自Y時代開始，每一個人都在年少時期接觸過一批批優質動畫漫畫，例如熱血冒險的《龍珠》系列、科幻災難的《 新世紀福音戰士》，校園運動的《灌籃高手》。不明覺厲，你會發現同樣在動畫漫畫里的創作中，作者在通過畫面分隔講述故事情節之時，整體的氛圍乃至人物服飾也是獨具匠心。同為藝術創作產業的動畫漫畫和時尚，彼此也都潛移默化的互相影響著。當你沉浸在跌宕起伏的劇情中無法自撥之時，他們的形象如人物性格一樣也深刻印在你腦海里，你也曾經想過成為主角，成為你心目中的Hero Or Muse，無所謂消費者和時尚行業從業人士，不可能逃過二次元「審美」的影響，本期我們試圖從二次元角色中尋找他們的Fashion痕跡，在現今的Fashion產業中他們該如何對號入座？最適合的配色與造型，成立了怎樣的著裝系統，甚至在他們身上蘊含的下一個文化風口。
最強 Fashion 行為大賞之冠
Pokemon這個幾乎無人不知無人不曉的二次元動畫，主角是眾多可愛的小精靈，不用說Fashion的行為連基礎的人類體態都不具備的他們，卻給了Fashion更多的靈感與發揮空間。來自英國的男裝品牌Bobby Abley本身擅長運用二次元元素，2019FW的秀場中Pokemon占領了Bobby Abley的秀場舞台。這一次可謂大飽Pokemon的眼福，皮卡丘，小火龍甚至於精靈球都被搬上時裝舞台，相同的事件對於精靈們來講，參加時裝周真的不是一件稀奇事，GCDS更早一步在2019春夏系列就已經占領先機，皮卡丘與胖丁的靴子想必是每個時裝人士去年驚艷的物品，口罩、襪子以及秀場模特中朝天辮子的髮型設計，讓每個人都浸入可可愛愛的精靈世界。除了這些改造及引用，更有熱心的網友經營帳號專門發現Pokemon的Fashion行為，與大家分享一組最有趣的——在本屆格萊美頒獎典禮上，每個人的造型被動畫化成了Pokemon馴獸師，帶著自己的精靈寶貝，這是要把頒獎典禮變成精靈賽場的節奏呀，不過值得感嘆的是，確實每每細看每一個明星造型怎麼都如此搭配Pokemon的配色和Pose呢？這種帳號看著看著，更是讓人有一種人人皆是Pokemon的錯覺……
《美少女戰士》我想連直男也都沒有辦法逃脫吧，被其中美少女們的髮型、配飾和衣著所打動，殊不知《美少女戰士》的作者武內直子在這裡花費了不少心思。創作於20世紀90年代的《美少女戰士》吸粉了無數的少女們，至今也還有不少收藏愛好者。而待你細細看過她的作品後，除了精彩的劇情之外，你還會發現擁有高貴身世的她也將不俗的品味散落在各個角色之中。近幾年火起來的Choker帶著叛逆又性感風采的首飾，早在90年代的美少女戰士已經佩戴上了。服裝單品就更多了，例如：背帶褲、背帶裙、高腰短搭和Oversize，以及戰鞋也是這幾年各大品牌都有出過的綁帶芭蕾舞鞋。主角月野兔的前世——倩妮迪公主的服裝，其同款的原出處則是Dior1992年的高級定製，作者將原款直身的裙擺改成蓬蓬裙式並在腰後加了蝴蝶結，增強了整體的夢幻少女感。劇中包括配角的服飾也都是借鑑各大品牌，如冥王星雪奈的黑色禮服是Chanel1992年的秋冬款，這件禮服在電影《破碎的擁抱中》佩內洛普·科魯茲也有穿過；魔界四姐妹的迦納內蘭的穿著是Christian Lacroix的高級定製，四妹歌雁則身穿Thierry Mugler1992年秋冬款，等等。大家都耳熟能詳的Dior和Chanel的風格一直是突出女性的高貴和優雅。這裡再著重介紹Christian Lacroix和Thierry Mugler都是來自法國的品牌，Christian Lacroix講究服裝的精益求精的高雅和高貴豪華，Thierry Mugler則是偏向硬挺、垂直的剪裁，強調了造型和突出著裝者的曲線效果，歌手Beyoncé便是Thierry Mugler的忠實擁護者。