疫情也擋不住日本美術館、博物館開業的腳步，雖然沒有浩大聲勢，今年日本仍然新開了不少美術館、博物館，比如我們之前介紹過的 角川武藏野博物館 、前身為「普利司通美術館」的 Artizon 美術館、以圖片和文字為概念的博物館 PLAY！MUSEUM……最近，《Casa》雜誌 11 月刊總結了「日本のBSET 美術館 100」，從這 100 個被「蓋戳」的美術館裡，我們挑選一些新鮮面孔分享給大家。
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碌山美術館 1958
不得不說現在正是去碌山美術館的好時候，建築兩側的樹葉漸紅，引導著你走入這座快進入古稀之年的美術館中。一年四季，它都兀自美麗。
這座美術館是為了紀念天才雕刻家荻原守衛建立的，20 世紀初，他在巴黎從師於羅丹學藝，將現代雕刻的藝術風格引進日本。當地居民和學生等三十萬人共同捐助修建了這個基督教教堂風格的美術館，象徵著荻原守衛受到基督教文化的深刻影響，美術館名則採用了他的筆名「碌山」。
荻原守衛現存的作品很少，僅僅 15 件，美術館內主要用於展示他的作品。在日本的近代雕刻里被指定為重要文化財產的 6 件作品中，有 2 件就出自荻原守衛——《女人》與《北條虎吉像》，他也是在創作完這兩件作品後突然離世。
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十和田市現代美術館 2008
2008 年，為了振興十和田市，作為「十和田藝術計劃」的一部分，十和田市現代美術館開放，獲得過普利茲克建築獎的日本建築師西澤立衛設計了這個美術館。
一個一個白色箱子是這座美術館給人最強烈的視覺印象，它們是作為獨立展廳的「藝術之物」，散落在道路一側，通過玻璃通道相連。路過的遊人可以穿行其中，走過這條街道，在步行中不知不覺地被藝術感染。
十和田市現代美術館永久收藏了 38 件委託藝術品，還未進門就能看到草間彌生的南瓜、蘑菇、少女和小狗， CHOI Jeong Hwa 的「Flower Horse」也十分搶眼，外牆上還繪有奈良美智的「夜露死苦 Girl 2012」，難怪有人說從拿到美術館門票的那一刻起，與藝術的接觸就開始了。
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弘前れんが倉庫美術館 2020
原定在 4 月開館的弘前磚倉庫美術館在 7 月才終於揭開自己的面紗，館長認為「在這種時候開放是博物館的使命」，希望它能不被流行因素影響，長期受到歡迎。
正如館名所見，這座美術館是一座紅磚砌的建築，其前身是明治時代和大正時代建造的「吉野町磚倉庫」。這次翻新既保留了明治時代的磚牆，也有新修的磚牆加以支撐。
金黃色的屋頂是弘前磚倉庫美術館除磚牆外的另一個特點，屋頂會隨著光線的角度而隨時變化，這是博物館的象徵。
在大門口率先迎接你的會是奈良美智的 A to Z Memorial Dog，它也出現在這一期《Casa》雜誌的封面上。
博物館旁邊的另一個「磚倉庫」也不要錯過，這裡被改造成咖啡館和商店，坐在其中享受當地特色的蘋果酒也很不錯。
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太田市美術館・図書館 2017
帶著調動起大田人創造力的想法，年輕的太田市美術館・図書館在 2017 年誕生，這個空間想要連接起知識和情感，讓欣賞藝術品和閱讀圖書這兩件事進入大田人的日常生活中。
太田市美術館・図書館在 100 個美術館裡第一時間吸引我們的視線也與它的外觀設計不無關聯，這個建築由平田晃久設計，純白色牆壁與綠植的搭配很難不讓人心動。一層的玻璃外牆很是通透，二層的開放式空間充滿呼吸感。
在最開始，太田市美術館・図書館並沒有打算建成這樣的綜合性建築，本來只是小型畫廊和分開的咖啡館。但在採納市民意見後，畫廊變成了兒童也可以參觀的畫廊，圖書館的部分也隨處可見小朋友的書籍，有些展覽也與兒童相關。
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中村キース・へリング美術館 2007
