今年絕對算是眾人矚目國漫的一年。
《哪吒之魔童降世》的爆燃，讓國人心潮澎湃，「國漫之光」「國漫崛起」是欣喜若狂也有熱淚盈眶。
而正在熱映的《羅小黑戰記》，再次掀起了狂潮。
宣發不及《哪吒》到位的情況下，幾乎扯平了《哪吒》的評分，開分8.9的高口碑也被稱為下一個「哪吒」。
又一部爆了的國漫，接過衣缽的《羅小黑》，能否再創國漫奇蹟？
有生之年系列
高萌「羅小黑」，該看！
《羅小黑戰記》的前身是動畫番劇。
從2011年至今，6年才更了28集，平均三四個月一集，每集只有幾分鐘，速度之慢史上沒有前例。
為什麼更這麼慢？因為製作團隊實在窮，有錢了做一集，更完又沒錢了那就晾著先掙錢。
雖然慢但足夠精良，Q萌的人物形象，故事的奇思，童趣又不乏深度的情節以及天馬行空的畫風和格局收穫了大批的「死忠粉」。
豆瓣評分9.6，B站評分9.9分，1.1億播放，92.7萬條彈幕，248.7萬人追番。
優秀與否，觀眾的肯定一目了然。
苦等8年，終於等來了電影版《羅小黑戰記》，於是被粉絲稱為「有生之年系列」。
原本定的9月12日上映，也因為點映的火爆，提檔到9月7日。
電影算是動畫番的「前傳」，講的是番劇發生前，妖怪貓咪羅小黑在自己的森林被毀後初入人間的故事。
也就是說動畫番對電影的影響不大，在這之前沒看過原番的朋友，也大可放心買票觀賞。
電影延續了番劇版畫風，走的是「軟萌治癒中國風」路線。
羅小黑軟萌，無限和風息又帥又颯，「顏粉」福利大放送。
頂配聲優和久石讓式的配樂，環境的設計及打破了地域和年代的界限，沒有死磕「中國風」，不拘一格的空間想像，是一部好國漫該有的素質。
故事裡沒有純粹的好人壞人，也沒有扁平的善惡之分，作為國漫，這一點是難得的。
「呆萌+傲嬌」CP，從頭萌到尾，加上導演得心應手的冷吐槽和緊跟時代步伐的笑料包袱，而且無任何低俗笑點，相比《哪吒》屎尿屁的笑點更勝一籌。
比如上岸後遇到的那個壯漢樵夫，是《大魚海棠》操著湖南口音的鯤。
無限帶小黑去吃飯，穿著一身古裝，從兜里掏出濕掉的錢和手機掃二維碼支付是真的違和得搞笑，最後掏出來抵錢的玉佩上還刻著「值錢」，是很皮了。
無限開電動車載小黑，帶小黑去坐地鐵，住酒店睡大床，吃麥當勞等一些情節，打破了時空限制，真實又好笑。
「友情客串」的哪吒穿著印有「NAZHA」（參照楊迪媽媽四川口音）的T恤和「可拆卸辮子」的梗。
甚至還插播了很皮的新聞聯播說唱「你看這個球它又大又圓」。
作為「彩蛋式動畫」，奇思妙想的《羅小黑》可愛得來還很皮，貼合電影「輕鬆治癒」的基調。
技術上，也可圈可點。
《羅小黑》不同於《哪吒》，是一部2D動畫。
雖然線條粗略簡單，大色塊無陰影作畫，看似隨性，卻難把控。
但《羅小黑》在製作上，作畫乾淨，分鏡、動作都頗為精良，打鬥場面也精彩，雖然有些眼花繚亂也夠燃，說是國產二維動畫的天花板也不為過。
《羅小黑》在還未上映之前就已經口碑爆棚，點映開分就上到了8.9。
站在「國漫崛起」的角度，當然一百個願意看到「人人都愛羅小黑」，但迫不及待就打出逆天高分的，不戴「粉絲濾鏡」的有多少？
喜歡《羅小黑》的粉絲，先別罵，蟬主跟你們一樣欣喜，但同時也擔憂：
通篇的誇讚和漂亮到刺眼的分數，是不是又一次集體捧殺？
下一個「哪吒」？這次我不想捧殺
《羅小黑》誠意十足，優質驚喜之作，蟬主不否認。
鼓勵沒錯，但過度捧殺咱們先緩緩。
客觀地說，不管是角色塑造、故事細節還是氣氛渲染上，《羅小黑》都有不少可改進的空間。
首先電影最大的缺點，就是粉絲向屬性太明顯。
沒看過原番的觀眾雖然能基本無障礙得食用電影，但一些「專有名詞」理解起來會比較費力，比如領域、靈質空間、老君，甚至嘿咻（就是那個迷你小小黑），路人觀眾應該聽著都是蒙圈的。
需要邊看邊思考，或多或少會降低影片的觀感體驗，這對出圈還是造成了一定門檻。
也能看到給電影打五星逆天高分，強推安利的也大多是粉絲。
二是影片節奏。