武內直子在創作期間借鑑了各大時尚品牌，而在LOUIS VUITTON 2016年春夏系列中Nicolas Ghesquiere將《美少女戰士》中我們熟悉的月野兔的形象又帶回到我們眼前。粉色發的Fernanda Ly(利獻靈)佩戴著如水冰月式的頭飾身著皮革制的面料，展示出帶有十足未來感的女英雄氣息。標誌元素一直生生不息地影響著消費群體以及設計師本人，2018春夏才開始發布Collection的時尚品牌——Marine Serre，以不可阻擋之勢成為一股時尚新生力量，它一系列帶有月牙形狀的打底衫，幾乎紅爆全網。大都市曾經如此評價「新月圖形指的是阿拉伯文化，但又不僅如此，新月符號實際上是世界上最古老的符號之一，但我們的新月圖形有很多含義：它可以指美少女戰士的水兵月；也指我們的文化……所以基本上這個符號可以具象化為很多事物，我很喜歡人們將自己的想法投射進這個新月圖形。」
今敏《紅辣椒》
高級的紅色表達
如果問2010年有什麼大事件的話，那今敏的突然離世就是其中一件。1963年出生於日本北海道的動畫導演今敏，因小時候迷戀動畫《高達》系列踏入了動畫產業。這位動畫導演的鬼才在2006年帶來的《紅辣椒》講述了一個在夢境中不斷驚險爭鬥的科技奇幻故事，同年影片還入選到威尼斯電影節的競賽單元。在今敏的多部作品中紅色都是主人公造型中的主色調，熱愛探討人性與諷刺社會現狀的他自然也認為紅色是強烈的感官表達，對於時尚行業亦是如此，除了文化符號，對於紅色的細節運用足見創造者高級的表達手法。
PRADA 2020 FW 秀場造型
今敏信手拈來般地對於角色的把握充分體現在了角色的服裝上，像是飽和度高的紅色來凸顯夢境探長「紅辣椒」夢境與現實的分裂感，而粉川利美則通過穿著大地色系服裝的基礎上再用紅色做點綴，紅色令感官強烈，平庸而舒適的職業西裝中加入紅色，無疑是造型中最大的伏筆。2020年PRADA男裝的秋冬秀場上，由曾設計北京CCTV大樓OMA（大都會建築事務所）的建築師Rem Koolhaas參與本季的秀場設計。他將秀場打造成一個超現實的意式虛構廣場的全景空間，廣場中間挺立著一座騎馬的英雄雕像，經典與現實的碰撞來突出場所的抽象活力，同時也回應了本次既富有矛盾又帶有二次元性的「Surreal Classic」（經典超現實）主題。細節上設計師更別致地將三種男性形象放置在空間內，讓模特不斷穿梭在紅色門廊之間，如此側面窺探的觀察視角不禁想到《紅辣椒》里夢中夢的超現實古典特質。本次PRADA創意總監Miuccia Prada從古典主義藝術時期中得到靈感，用別樣角度審視已知與經典重新來詮釋古典復古風。本季的服裝更是一次超前對超自然領域的探索，高飽和度的紅色再搭配大地色系或深色系的跳躍性配色，聯合復古的格紋和幾何圖案印花的廓形經典男裝，仿佛又帶人回到《紅辣椒》里的夢境世界。
PRADA 2020 FW 秀場造型
《JOJO的奇妙冒險》
與時尚的珠簾合璧
熱血，可以說是日本動畫漫畫產業中必火的關鍵詞。那麼在熱血的關鍵詞中還帶有高度的美學要求，不得不提到《JOJO的奇妙冒險》。這部長篇連載的故事的首舞台發生在充滿時尚氣息的19世紀英國，後續的故事逐漸輾轉穿梭在各個美學豐富的美國、日本、義大利、美國監獄再到美國西部，五代JOJO的歷程拉開了近乎200年的序幕。於此，作者也根據背景舞台的變更聯動人物服裝也隨之展開奇妙的變化。
Gucci 2020 FW Man秀場造型
