距離《陳情令》的播出已經快要五個月了，一部劇成功與否只有從它播出的那一刻才能知道。而《陳情令》用它一路延續下來的高口碑告訴大家，它是成功的。從夏天走到秋天，從秋天步入冬天，《陳情令》陪伴著大家走過了太多的時日。雖然只是一部網劇，但它的好評度絕不低於那些衛視裡面播出的劇。作為一部由小說改編的網劇，《陳情令》用準確的數據告訴大家，翻拍網劇也可以有春天。那麼，《陳情令》能夠一直擁有這麼高的口碑，無非是因為以下幾大原因。
《陳情令》改編自作者墨香銅臭的小說《魔道祖師》，該小說於2015年就開始在晉江文學網開始連載。那時就已經有許多書迷開始追更，正因為如此，《魔道祖師》背後的書迷越來越多。而且《魔道祖師》非常適合開發成動漫電視劇，最初《陳情令》還沒有開播之時，動漫版先播，其效果也確實很好。
這樣一部背後粉絲群體及其龐大的大IP，翻拍成電視劇成功的幾率還是很大的。對於這樣的大IP，各大影視圈動漫圈都盯得死死地，唯恐慢了一步，若不小心錯過，失去的可不只是這樣一部大IP，還有站在IP背後成千上萬狂熱的粉絲和她們不容小覷的消費能力。而最後的事實證明，改編這部小說是正確的選擇。
大IP翻拍電視劇，最害怕的莫過於改編不妥當，在之前有許多翻拍劇被吐槽很多都是因為改編的過於沒有水平。像去年比較火的網劇《鎮魂》，來自Prist的原名小說，但是由於劇情原因，電視劇改動比較大。最後的結局也硬改成大家不能接受的樣子，但由於雙男主演技比較到位，不至於讓這部劇被吐槽得太慘。
但是在《陳情令》中並沒有出現這樣的情況，看完整部劇，大多數的網友都對劇情的還原度非常滿意。像是《魔道祖師》中一些比較經典的場面，《陳情令》都把它們很好地還原了出來。比如「烙印」、「戒鞭」、「抓雞」還有直接背上的那一些場景。雖然有一些事件的發生順序改變了，但是在稍微的改動之後卻將劇情描述得更加完整，這就是編劇的厲害之處了。
另外，每一位角色的形象都非常符合原著中的人物形象。首先像師姐江厭離的出演形象，在最初的版本裡面師姐是有劉海的，這個造型後期被爆出來時，大家紛紛表示「幸好這個形象被淘汰掉了」。確實，每一個角色的定妝過程都非常漫長。
像是魏無羨的飾演者肖戰，在最初他的髮型也是高馬尾，但後來考慮到原著中魏無羨與藍忘機相比之下的身高，還是將魏無羨的髮型改成了低馬尾。必須得說，化妝團隊也是非常細心，他們在盡最大的努力儘可能地還原原著的一切小細節。
而雙男主藍忘機與魏無羨的選角也非常成功。藍忘機冷漠疏離，魏無羨熱情俠義，而王一博也是一個高冷話少的人，肖戰則是非常溫暖愛笑的人，這兩個人分別飾演這兩個主演角色簡直不要太搭。另外，其他演員選角也非常成功，像飾演薛洋的王浩軒，其本身換上古裝，化好妝之後，邪魅一笑不就是薛洋本人了嗎？而且，在很多演員試鏡時，都是抱著演薛洋的心來試戲，最終定下來的是王浩軒。而像曉星塵的扮演者宋繼揚也非常成功，他將曉星塵的清風明月詮釋得非常得到，蒙上眼罩邪魅一笑卻又有薛洋的影子。
不知道大家有沒有注意到一個細節，長大後由朱贊錦飾演的金光瑤是有酒窩的，而飾演在後期出現的小時候的金光瑤的那位小演員也是有小酒窩的，這是導演組團隊的細心之處。在很多電視劇中，一般用來客串的演員角色的幼年都是任意挑選小演員的，也不會去考慮太多長相的相似問題。這一個點足以證明這個團隊在每一個小方面都非常仔細，不放過任何一個小細節。
《陳情令》能夠成功，前面幾個因素都屬於前提，而最主要也最重要的因素便是演員的演技了。看一個演員是否成功，最主要的便是看他們所飾演的角色是否能讓大家感受到真實，產生共鳴。不得不說，《陳情令》中的每一位演員都做到了。像舅舅江澄的飾演者汪卓成，換上衣服前後完全就是兩個模樣，前面還是一個跟著師姐和阿羨的小孩兒，後面搖身一變就成了眼神凌厲的家主。他對這個角色前後心態把握十分到位，也將江澄對魏無羨那份愛不是愛，恨不是恨的感情詮釋得非常好。
而肖戰與王一博對兩大主角的認識也非常深刻，換上戲服之後，仿佛他們就是藍忘機魏無羨本人。他們對角色的把握程度，宣洩程度都恰到好處，完全符合人們心中的全部想像。一個圍讀劇本時能被劇情感動哭的人，真要他走進角色當中，又有何難。最後我們都知道，藍忘機的配音演員是邊江，魏無羨的配音演員是阿傑老師，在動漫中和廣播劇中都是由他們配音。除了演員作者以外，應該沒有人比他們更能懂得角色的內心了吧。
以上四大原因綜合起來，使得翻拍網劇《陳情令》脫穎而出，除了這些，大家認為使得《陳情令》爆紅的原因還有哪些呢？