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普象工業設計小站（id:iamdesign）
提起極簡主義，我們大多想到的畫面是，大大的房間空無一物，除了可睡覺的物品，其他什麼裝飾設計都沒有。
正是由於近年來出現的「極限民」群體，將斷舍離和極簡發揮到了極致， 無數人對極簡主義形成了刻板印象。
日本著名極簡主義者Sasaki Fumio的臥室
甚至在某乎話題「人可以極簡主義到什麼程度」下面，網友@川輯發了兩張圖回應，引2000w+網友爆笑：你這個不是極簡主義，是虛無主義！
哈哈哈，真的有被笑到。
我是睡在飄窗的~
這夠不夠極簡~
可以說，當代社會極簡主義無處不在。生活中，人們為了追求它，盲目踐行極端式「斷舍離」，以為只要東西變少了，幸福感就會增多。
極簡設計也是，自它開始流行起，某寶便充斥著這個關鍵詞，仿佛只要是色調統一、不加裝飾的商品，便會毫不猶豫地被貼上極簡標籤。
在某寶搜索 極簡設計後出現的部分產品
這導致了市場上大部分商品都被標榜成所謂的「極簡設計」，因為蹭上這個名號後它就能大賣特賣。
就是這樣，「極簡主義」被無數人錯誤擁躉，以至於讓人們沒有認識到真正的極簡主義設計，以及它到底在追求什麼。
極簡主義被誤解是偷懶的設計
無論在哪個設計領域，極簡主義都占據著重要地位，自帶的高級感和強氣場，深受消費者的痴迷和喜愛。
MUJI文具
但往往由於外形簡單，大家看到的極簡設計就退化到「不敢多設計」或僅停留在形式上的簡約，這讓甲方爸爸置疑極簡是偷懶的設計。
準確來說，偷懶的可不是極簡設計，而是把極簡理解錯的人。
其實，不同領域的設計大師都對「極簡主義」有過不同解讀，下面讓我們來看一看。
工業設計
丹麥設計師雅各布·延森被稱為 「極簡主義之父」。
Jacob Jensen
在過去的50年中，他設計了超過500種產品， 獲得超過100個設計大獎， 被視為20世紀極簡造型(Original Form)設計風格的宗師。
他的作品很「簡單、平凡」卻經典，而且經典永存。第一眼給人的感覺是平凡，但實質上像哲學一樣，將產品的整體、細節和觸感全部融入設計。
他自稱其風格為「與眾不同，但並不怪異」。
有人形容，延森的設計只用到了一根線，但從這根線里，你一眼就能識別出他的作品。
1972年的Beogram 4000唱機
靈感來自觀察沙灘上的貝殼線條
除了扁平的線條和純粹的顏色之外，你會發現他對細節的把控非常苛刻，因為巧妙的設計和個性表現是對好的極簡主義的最好詮釋。
由延森獨創的超現代極簡形式語言，對工業設計領域產生了深遠的影響。
開創了Bang＆Olufsen音響的設計美學
1976年的收音機兼放大器Beomaster 1900
對普通消費者而言，延森還做了一件很有意義的事，那就是完成了一次消費領域的原則樹立：在顧客可接受的價格範圍內，給他們最好的設計作品。
延森的家
建築設計
現代建築界也有一位「極簡主義之父」，他就是約翰·帕森。相信大家對他並不陌生，肯定都看過他的「虛無」式極簡設計。
John Pawson
在他的作品中，往往是大片留白和簡潔的空間設計關係，人們稱帕森是運用白色的詩人。
John Pawson的設計作品
不管是建築，還是家具，每一處都不能有冗雜的部分，這樣他才會有愉悅感。
John Pawson位於倫敦諾丁山的家——極簡鄉村度假屋
帕森把「極簡主義」定義為： 當一件作品的內容被減至最低限度時所散發的完美感覺。
當物體的所有組成部分、所有細節以及所有的連接都被減少壓縮至精華時，它就會擁有這種特性，這就是去掉非本質元素的結果。
服裝設計
時裝極簡主義鼻祖Jil Sander，歷來是不缺乏追隨者的，以簡約美學的高級觀感聞名全球。
