是頗具爭議的一部作品。
其中的最大的問題，也還是「人」。不論是人類，還是複製人，這背後看似簡單的問題，實際上耐人尋味。這是一種彼此之間的較量，一種自我的較量。
在影片之中，不論是對於亨利，還是小克，給人的第一印象就是，對覺得對方是「鬼」。
看似一個玩笑的背後，實際上是李安擺出的一面鏡子。兩人之間的關係，就如同一個麻繩在相遇的那一刻就已經緊緊的綁在了一塊。
他們外表一模一樣，是同一個人，但又彼此不同，因背後不同的組織，致使他們一個喜歡毀滅而另一個則是希望被救贖。兩人之間的爭鬥，更像是兩種不同的思維。
當變成一面鏡子的時候，才為這個故事真正的撕開了口子。
其實，自始至終都還是「我」，這是一場自我之間的較量，直到最後「超我」。就像，攀比，和別人比永遠是處於落後，因為這個世界總有比你優秀的人，但只有不斷的自我比較，才會讓自己不斷的提升。
藉助《雙子殺手》這部影片也正展現了他不願服輸，不甘平庸的心態。從他不斷採用最新的技術，就可以看出一直在前進，但不能甘於落後。