原標題：蒂埃里·穆格勒，不能被遺忘的鬼才設計師
「我設計時裝，只因我想探尋更多從未存在的東西。我需要去構築起屬於自己的世界。 」
——蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）
2019年3月2日——2019年9月8日，加拿大蒙特婁美術館（Montreal Museum of Fine Arts）為法國創作者、設計師蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）的作品策劃了一場大型的回顧展「Thierry Mugler：Couturissime」，彙集了這位鬼才設計師1977年至2014年間150多件震驚全球的作品。
Thierry Mugler的高定作品
當蒙特婁美術館（Montreal Museum of Fine Arts）找到蒂埃里·穆格勒時，他表現出了前所未有的熱情，「我一直痴迷地球上最美麗的生物——人類。我已經使用了所有可以使用的表達方式來升華這個生物：時尚、表演、香水、攝影、視頻……我並不是一個住在過去的人，但可以在MMFA，通過Nathalie Bondil的策劃展示我多年來的作品，並一起建立一個自由的、徹底改變的藝術世界。這個想法，我怎麼能拒絕呢？」
Thierry Mugler的高定作品
「Thierry Mugler：Couturissime」由MMFA發起、策劃和傳播，這個回顧展通過重新審視蒂埃里·穆格勒的成衣和高級時裝創作，將這位有遠見的擁有多重身份的時裝設計師、導演、攝影師和調香師創造的充滿千萬藝術形象的自由世界徹底展示在世人面前。展覽彙集了蒂埃里·穆格勒1977年至2014年間製作的150多件服裝，其中大部分是首次公開展出，以及大量未發表的檔案文件和設計草圖。還可以看到由Helmut Newton、Sarah Moon、Pierre et Gilles、David LaChapelle、Paolo Roversi、Herb Ritts、Dominique Issermann、Guy Bourdin和Richard Avedon等世界知名時尚攝影師拍攝的一百多張照片，展覽中的每個沉浸式畫廊都是與才華橫溢的藝術家、設計師合作設計的，包括Michel Lemieux、Philipp Fürhofer和Rodeo FX。 如果在時尚界可以有一個人說他已經看到了這一切，那就是穆格勒，其超凡脫俗的設計和戲劇性的超級名模時裝表演在七十年代和二十一世紀之間不斷顛覆整個行業。「Thierry Mugler：Couturissime」對他傳奇職業生涯進行了一次炙手可熱的調查，這是七十年代以來的第一次。策展人Loriot的比喻很貼切，「Thierry Mugler：Couturissime」更像是一個更大的無所不有的寶箱，聚焦於穆格勒職業生涯中的定義時刻。策展人Loriot和Bondil決定不按時間順序呈現穆格勒的作品，加上與藝術家們的合作成就了這樣一場前所未有的展覽，這也是穆格勒接受MMFA策展的重要原因。
Thierry Mugler的高定作品
蒂埃里·穆格勒的身份難以定義，時裝設計師、導演、攝影師、調香師等，這些標籤都只是他創作生涯的組成部分，在那個飛揚跋扈的年代，他是一位真正的創造者。他曾經是一個舞蹈演員，於1974年創立了自己的時裝屋，以自由和女性賦權的精神在時尚界「橫衝直撞」，在他的設計中既可以看到20世紀40年代好萊塢的服裝，也可以看到電影Flash Gordon中的元素，還可以看到自然界中的一切。通過將橡膠材質和PVC從戀物癖帶入時尚主流，他設計雕刻出具有極致沙漏曲線的衣服，塑造了全新一代時尚趨勢，重新定義了女性賦權的時裝。蒂埃里·穆格勒設計了那個年代最具影響力最具代表性的很多時裝秀，他還曾為許多著名戲劇設計舞台服裝，包括戲劇莎士比亞的麥克白。他也曾為無數名人設計造型，包括Diana Ross、David Bowie、Lady Gaga、Liza Minnelli以及魁北克的Diane Dufresne和Céline Dion。作為攝影師和導演，他製作了英國歌手George Michael（1963-2016）的標誌性音樂視頻「Too Funky」，以及導演了由演員伊莎貝爾·胡珀特（Isabelle Huppert）和朱麗葉·比諾什（Juliette Binoche）主演的短片。
