本文轉載自公眾號： HYPEBEAST (hypebeastchina)
Keith Estiler/HYPEBEAST
與 Supreme 推出慈善 Box Logo T-Shirt 為 HELP USA 籌得超過 100 萬美元，攜手 Billie Eilish、UNIQLO 推出全新 UT 系列等一系列動作，村上隆又一次活躍於潮流領域。
這位時尚圈內最活躍的藝術家，也是一位企業家，管理著近 300 名員工的藝術機構，旗下擁有多家畫廊， Kaikai Kiki 更經營著包括自己及 Virgil Abloh 在內的 12 位藝術家。這 12 位藝術家中，村上隆和 Virgil Abloh 在各自領域所締造的成績已經有目共睹，那麼其餘 10 位 Kaikai Kiki 旗下的藝術家，哪幾位有望成為未來的藝術明星呢？
藝術平台 APPortfolio 主席 Keith Wong，憑藉多年在藝術領域的經驗及個人眼光，為各位讀者介紹這 10 位藝術家作品的特點，及根據目前在藝術市場中的狀況作出預測，給出評分。 （註：以下「未來潛力值」滿分為 10 ）
Keith Wong
藝術平台 APPortfolio 主席
青島千穗
Chiho Aoshima
instagram（@chiho_aoshima）粉絲數：5164
未來潛力值：（5）
PHILIPPE MERLE/Getty Images
1974 生於東京，1995 年畢業於法政大學經濟學部，是一位完全沒有受過關於藝術的專門教育的藝術家，以靈活運用 Adobe 的 Illustrator 為工具製作的彩色染印刷作品（Chromogenic colorprint）而備受矚目，常被人們與村上隆於 1998 年發起的「超扁平運動（Superflat）」聯繫在一起。
BRUCE BISPING/Getty Images
青島千穗早期均以日本海外為中心發表作品：里昂現代美術館、休士頓美術館等，直到 2016 年在 Kaikai Kiki Gallery 舉辦「REBIRTH OF THE WORLD」時才回歸到日本國內。她作品常出現日本式的妖怪、墓園的亡靈等內容，也就是以與異界的對話為主，是她毫無保留地展現出對這世界的恐怖所感受到的原始反應，建築在極其私人的心境上。近幾年，青島千穗的作品型態也出現從數位製作到直接以畫筆描繪的畫作、雕刻作品的變化。
我認為青島千穗的作品是現代版的日本浮世繪。傳統浮世繪由於製作方法繁複，每個顏色以木版畫方式填充，經常出現大面積單色的處理，所以非常著重線條美學及留白，繪畫內容經常出現日常生活及風景，同時充滿戲劇感。青島千穗大部分作品以 illustrator 繪製而成，當中構圖及用色技巧與傳統浮世繪接近，但作品內容圍繞日式妖怪主題及超現實景觀，可以說是數碼化的浮世繪作品。她有別於一般描繪黑暗世界的藝術家，作品並不沉重，反而充分表現女性藝術家的柔和及 kawaii 的風格。另外，她的作品中還偶爾會出現村上隆扁平妖怪系列作品的風格。
Al Seib/Getty Image
普遍藝術圈對於電腦創作的插畫作品都有一定偏見，也許少了一份手繪的溫度，雖然藝術家偶爾也有手繪作品，但熱潮相對 2008 年左右有所減低。
James Jean
instagram （@jamesjeanart）粉絲數：97.7 萬
未來潛力值：（9）
Stay @ Home With James Jean
James Jean
James Jean 生於台灣，畢業於紐約 School of Visual Arts，以藝術家身份在洛杉磯活動已有 10 年以上，在紐約、洛杉磯、倫敦、香港、東京等城市都曾舉辦過個人展覽，並獲得相當高的評價。
James Jean 的技巧來自中國傳統的畫卷及日本的木版畫，另外也有來自文藝復興初期肖像畫，並且與現代主題融合。他實驗性地使用美術史上各種領域的畫風，並且將焦點放在個人體驗和一般大眾的經驗這兩部分，進而描繪出精密的有如宇宙論一般的世界。村上隆對他的評價是：「James Jean 是一個在史詩世界中的藝術家。他並不是將客戶的思考具象化的插畫家，他是會將多樣性的思考語言以視覺表現。」
James Jean
此外，James Jean 的作品也受到時尚界與電影領域的關注。2008 年、2018 年 PRADA 都邀請過他進行聯名合作，另外還有與 Apple、Beats by Dr.Dre 等品牌的共同合作；和電影導演 Darren Aronofsky 和 Guillermo del Toro 密切的合作，也經手設計了《mother!》和《The Shape of Water》的電影海報設計。