能夠根據動畫時代舞台的改變不斷地更新與此搭配的人物服裝，而這樣的敏感度的把握全要歸功於作者荒木飛呂彥在高中畢業後曾至日本仙台設計專門學校學習服裝設計的經歷。這些從劇中起名部分中就能看出荒木使這部漫畫與FASHION強強聯合的決心，自殺狂人Thunder McQueen取自於Alexander McQueen；風水大師拳藏的名字Kenzou取自於Kenzo；洛克巴洛克Loccobarocco取自於義大利品牌Roccobarocco，連發音都未曾改變……早在2011年，時值GUCCI 90周年紀念，作者和GUCCI便有了第一次合作，荒木飛呂彥在時尚雜誌《Super》中為GUCCI繪製了《岸邊露伴去 GUCCI》的短篇漫畫。2013年，雙方再次聯手推出了GUCCI的新年櫥窗。這樣的淵源當然是因為作者深受西方文化的印象，乃至義大利文藝復興時期的藝術加入作品中。人物服裝上作者採用濃烈的顏料和對比鮮明的撞色給觀眾帶來強烈的視覺衝擊的特色更是與GUCCI不謀而合。GUCCI現在的熱門創作總監Alessandro Michele出生於義大利羅馬，他也同樣是「舊世界」藝術的熱愛者。2020年GUCCI男裝秋冬以「Rave Like You Are Five」為主題返回男童時期，這次設計主題更是跳脫傳統的男裝概念轉而將男女裝合併並以中性設計來邀請大家重新思考「男子氣概」的特質。除了一如既往與《JOJO的奇妙冒險》一致的明亮色彩的碰撞和復古風格，男模們身穿修身收腰的精緻衣裳，搭配富有童趣可愛的娃娃領設計、瑪麗珍皮鞋和長筒襪，服裝上又配有小巧的碎花、雞蛋、黃色小雞、小貓咪等元素，部分還有一些純色的西裝套裝。模特手中的包包更是方形餅乾盒包包、碎花手提包、小型復古旅行箱加上大寫的slogan，整體上都是滿滿的懷舊的復古感。
Gucci 2020 FW Man秀場造型
《星際牛仔》
細節中的未來感
太空歌劇題材的《星際牛仔》曾多次拿過各大獎項，。背景設置在2071年的未來宇宙中，講述了在未來的新時代里既有經濟復甦的黑社會又有因貧富差距過大產生的犯罪者，一群駕駛宇宙飛船的賞金獵人在宇宙中以捉拿逃犯獲取獎金為生的冒險旅程。為了烘托獵人角色的「黑社會」氛圍，他們著裝也都簡明幹練。
Raf simons 2020 秀場造型
在《星際牛仔》中最突出其時尚造型的是主角斯派克，原本是黑社會組織成員出身的他慣於身穿一身黑色西裝。待你仔細分辨會發現，斯派克的西裝在原本經典服飾上又稍作細節部分的改變盡顯別致。專注黑色西裝的品牌數不勝數，Saint Laurent Pairs的貴氣剪裁，Dior Homme 的Hedi Slimane時期纖細不羈，以及近年來Oversized誇張到極致的Balenciaga……提起未來與宇宙，機能風格也是近幾年的大熱，對於黑色機能玩家我們不得不提到1017 ALYX 9SM，當然最出彩的是標誌性的磁扣設計，從簡潔的西裝，風衣，皮衣等款式中抓住未來感的線索，不論是功能性的面料，還是特別的金屬配件，都讓人挪不開眼球，獨當此風格中的佼佼者。但是來自2071的賞金獵人無容置疑造型不同以往一本正經的正式西裝，這簡直與Raf Simon 2020年秋冬秀場未來男子的西裝造型不謀而合。在年初發表的Raf Simon 2020年秋冬的邀請函上除了時間地點的基本信息，沒有標題、介紹以及新聞稿，秀場裡甚至都沒有椅子。直到正式發表，才發現本次的主題是以未來主義與極簡主義相結合，優雅、懷舊相交的方式呈現了未來世界精英群體。