「我的60年——文國璋個人藝術展」
展覽時間：2019年9月17日-2019年10月6日展覽地點：嘉德藝術中心策 展 人：朱青生主辦單位：中國美術家協會、中央美術學院、
中國油畫學會、嘉德藝術中心
文國璋
1942年生，四川江津人。1965年畢業於中央美術學院油畫系，1981年畢業於中央美術學院版畫系研究生班。為中央美術學院教授、碩士生導師、重建基礎部首任主任，中國美術家協會會員。1989年先後在法國巴黎、蒙彼利埃和英國曼徹斯特舉辦畫展，1997年在丹麥舉辦畫展，2011年在中國美術館舉辦「帕米爾情緣」畫展，2012年在廣州舉辦「文國璋油畫作品展」，2013年至2014年在德國柏林和法國巴黎舉辦「文國璋油畫作品德法巡展」，2014年9月在廈門舉辦「花兒為什麼這樣紅——文國璋油畫作品展」。
油畫、水彩、石版畫共11件被中國美術館收藏，油畫《塔吉克人叼羊系列續篇——糾結》被中央美術學院美術館收藏。
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《閨房裡的新嫁娘》
200cm×500cm
2008-2018
已燒毀
《閨房裡的新嫁娘》 局部一
《閨房裡的新嫁娘》 局部二
《閨房裡的新嫁娘》 局部三
自 述
藝術創作中的功力，尤其在高端的藝術創作中往往是成敗的決定因素，比如芭蕾、歌劇、舞劇，或在專業的國際評比中不乏實例。繪畫中的功力問題在美術史上強弱變化、起起伏伏，又有過多少年功力似乎是表現的障礙，談功力即為守舊、過時了。
其實在音樂和舞蹈的現代演化中，很多名作讓我認識到功力反倒有了更大的難度、更高的要求。在繪畫領域，每個藝術家也在依著自己的觀念，在自己的創作實踐中對功力的表達和運用有著各自的選擇。追求典雅和永恆，當然要儘自己所能顯示自己的功力，這樣，作品才能出色。我以為功力可以在意境中表達，亦可以在氣度上有更為自由的發揮，既然功力在身，無所謂了，反倒在氣度中忘掉功力，到了「寫」的狀態。隨心所欲、順勢而為或許是功力的最高境界，我也在探討！
——文國璋
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《「塔吉克人的叼羊」系列續篇——糾結》
200cm×500cm
2013
中央美術學院藏
《「塔吉克人的叼羊」系列續篇——糾結》局部
《塔吉克姑娘的喜日》
尺寸不詳
1984
北京美協藏
《莎依甫·加瑪麗公主之一》
170cm×131cm
2016-2018
已燒毀
從新疆寫生演化為風情描繪的油畫創作道路，是新時期較具有普遍性的一種審美追求。這種審美追求，不僅匯入了新時期之初鄉土風情繪畫的風潮，而且一直延續演進到當下。比如，與靳尚誼《塔吉克新娘》有異曲同工之妙的《在那遙遠的地方》，是文國璋完成於1995年的作品。該作品以細膩委婉的古典主義寫實手法，深入發掘了塔吉克少女凝神遠思的神情，它在寫實語言的深入探討與中國民族形象表現的完美結合上，成為上世紀90年代以來寫實油畫的經典之作。文國璋曾於70年代末和80年代初先後兩次赴疆寫生，由此而奠定了他日後以表現新疆風情為主題的油畫創作。他大規模的新疆題材油畫創作直至新世紀才完全爆發出來，並以古典寫實風格表現了塔吉克的女性形象。如《塔吉克莎依甫加瑪麗公主》《氈房裡的酥油筒》和《杏子熟了的時候》等作品，造型簡約，刻畫細膩，體現了作者深厚的古典主義修養。而另一類則以群體人物形象為主，創作了《塔吉克人的叼羊系列·首篇—身陷重圍的英雄》《閨房裡的新嫁娘》等巨幅作品，前者捕捉了塔吉克男性青年在「叼羊」這一民俗競技活動中的英俊身姿，而後者則描繪了塔吉克新娘在出嫁之際的女性心理。他的這些鴻篇巨製，既展現了他駕馭群體人物形象的塑造能力，也體現了他試圖將浪漫主義與古典主義融合於一體的油畫語言探索。文國璋對於新疆塔吉克民族風情的捕捉，展現了新世紀人們對於已逐漸消失了的民族風情風俗特徵的留戀和當代中國油畫對於寫實水準與藝術品位的提升。
——尚輝
摘自《壯闊與崇高——新時期新疆題材美術創作的審美價值與藝術成就》
《「尋覓塔吉克公主」系列-買吾依》
60cm×50cm
2015
《慕士塔格山啊！——塔吉克神女的冰峰》
143cm×93cm
2013
《梨花開了》
180cm×150cm
2015
已燒毀
《黑珍珠和它的騎手》
50cm×60cm
2016
《叼羊現場速寫》
52cm×60cm
2014
《諾曼第翁弗勒爾小鎮》
100cm×81cm
2016
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