2019年7月末，有一部國漫電影被譽為「國漫之光」，豆瓣評分8.7，貓眼評分9.7，它就是《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）。
上映1小時29分，票房破億！
創動畫電影最快破億紀錄！
單日破2億，
創動畫電影單日票房紀錄！
上映第2天，票房破4億！
創動畫電影單日票房新紀錄!
上映第3天，票房破7億！
再度刷新動畫電影單日最高票房紀錄！
上映第4天，票房破9億！
工作日單日票房破1.8億！
上映第5天，票房破10億！
成為國產動畫電影新晉票房冠軍！
也是首部票房突破10億大關的國產動畫電影！
《哪吒》以傳統神話故事為血肉，以時代精神為靈魂，讓這個流傳千年的神話爆發出驚人的吸引力。
影片中，一句「我命由我不由天」，帶著逆天改命的倔強，點燃觀影者的熱血，也重新燃起了人們對動畫行業的希望，「國漫崛起」的呼聲愈發高漲。
那麼，《哪吒》的火爆，究竟是動畫行業的崛起，還是國漫的曇花一現？
1、從輝煌到沉寂，國漫光芒消散
國漫並非一開始就很弱。
1941年萬氏兄弟的第一部動畫片《鐵扇公主》，不僅成為中國第一部真正意義上的動畫電影，還是亞洲地區第一部長動畫片。
被稱為日本「漫畫之神」的手塚治虫，看到《鐵扇公主》後，放棄學醫轉向動漫，最終創作了《鐵臂阿童木》等一系列經典作品。
萬氏兄弟執導的《鐵扇公主》
而此後，上海美術電影製片廠，更是誕生了《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》、《黑貓警長》、《寶蓮燈》……無數的佳作，帶領中國動畫工業走向輝煌。
1961年，上海美術電影製片廠斥資100萬，《大鬧天宮》橫空出世，還斬獲了第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。在此後很長一段時間內，它被譽為「國漫的天花板」。
即便20多年後在法國公映，仍舊被法國媒體讚譽「《大鬧天宮》不僅有美國的迪士尼一樣水平的美感，還能為迪士尼所不能為，表現了中國獨有的藝術風格。」
但曾經的經典作品很大程度上是國家層面的政治任務，並非商業化運作。這使得中國的動畫電影在一開始就不具備強大的「市場基因」。
隨著1979年經濟轉變，《變形金剛》、《藍精靈》、《攻殼機動隊》、《風之谷》等國外動畫湧入中國，國產動畫的生存空間快速萎縮。
1999年上映的《寶蓮燈》，雖然在當年其取得了2500萬元的票房，位列1999年票房第三。但這之後，國漫一蹶不振，這部影片也成了國漫最後的輝煌。
2、低幼化、抄襲，精品成人動畫電影缺失
2000年後，國家開始大力扶持動畫產業，針對原創動畫的扶持政策陸續出台，以稅收優惠和補貼大力扶持國產動畫。
但由於缺乏對影片質量的考核，不少從業者開始用簡單易做的低幼化動畫套取政府補貼。
隨後幾年，大量低幼、粗糙的作品在市場上泛濫。還記得那些年被《賽車總動員》、《汽車人總動員》，這種弱智動畫影片支配的恐懼嗎？這種明目張胆的抄襲作品，多看一分鐘都是對自己生命的浪費。
當然，這期間，不是沒有人做出嘗試。2008年，製作周期長達五年，花費近千萬美元的《風雲決》上映，卻以2400萬的票房慘澹收場。
有了《風雲決》的先例，以至於後來很多投資人，說到成人動畫電影就談虎色變。
3、從《大聖歸來》到《哪吒》，
國漫的「秋褲」還得穿一段時間
在成人動畫電影沉寂了近十多年後，2015年《大聖歸來》猶如平地驚雷。歸來的不僅是「大聖」，還有人們對國漫的信心。
這之後，雖說也誕生了不少有口皆碑的成人動畫電影，如《大護法》、《風語咒》、《大世界》、《昨日青空》、《白蛇：緣起》等，但僅有《風語咒》與《白蛇：緣起》票房過億。
可見，距離大家所高呼的「國漫崛起」，還有很長的一段路要走。目前市場上生龍活虎的依舊是進口動畫電影和低幼電影。
《風語咒》（2018，票房1.13億）
《白蛇：緣起》（2019，票房4.5億）
那麼國產動畫電影怎樣才能算崛起？《大魚海棠》《哪吒》等影片的出品方光線傳媒總裁王長田曾說：「國產動畫真正的崛起，需要每年都誕生五到十部《大聖歸來》《大魚海棠》這樣的作品。」
而想要達成這樣的小目標，就目前的行業現狀來說，實在難以完成。為啥這麼說？
首先，想完成一部精品的成人動畫電影項目，動輒需要數千萬資金的投入，而目前中國的動畫公司大部分都還處於初創階段，很多動畫電影的製作都離不開融資。
能否誕生一部爆款動畫電影，對很多動畫公司來說，是關乎「生死存亡」的大事。
同時，一部動畫電影項目的製作周期通常都在三年以上，而能真正能等三年的投資方太少了很多公司「出師未捷身先死」。
即便影片賺了錢，但後續的票房分成，大部分都歸投資方，創作團隊能獲得的資金少之又少，更別提後續的項目開展。
其次，人才一直是動畫行業的痛點。近幾年，火爆的手游瘋狂吸納優秀的動畫人才，以騰訊等巨頭為代表的手游公司，可以輕輕鬆鬆地挖畫公司的「牆角」。
此外，一部爆款的成人動畫電影，離不開質量過硬的劇本，這裡面需要更深刻的價值觀和思想作為支撐。只有對人物和劇本做到精細化打磨，才能撩到觀眾的心坎兒里。
今夏的《哪吒》，通過複雜與立體的人物設計，打破傳統神話中非黑即白的刻板形象。
魔丸出身的哪吒得不到世人的認可，自暴自棄過後，依舊會捨身解救陳塘關；靈丸出身的敖丙縱使正氣凜然，卻不得不在整個家族的施壓下選擇了水淹陳塘關。這樣的角色設定，很容易讓觀眾情緒與人物產生了共鳴。
如今，以彩條屋、追光動畫等為代表的頭部動畫公司正在逐步壯大，趨向成熟，但此時談國漫崛起還為時尚早，行業的完善、人才的儲備……都需要時間。
《哪吒》的出現向世人證明，我們有能力製作出屬於自己的爆款。但它到底是振奮人心的信號，還是日漸遙遠的孤例，都有需要交給時間去驗證。
畢竟，國產動畫行業已經冰封數十年，這才剛有解凍跡象，興奮過後，動畫人的「秋褲」恐怕還需要再穿一段時間。
當前，「路漫漫其修遠兮」，需要所有動畫人共同求索。作為旁觀者，我們也無需太過急功近利的做出好與壞的評價。