作為一名生於亞裔的美國畫家，他的作品本身就建基於插畫的基礎上，也為他帶來不少相關插畫獎項。後來大概在 2008 年左右就開始從商業插畫轉往藝術油畫創作方向，當中與 PRADA 合作的項目讓他的作品獲得更大傳播。James Jean 的作品像一首浪漫的詩，花朵、女性神話等元素經常出現在他的繪畫作品之中，有文藝復興時期的感覺。當中我最欣賞是他對於曲線的運用，線條精鍊細緻，配合粉色及泥土色，自成一格。他的作品跟 Kaikai Kiki 的主流風格雖有別，當然也沒有離開漫畫與藝術作品之間的關聯。
James Jean x Avant Arte Slingshot Sculpture Edition
Avant Arte
近期作品口碑良好，作品內容保持驚喜，工藝也細緻吸引，市場反應熱烈，具有潛力。
倉谷惠美
EMI KURAYA
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未來潛力值：（5）
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
1995 年出生於神奈川縣，目前仍在讀多摩美術大學繪畫學科油畫專業，作為東京五美大組織（多摩美術大學、武藏野美術大學、東京造形大學、女子美術大學、日本大學藝術學部）之一，這家培養了三宅一生、蜷川實花、深澤直人等的知名學府，也是現今日本規模最大的美術大學。
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
曾舉辦「Inside Outside」和「尋找凪」兩個個展，作品也曾於 2019 年登陸香港巴塞爾藝術展和弗雷茲紐約藝博會，Kaikai Kiki 也為其出版了《In Search of a Lull》的作品集。
倉谷惠美是一位 90 後的年青藝術家，近幾年才簽約 Kaikai Kiki，作品以少女漫畫中可愛系風格為主，大部分作品都是描繪少女的不同形象及行為，媒介以油彩及灰階色調為主。當中她使用油彩的方式比較特殊，使用得有點像水彩或粉彩，非常輕盈，屬於治癒系風格。暫時他的作品數量並不多，大部分描繪都是半身的少女，動作以站立為主，作品內容圍繞日常生活，人物造型接近，作品內容未有特殊題目及差異，縱使畫風突出，但我略嫌空洞。
@emikuraya
暫時作品形式比較單一，估計作品日後往 Mr. 形式進發。
MADSAKI
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未來潛力值：（7）
Heison Ho/HYPEBEAST
MADSAKI 自幼便已經移居至美國，1996 年於紐約 Parsons School of Design 畢業。在他開始個人的創作生涯之前，都以國際性藝術家集團 Barnstormers 其中一員的身份進行活動。2015 年，和村上隆在 Instagram 相互認識，隨後加盟到 Kaikai Kiki，開始在東京、首爾、曼谷、巴黎等城市陸續舉辦個展。
可以說是 MADSAKI 代名詞的噴墨模樣的構圖，以及在大眾文化所流傳的「迷因(meme)」中加入鄙俗的諷刺等創作手法，確立了他標誌性的個人風格。他最先使用噴漆罐繪製的作品是「Beyond Words」系列。在作品中那些乍看只是隨便引用的話語，其實蘊涵著作者自己的成長背景：在兩種文化中卻都不被認同的煩惱。
「If I Had a Dream」at Perrotin Hong Kong.
Heison Ho/HYPEBEAST
MADSAKI 很早就與街頭潮流品牌產生聯繫，包括為 CLOT 創作的荊棘圖騰 Alienegra、為 UNDERCOVER 創作的 INTERMISSION 圖案等。最新個展是 2019 年在香港舉辦的《《If I Had a Dream》》，展出了以《重慶森林》、《花樣年華》、《功夫》、《My Hustler》、《精武門》等經典電影場景為靈感所創作的作品。
MADSAKI Transforms Rolex Watches Into Vibrant Silkscreen Prints
Tonari No Zingaro
標誌性的風格是成功的基本元素，同時也有可能是導致沒落的開端，近期交投熱度有點放緩。
Mr.