模特從黃色的發光隧道進入到極簡的黃色地形營造出強烈的宇宙感，服裝也正如《星際牛仔》中在細節上處理很別致的西裝造型也與本次秀場的不盡相同。唯一能看出端倪的是在配飾手套上由黑、白、灰、紅色系和帶有復古又科技的材質結合，搭配上「Arrival」、「No Land」、「Solar Youth」等帶有宇宙科幻的字眼，是Raf Simon對於未來著裝簡約不凡的期許。此次模特所穿的靴子，是Raf Simon首個鞋履系列「Runner」，高筒靴履以黑、白、紅三色作為設計主調，鞋身部分採用質感上乘的皮革材質塑造，只有鞋跟處加入極具 Raf Simons 特色的未來感細節設計，整個Collection完全的展示了Raf Simon高手般的設計理念，細節控制，收放自如。走秀結束後，設計師Raf Simons 一聲，「 They Can』t Stop All of Us! （他們永遠無法阻止我們）」恍如那星際中暢遊的獵人。
Raf simons 2020 秀場造型
《天堂之吻》《NANA》
朋克是永恆的風格
矢澤愛的作品中曾一度讓無數少女瘋狂的便要數《NANA》和《天堂之吻》。充斥的甜美愛情和追求夢想的劇情外，更加吸人眼球和讓人尖叫的便是其中的搖滾風格。《NANA》中主角之一的娜娜便是搖滾樂隊的主唱，其前後兩支樂隊的男性成員更都是典型的搖滾朋克風；《天堂之吻》里同樣也看到作者的搖滾朋克心注入到劇情角色中。
SANKUANZ 2020FW 秀場造型
在兩部動畫中，朋克搖滾時尚藏於他們的首飾細節中，作者矢澤愛將被稱為英國朋克之母的Vivienne Westwood品牌中不少服飾、首飾等原型注入到角色的穿搭上。當然除了Vivienne Westwood，Undercover、Sankuanz、Raf Simon等品牌也同樣帶著朋克搖滾風格。正如動畫中的人物一般，金屬和皮革是該主題長久時髦的核心。同樣作為搖滾樂隊的必備穿搭鞋 – 馬丁靴，曾先後和Undercover、Raf Simon合作過，他們從添加金屬材質或色彩上的變化增加在馬丁靴上讓朋克搖滾風更加狂熱。Undercover的鐵桿粉都知道，品牌創始人高橋盾是Tokyo Sex Pistols搖滾樂隊的第一任主唱，從很早前他便將自己對搖滾的熱愛注入到服裝中。像是1996年春夏款的靈感設計來源於美國White Zombie和Ministry的搖滾樂隊，你可以在那一季里看到許多賽博朋克和廢土美學的造型。2001年的秋冬系列中，再次看到屬於搖滾樂的經典搭配皮革和金屬，有意思的是他將搖滾人愛的金屬子彈配飾換成彩色水晶子彈，但依舊不影響搖滾的熱情。在SANKUANZ2020年秋冬系列上，設計師上官喆以前蘇聯詩人—「奧西普·曼德爾施塔姆」的詩作《世紀》為靈感，並在不同模特造型上配有金屬流蘇，有長刺的，金屬長釘的，塗鴉皮質的等搖滾元素。而這又一次告訴我們，搖滾風再次襲來。
SANKUANZ 2020FW 秀場造型
《妖獸都市》
妖魔化的風靡
妖獸主題一直是日本動畫中長久不衰的一支動畫類別。在1987年，一部《妖獸都市》讓作者川尻善昭聲名鵲起，從一個動畫製作學徒的身份正式轉入到動畫的導演生涯中。動畫故事講述了一個上班族的另外一個身份是「黑暗護衛」並為了維護人與魔之間的和平而戰鬥。又在2014年，同樣也是妖獸主題的動畫《寄生獸生命的準則》再次讓這個話題火熱起來，人和妖獸的關係在這裡做了改變，他們共同合作一起保護人類。
WINDOWSEN Spring Summer 2020 秀場造型