這點很多人也講過了，前半段一個多小時啥也沒發生，略顯拖沓，矛盾全堆在最後一併解決，收尾顯得有些倉促。
其實整個故事不複雜，拆開就兩條主線：
以風息為頭的暗中密謀復仇
小黑和無限的治癒師徒情
明明是雙線並推進，但觀看上卻略感割裂，兩條線看似緊密相連，表現出的信息量卻又難對等。
「人與妖」世界觀、「溫和派和激進派」的設定也略顯老套。
《哪吒》和《羅小黑》都用了最流行的「高冷+萌」的「雙主角CP」，想用反差萌和模糊的曖昧來「討好」觀眾。
這一套的確吃香，但人物形象也稍顯紙片和流於表面。
一人一妖，從敵對，到敞開心扉走進彼此內心，小黑的成長和無限內心的波涌，是電影主線想表達的。
但從出場到結尾，小黑變白髮的爆發，似乎都沒有看到真正的成長。
無限還是外冷內熱的冷酷公子，小黑還是那個高萌的孩子，除了長時間海上漂泊，黑了一點。
但還是要說，瑕不掩瑜，《羅小黑》算得上國產二維動畫的高水平。
完全原創這一條就足以加分，故事框架說不上創新，《羅小黑》的出現也再次印證了中國動畫電影的進步。
但責之深愛至切，想要負得起「崛起」，就要聽得進批評。
總是以支持國漫的心態和粉絲濾鏡來打感情分，《羅小黑》不是下一個「哪吒」，也只能成為第二個「哪吒」。
這次，我們別再捧殺。
不是復興，是復興的開始
「國漫崛起」無疑是今年夏天最熱的話題。
從《大聖歸來》開始，國漫在發展在前進，《哪吒》到《羅小黑》，一步步見證了進步和驚喜。
《羅小黑》和《哪吒》一樣被寄託了厚望，《哪吒》討好觀眾的嫌疑，不明說也已見端倪，這個短板在《羅小黑》身上不重但也有。
假如用電影的標準來評判，《羅小黑》還有很大的進步空間，蟬主希望大家能跳出粉絲濾鏡理性看待。
導演本人自己也在微博和採訪中表達過「認為分數偏高」的擔憂，也呼籲大家不要過分維護，畢竟還屬於小眾範疇，團隊也的確都是「窮且少」的新手。
以下是導演的採訪片段：
「我覺得這個分數有點虛高」
「你自信一點」
「好，這個分數絕對虛高」
「這種超能力和中國風造型的結合，你是怎麼想到的？」
「因為我是中國人，也沒去過別的國家，所以也畫不出來別國的風..」
很皮，但看得出沒飄，從導演的微博和對話上看，是認真做事的態度。
能承認欠缺，接受不同的聲音的存在，這一點就已經很棒。
但也沒有忘記，曾經的國漫有過巔峰，也曾引領過風騷。
早期水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的驚艷，讓如今已是世界動漫大師的宮崎駿仍此生難忘，中國水墨畫的留白，高超的藝術表現令他心生崇敬和羨慕：「最好的動畫在中國」。
《山水情》的匠人精神，詩一樣的氣質，被公認為水墨動畫「至今無人超越的典範」，在2006年昂西動畫節評選的「世界上100部最偉大的動畫短片」，中國只有《山水情》入選。
《大鬧天宮》的橫空出世，把國際動畫界都嚇得震了兩震，抱回了一堆國際獎項和褒獎，至今仍是中國動畫的「鎮山之寶。
《哪吒鬧海》不用說了，在蟬主的認知里，在它之後幾乎再沒有拍出過這樣偉大的國漫。
可這條路在變幻莫測的浮躁市場和歐美日漫的文化撞擊下，被阻斷過，弄丟了昔日的輝煌。
但欣喜的是，這幾年進步不斷，路在一點點被修正。
有日趨成熟的動畫技術，也有看得見的熱乎乎的真誠。
我們能不能做出國產好動漫？能！
能不能做出真正代表中華文化的好動漫？三十年前的《山水情》可以，《大鬧天宮》也可以。
現在，我說路雖漫漫，但絕對未來可期。
三十年前，我們早就崛起過，現在要喊的，並非崛起，而是復興。
從《哪吒》到《羅小黑戰記》，高票房高口碑，算國漫復興了嗎？
蟬主想說，我們再等等好嗎？
《羅小黑》們雖還有點距離，但誠意和質量足以讓我們看到希望。
不是「國漫復興」，但，是復興的開始。
我們再耐心點，該來的，一定會來。
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