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未來潛力值：（8）
Mr.（右）
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
1996 年畢業於東京創形美術專門學校，Mr.以村上隆弟子的身份，一起並肩同行了 15 年以上。自 2013 年開始在包括巴黎、香港、東京、紐約、首爾等城市舉辦個展。
Mr. 的畫風主要是持續專注地將當今日本的住宅區中，隨處可見的可愛少女繪製成動畫風格或電玩角色風格，用繪畫或是塗鴉的方式畫在畫布或紙上。目前 Mr. 在日本的 Pixiv 等網路社群中，追隨者數量正急遽增加中。而在日本出現的「CHAOS LOUNGE」的展示方法，即是受到 Mr. 所開發出來的形式「在自己的骯髒房間裡遍地都是作品」的強烈影響。
Pharrell & Mr.'s 「A Call to Action"」Exhibition in Paris
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
第一部由 KaiKai KiKi 正式製作的電影「無人逝去(Nobody Dies)」，村上隆把導演的位置交予大弟子 Mr. 手上，這部真人版電影透過現實生活中少女們清新的肉體，呈現出我們從未見過的新影像。同時為紀念電影的上映，KaiKai KiKi 舉辦了「無人逝去」的世界展，帶領大家享受另一個的世界，只有藝術家 Mr. 才能創造出的藝術空間。
憑藉著大眼，孩子氣的「kawaii」人物的模樣，年過 50 歲的 Mr. 之藝術似乎顯得趣味十足，無憂無慮，但他本人曾經表達過畫作背後其實隱藏著一片黑暗。Mr. 作為村上隆首席弟子，隨著師傅提出「超扁平（Superflat）」美學理論，模糊流行藝術與正統藝術的界線，Mr. 就專注把動漫這大眾藝術的形式推上藝術層次，作品深具影響力。多年來吸引到藝術愛好者和收藏家的關注。他豪不掩飾地表達對虛構女童戀物式般的迷戀，把御宅族的陰暗慾望投射到畫布上。
Pharrell & Mr.'s 「A Call to Action"」Exhibition in Paris
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
作品徘徊在平面畫作及立體雕塑之間，偶爾涉獵時尚產業，是否能夠更上一層樓，主要視乎外國群眾是否能夠理解及欣賞御宅族精神。
ob
instagram（@ob0o0）粉絲數：2.7 萬
未來潛力值：（5）
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
出生於 1992 年的畫家，在日本的傳統之都京都，遊戲與社群網路背景中成長，畢業於京都藝術高等學校，2011 年初 Kaikai Kiki 為 18 歲的她在東京舉行出道個展「Respiration」。ob 是日本新一代藝人的代表人物之一，並自學生時期開始就策划起集合年輕藝術家的企畫「wassyoi」。
@ob0o0
最新的個展「Spiral and Spring」於 2020 年 3 月 10 日至 24 日 間舉行，2020 年 3 月 24 日（二）舉行，為配合蜷川實花的網路劇《華麗追隨》而舉辦，部分再現了網路劇中由 ob 所實際繪畫， KOM_I 所扮演的女畫家 Sunny 的作品。
同樣屬於 90 後的日本畫家，近日隨著由 Netflix 製作、攝影師蜷川實花執導的日劇《華麗追隨（Followers）》再次成為話題，可見藝術與大眾媒體之間的深入關係。她的作品大部分是大頭大眼女孩，黑黝黝的雙眼裡，表情呆滯，彷佛內心是無盡的深淵，用色有如現今修圖軟體中的夢幻濾鏡效果，柔和而模糊，將少女的純真和壓抑陰暗同時展現在畫布上，令人不自覺地想一探究竟。
Transience, 2016
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
她的作品跟奈良美智有著接近的構圖，但相對沉重。反觀近期藏家都傾向令人愉快的作品，特別是受到近期消沉的環境影響。
大谷工作室
Otani Workshop
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未來潛力值：（7）
Jordan Hall/HYPEBEAST
2016 年，Kaikai Kiki 為大谷工作室舉辦的個展《我在17歲的時候，從美術老師那裡聽到 Alberto Giacometti 的故事，從此憧憬雕刻，我現在創作著雕刻》（Alberto Giacometti 是瑞士國寶級畫家，存在主義代表人物），很好地闡述了大谷滋成為一名藝術家的原因。
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
Courtesy Perrotin
1980 年生於滋賀縣，2004 年於沖繩美術大學雕刻科畢業，隨後便開始以「大谷工作室」的藝名開始活動。他以滋賀縣信樂為據點，用陶土、木頭、鐵等素材創作器皿及裝置藝術，他的作品同時保存陶土本身的粗糙感，卻擁有可愛的外觀，散發出獨特的存在感。目前他已舉辦了多達 22 個的大小個展，並發表了許多探討陶藝與雕刻關係的作品。
村上隆與大谷工作室的相遇是在東京的 Tri Gallery 上，隨後於 2012 年開始在 Kaikai Kiki 經營起了他的作品。