以減法為服裝設計手段，用最精鍊的設計語言來強調簡約的美感。這在當時，與上個世紀70年代主流的流行趨勢背道而馳，直到90年代，Jil Sander的極簡主義風格因為時代需求才被推崇。
Jil Sander1996 秋冬
流水的線條、硬挺的廓形、克制的色彩，整體上追求「純粹」的視覺效果。
但在簡潔的輪廓表面下，往往隱藏著複雜精巧的服裝結構。
Jil Sander 2020
「包浩斯運動（Bauhaus Movement）是我的靈感來源，它將理性的功能應用到日常生活的設計中。」Jil Sander曾經說過。
創始人Jil Sander
「過度的裝飾和點綴很煩人，它們暴露出穿著者想要炫耀的虛榮或一種不安全感。」這也是她堅持極簡主義的理由。
為什麼極簡主義越來越不高級了
爆火的極簡主義
「極簡主義」 （Minimalism）一詞最早出現於1965年，由英國哲學家Richard Wollheim在批評為達到美學效果而刻意減少內容的藝術實驗時首次提出。
後來，極簡主義成為了生活及藝術的一種風格。這在當時過於豐富的設計美學體驗之中，極簡主義的出現因純粹而彰顯出美感與意義。
丹麥設計師Anders Brix
極簡主義雖說是藝術界的流行詞彙，但隨著時代更替，其影響力直接或間接拓展到了設計、建築、時裝、音樂等領域並影響至今。
「假極簡風」設計誕生
「極簡風」的大火，使得更多商家極力想與其靠攏，因而衍生出很多「假極簡風」設計，胡亂給極簡風添加元素。
當ins風、莫蘭迪色系、糖果色等統統被劃入其範疇內時，以「less is more」為口號的極簡風早已被破壞。
迪特拉姆斯——「less is better」
早期的德國博朗是極簡主義設計的典型代表，以簡約著稱，但它並非一味追求設計形式的簡化，而是追求設計形式和功能的平衡。
博朗的部分作品
通過簡約的設計給人們帶來更好的使用感，表現上是視覺上的刪繁就簡，本質上是對品質和功能的重視。
所以極簡主義的內核是理念，而並非一種視覺表現形式。
白色馬可杯貼上英文字體logo、大理石紋就是高顏值逼格水杯
極簡主義容易被模仿、被粗製濫造
極簡設計經常被誤解為「沒設計」，使得它極易被模仿。拿Tom Dixon的這個設計來說，去某寶一搜，幾乎全是山寨而且售價很低，很明顯是粗製濫造，還談什麼高級感。
Tom Dixon的Beat系列燈設計
歷史中這些經典的極簡主義雖然看似簡單，卻能沉澱出兼具美感和品質的設計。相比之下，從設計到生產只用了幾天時間的產品，又如何與其相提並論？
某寶的山寨款
事實上，極簡主義下湧現出的設計。每一件創作都是設計師深入鑽研、反覆探索，耗時幾年甚至幾十年才完成的作品。
一部iPhone花費5年時間設計，只為了拿在手上時的「那一點點舒服」。
專注極簡40年的MUJI，無論是產品還是海報設計，都自成一派 ：優雅、簡潔、留白。
把「日常生活」中的每一刻都賦予了生命，讓每一個看到MUJI的人，都能夠感受到溫度！
宜家的極簡，為了節約空間，提高利用率，看似簡單， 背後遵循的是「實用」這一需求，因此成為消費潮流的引導者。
雅各布·延森的極簡是平凡，約翰·帕森的極簡是虛無，Jil Sander的極簡是安全感。蘋果的極簡是舒服，MUJI的極簡是優雅，宜家的極簡是實用。
說到底，無論是設計上還是生活中，極簡主義都不是越少越好，不盲目跟風，不被所謂的主流捆綁，自己清楚自己真正想要的是什麼，才是重要且有意義的。
資料來源：
ytb@Matt D'Avella
《被誤解了的極簡主義》
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