同樣為妖獸題材的作品，在畫面中觀眾都會看到人類與妖獸結合，這樣光怪陸離的場景與時尚結合時變得格外引人注目。從早年間設計師高田賢三所創品牌KENZO發表過一系列眼睛的服飾和飾品就一度引發時尚潮流，那滿鋪眼睛的單品猶如動畫中的妖獸一般。近年來，由Y2K進化的「妖魔化」誇張造型感轟炸時尚領域。畢業於安特衛普皇家藝術學院的中國設計師Sensen Lii李思齊創立了他的個人品牌WINDOWSEN。他在去年下半年發表的新系列服裝，仿佛動畫中的無性別「未來怪物」盡顯病態美學感，「男性、女性、非二者」的無性別主題也是他想探討的領域。這一季里，WINDOWSEN主打的「運動高定」Sports Tech Couture，模特們以誇張的妝容，身著鮮艷的色彩，運動系獨特材料的高定系列服裝把嘉賓瞬間帶到了二次元里的妖獸世界裡。而在視覺方面，義大利品牌MARNI2020年的秋冬男裝，這一季靈感來源於美國作家Allan Poe（愛倫·坡）的小說《紅死病的面具》，豐富色彩的服裝呼應了小說的黑暗系。本次MARNI在品牌宣傳圖上也同樣採用如動畫中妖獸的造型，模特們超長或多支的手臂與色彩豐富的背景相結合就像動畫中的妖獸無異。這組拍攝其實是Julien d』Ys的作品，這位長期給COMME des GARÇONS模特做造型的髮型師一直熱衷於各種戲劇和大膽的想法。看來，妖獸的元素不僅出現在服裝或飾品上，在造型上的別具一格也穩穩拿定火熱的趨勢。
WINDOWSEN Spring Summer 2020 秀場造型
大友克洋《AKIRA》
時尚於科技
動畫導演大友克洋的作品一直在圈內以精細的畫面和巧妙的劇情鋪陳廣受好評。《AKIRA》更是導演大友克洋的代表作品之一。動畫中以第三次世界大戰即刻爆發為舞台，一個少年無意間入了從事超能力的研究室中之後發生了一系列圍繞著「阿基拉」產生的事件中。劇情里包含的元素或太空，或軍方，或大炮，都表現出作者大友克洋對機器（科技）有著深深的迷戀。
XANDER ZHOU 2020FW 秀場造型
濃厚的賽博格工業感是大友克洋作品一大特色，因此他的動畫作品啟發了不少品牌的靈感設計。工裝風是美式復古風格中重要的一個分支，最早可以追溯到19世紀因為科技的快速發展，工廠的大量出現從而有了大規模的工人，而工裝也就是他們為方便工作而身穿著結實耐用的布料。此後這也成了工裝的一大特色。中國設計師品牌C2H4和XANDER ZHOU一直專注具有未來感的工裝，除了服飾，更有未來科技感的球鞋。C2H4前後與NIKE、Ascis合作推出過頗具未來感的球鞋。XANDER ZHOU則在2018年春夏和秋冬兩系列中，分別將工裝與科幻、中國風相結合，製作更加前衛的工裝。在XANDER ZHOU2020年最新的秋冬季里，設計師周翔宇以 HomoMultiversalis（人類多重宇宙）為主題，其中模特身穿以冷色系塊對比拼接的上衣和輕便的襯衫，搭配多層包裹的工裝褲。大友克洋的作品不僅僅讓設計師們在服裝設計上有新的創作靈感，他的作品也可以和品牌宣傳相結合。COMME des GARÇONS在2013年的春夏廣告中曾和大友克洋合作，邀請了這位大師以每期短片漫畫的形式來呈現品牌時裝。果不其然，經典的動畫不會因為時間而被遺忘，相反它總會被大家以一個全新的模式再次出現到大眾的視野中來。
XANDER ZHOU 2020FW 秀場造型
本文轉載自 2020 《YOHO!》四月刊
Editor_Benny Writer_Duffy / Benny Photo_圖片均來自網絡 Illustrator_莊小殼 Designer_Mona
文章來源: https://twgreatdaily.com/M0imUXIBiuFnsJQVtQ1_.html