活躍於上世紀 80 年代的藝術家凱斯·哈林（Keith Herring）你一定不陌生，他標誌性的線條小人塗鴉具有獨特的視覺特徵。他一生也熱愛公益事業，專注於與孩子舉辦公共藝術。作為他遺願的繼承， 中村和男在 2007 年建立了中村凱斯·哈林美術館。
美術館由北川原溫進行設計，整個外觀非常有吸引力，像滑板賽道一樣的流線型建築，搭配衝突感強烈的紅藍兩色，即使隱藏在樹叢中，也很難逃過你的眼睛。
館內是鋪天蓋地的凱斯·哈林的作品，這可以稱作是真正的沉浸在藝術家的作品之中。中村和男從 1987 年就開始收集凱斯·哈林的作品，目前館內展出約有 200 件作品，這也是世界唯一。
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松本市美術館 2002
這個建立於 2002 年的美術館就連官網設計都有古早感，但不可否認，你仍然會被巨大玻璃牆上專屬於草間彌生的波點藝術符號吸引。入口處的「幻之華」燦爛奪目，也會輕易勾走你的目光。
2018 年舉辦草間彌生展覽時，整個松本市美術館幾乎被波點吞噬，就連大巴車都穿上了波點外衣，隨處可見草間彌生的藝術氣息。
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福田美術館 2019
上個月，福田美術館剛剛迎來開館一周年的紀念日，它主打的概念是「可以持續 100 年的博物館」，漫漫百年才剛剛起步。
東京工業大學的教授安田幸一為這座美術館設計了建築外觀，他保留了京都町家的老式屋檐元素，讓這座現代建築在京都老建築的氛圍里也不顯突兀。
花園中的大水池是最吸引視線的地方，像落水鏡一樣反射著身後的嵐山，建築藏身於自然中，與自然融為一體。
館內還有一個號稱是最美的咖啡廳，落地玻璃窗讓你零接觸當地最著名的景點渡月橋，在這裡待一整天大概都是輕輕鬆鬆的。
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KAMU kanazawa 2020
今年，金澤又多了一個私人美術館 KAMU kanazawa，就在金澤二十一世紀博物館附近。金澤二十一世紀博物館收藏了 Leandro Erlich 的虛幻游泳池，KAMU kanazawa 就把他的旋轉樓梯永久納入館內。
KAMU kanazawa 專注於收藏裝置藝術品和科技藝術，開館時展出了三位藝術家 Leandro Elrich、Takuro Kuwata 和 Stephanie Quere 的作品。
館長林田堅太郎在接受採訪時談到了對這座美術館的展望： 「把美術館建起來不是我的目的。舒服的街建好了，接下來就要考慮怎麼整理了。首先是街道上的人群、考慮街道和裡面的人的關係、美術館對人們的影響力，達到讓人們驕傲自滿的程度。我想做的就是這樣的事情，這才是美術館的核心吧。」
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大山崎山莊美術館 1996
看到大山崎山莊美術館入口，我很難不聯想到千與千尋的奇幻世界，穿過橋洞，視野則變得開闊，一座英式百年豪宅隱藏在山林之中。
這曾是關西實業家加賀正太郎的私人別墅，幾經易主，最後被朝日啤酒株式會社接手，改成了現在的美術館，而操刀者正是我們熟悉的建築大師安藤忠雄。
安藤忠雄為大山崎山莊美術館設計了新館「地中寶石箱」，採用半地下結構，圓柱形的展示空間上部栽種有植物，通道採用他擅長的混凝土，通道兩側的玻璃則透出植物的風光。
在「地中寶石箱」內，還有莫奈的《睡蓮》真跡，這讓這個隱身於山林里的美術館散發出絕對的吸引力。
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京都市京セラ美術館2020
京都市京セラ美術館（京都市京瓷美術館）的前身是 1933 年開館的日本第二個公立美術館京都市美術館，在保留現有本館的基礎上，建築師兼新館長青木淳親自設計。
在入口處，青木淳設計了一個斜坡型的京瓷廣場作為休憩區域，連接博物館和旁邊的小型建築。穿過廣場，走過作為分界線的玻璃幕牆，展館內還留著最初的設計風格，奶油色的牆壁仿佛具有溫度。
各種細節也都體現出這個規規矩矩的公立美術館當初在設計上的巧思，這次的改造則讓歷史與新鮮碰撞，青木淳說：「我們創建博物館的目的是重新發現潛在的價值。」
哪一家美術館最吸引你？