Frieze New York 2019
Eddie Lee/HYPEBEAST
大谷工作室是 Kaikai Kiki 體系中非漫畫性質及非平面媒介，以人手製作陶瓷為主的，為村上隆架構增添了富手感的部分，具有潛力。
高野綾
Aya Takano
instagram（@takano.aya）粉絲數：5817
未來潛力值：（6）
Philippe Merle/Getty Images
在 Kaikai Kiki 的官方簡介上給到高野綾相當高的評價：「高野的創作風格至今藝術業界還沒辦法分析。可說是超前一步創造出自己的流派，非常獨特的藝術家。」
高野綾於 1976 年生於臨近東京的埼玉縣，畢業於多摩美術大學藝術系。高野綾的作品主題圍繞不可思議的世界、社會的裂縫、奇形怪狀的動物及人類慾望的教條等。自 2002 年開始，高野綾便于海外活躍，先後在巴黎、洛杉磯、紐約、倫敦、里昂、邁亞密、摩納哥、釜山等城市開設個展，並曾於 ISSEY MIYAKE 開展合作。
「The Jelly Civilization Chronicle」Exhibition
Claire Dorn/Galerie Perrotin SUPERFLAT
2014 年，Kaikai Kiki 為她舉辦了睽違 8 年的日本個人展覽「願所有都溶進幸福的海里」，展出了與日本花藝家 Azuma Makoto 共同合作，以 3.11 日本大震災為主題的 6 米大型作品「臨終的森林，再度甦醒」和出道以來醞釀近 20 年愈趨成熟的作品群。
Stefanie Keenan/Getty Images
一直覺得她的作品元素豐富，繪畫手法也充滿層次，一直很看好，但似乎市場對於奈良美智式非常簡單構圖的作品更感興趣，可能想像空間更大，而且每人都可以有他們的理解。
TENGAone
instagram（@tengaone）粉絲數：1.6 萬
未來潛力值：（7）
@tengaone
TENGAone 這個藝名有著「繪畫是天職(天畫＊註：日語『天畫』的發音為『TENGA』)」的意思，這位生於 1977 年的藝術家因幼時就住在美軍基地旁，深受當地駐軍的美國人帶來的文化所影響，擁有許多接觸街頭文化的環境，尤其像是「tagging(以線條為主的簽名塗鴉)」或「thorw-up(僅有輪廓，以兩種以內的顏色完成的塗鴉)」等種類，14 歲時他便拿起噴槍開始獨自進行創作。
@tengaone
在正式成為街頭藝術家前，TENGAone 有過服裝平面設計師、網路設計公司的工作經歷，2007 年正式以東京為據點，開始藝術家的職業生涯，初期他的作品是以辨識度高的怪獸造型的人物為大家所熟知，而後來因擁有獨特繪畫技巧和具實驗性的表現慾望，讓他在大型壁畫、街頭塗鴉、聯名創作、雕塑、圖稿、繪畫到服裝的平面設計，創作出各式各樣的作品。
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Courtesy Perrotin
他的作品在多個團展或個展中亮相之外，他也積極參與譬如迪士尼的「BLOC28」、東京 Art Fair、Frieze Art Fair New York 等國際展覽。2017年創作的「Fabrication」系列作品及參與 2018 年 5 月在洛杉磯舉辦的塗鴉大型展覽「Beyond the Streets」，更鞏固了他的藝術家地位。最新個人展覽是 2018 年於舉辦的《BLIND SPOT》。
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
Courtesy Perrotin
以紙皮為媒介進行創作，跟 MADSAKI 一樣經過 Kaikai Kiki 加持後立即身價暴升，但能否持續則有待觀察。至於創作內容就需要深化才可以長久，這個是肯定的，現時作品內容比較表面。
上田勇兒
Yuji Ueda
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未來潛力值：（5）
@yuji____ueda
1975年生於滋賀縣信樂市，是日本六大古窯之一信樂燒的故鄉。2002 年，上田勇兒拜師於神山易久，開始接觸陶藝家的生活。2005 年，他一邊在金屬加工廠上班，一邊研究並實驗釉藥，並在信樂築起穴窯。從 2011 年開始，上田勇兒將自己的居所和職場都移到信樂的上朝宮，在此進行創作活動。
上田勇兒開發出許多獨特的創作手法：譬如將長石直接整塊使用或是在表面用黏土覆蓋的穴窯來燒製作品。通常在陶藝中被認為是失敗的龜裂，裂痕，破損等等，他都認為是陶土本身的美，而將之運用在作品中。
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
Courtesy Perrotin
自 2008 年開始，他的作品便先後以團體展及個展的形式登陸日本東京、美國紐約、洛杉磯等地，最近參與的展覽是由 Kaikai Kiki 策劃的團體展「思考陶藝·雕刻的契機：信樂所播下的種」。
「陶土共鳴的回憶」
Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin
與大谷工作室同樣以人手製作陶瓷形式，普羅大眾不容易分辨兩者的作品，相對來說，大谷的作品比較有力。
這 10 位藝術家你最看好哪一位？
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KAWS這次真的「上天」了