展覽現場
策展人Thierry-Maxime Loriot認為穆格勒的設計是永恆的，但不得不承認時機對於成功來說是至關重要的：「他的設計與當時重新定位女性的整體美學不謀而合。」他說：「而且我認為在當時的政治時期，穆格勒的設計特別有吸引力——女性可以決定自己想要的形象，而不是她們必須成為的形象，這就是女性賦權的魅力。」
談到展覽中的歌劇策展部分時，策展人Thierry-Maxime Loriot 表示：「對我來說，重要的是把它們放在一個社會環境中，與合作者以及觀眾一起尋找這些作品與現當代意義的相關性。」展覽的一部分是一系列麥克白夫人的全息照片，向穆格勒為1985年演出的莎士比亞戲劇製作的16件奢華服裝致敬。此外，在閃閃發光的施華洛世奇櫻花吊燈和彩虹色的森林和海洋背景營造出的奢華氛圍中展示著穆格勒最著名的設計作品。設計師1998年春夏系列中的一件衣服，以不對稱、寬肩和纖細的紅色西裝外套為特色的火焰形狀的緊身胸衣，體現了自成一派的 「Mugler女人」特色。
展覽中，在以莎士比亞戲劇麥克白為主題的房間之後，穆格勒為George Michael指導的音樂視頻「too funky」投影在牆上播放，視頻中女模特穿著他設計的由摩托車倒車鏡組成的服裝，是Mugler的標誌性設計。其他螢幕循環播放了穆格勒為CélineDion和Lady Gaga等著名明星設計的影像。紐約俱樂部女王Susanne Bartsch，藝術家Joey Arias和模特Tyra Banks、Stella Ellis和Pat Cleveland的攝影照片排列在牆。
展覽現場
設計前衛大膽，愛好玩的的穆格勒一直是名人的最愛（「他們選擇我因為他們覺得在時尚領域，我是一個表演者！」），同時他也很早就利用了名人們強大的文化影響力為自己造勢，包括David Bowie、Jerry Hall和Diana Ross，前法國第一夫人Danielle Mitterrand、Tippi Hedren和Ivana Trump。
「他的靈感來自於他小時候會讀到的漫畫書中的強勢女性。」策展人Loriot說：「他發現了女性力量和性感可以共存。他真正地創造了一個女人占主導地位的、堅強而獨立的世界。」採用超級英雄的概念是從1997年和1998年的以超自然為主題的的Les Insectes和La Chimere系列服裝開始的，那是兩場轟動全球的時裝秀。模特身上的羽毛、鱗片和翅膀，放佛是從一些未來主義的裝飾物中拉出來，大自然物種與人類的結合，是蒂埃里·穆格勒最誇張和最大膽的想像力縮影。
轉型（Transformation）是另一個反覆出現的主題。這是一個延伸到設計師本人的話題，穆格勒現在改名為Manfred，並通過整容手術和極端的健美運動徹底改變了自己的外表。因此，「Thierry Mugler：Couturissime」最終以超人類主義為終點，這是他對人類身體和現代技術之間關係的最終看法，這比穆格勒設計的復古未來主義高級定製服裝「fembot」更令人關注。鏡面玻璃和平行鏡面牆將人體模型反射到無限，乘法效應為穆格勒在秀場上創造了一隻模特軍隊帶來了靈感。
展覽現場
如果沒有這些年來世界上最具影響力的時尚雜誌拍攝的蒂埃里·穆格勒作品，那麼Mugler展覽註定是不完整的。展覽中展出了由已故攝影師Helmut Newton拍攝的照片，以及其他著名的攝影師Guy Bourdin、Jean-Paul Goude，最近離去的Karl Lagerfeld，甚至是穆格勒本人的攝影作品，他們都選擇了具有異國情調的超級名模——最著名的一張是Mugler 1988年秋冬系列拍攝的令人眩暈的克萊斯勒大廈照片。穆格勒和已故攝影師Helmut Newton保持長期合作的一個重要原因是，他們都生活在自己創造的一個沒有男性的世界裡，並為女性力量而著迷。
在曾經的年代，蒂埃里·穆格勒的想像力和設計因超越了自己所處年代而備受爭議，但是他對未來趨勢的成功預見是任何設計師都無法比擬的。天馬行空的想法，誇張的強調女性線條的設計和裁剪，多元化的面料使用和儘可能融合所有藝術元素的對人類身體的探索，註定使他成為一個不能被遺忘的鬼才設計師。
（圖片來源藝術與設計）