曹力 ，江蘇南京人。1978年考入中央美術學院油畫系,1982年畢業後留校任教,中央美術學院壁畫系副教授，教研室主任.中國美術家協會會員。

『 我的素描歷程

二十多年前一個閒暇的日子裡，某友面對鏡子畫著。雖畫得並不怎麼像，但我從他自信的神態和弄出來的那些鉛筆痕跡中，感覺到一種「正宗」的味道。全然不像自己小時候的隨意塗鴉和臨摹主席木刻像時的「業餘感」。他嚴肅地告訴我這叫素描。我不得不肅然起敬，既親切，又神秘。從此便開始了我的素描生涯。

一系列的學畫經歷；多少個狂熱的白天，多少個難眠的夜晚，繪畫使我著迷、燃燒。兜里裝著速寫本時刻準備著，晚上幾個畫友聚在一起痴痴地畫著燈光素描，切磋，交流。許多年後我才認識到在那段時間裡，我的素描只不過是感性的、表面的、浮光掠影的。六年後，「四人幫」垮台。我帶著這一份「感性素描」擠進美術最高學府——中央美術學院油畫系。從全國各地集中起來的優秀學子和美院的正統教學，著實讓我在興奮中又膽戰心驚、失眠、苦惱……

在美院的前兩年中，我陸續知道了康波夫、門采爾、費辛、克利姆特、席勒等許多外國好畫家，也熟悉了周圍的許多素描好手；知道了要把感性上升到理性，又要在理性的基礎上表達出充分的感受，並開始對蘇派的「光影素描」產生一種逆反心理。

當時我們有一句口號——「死活做形」，「任橡皮把畫紙擦得稀爛，任畫面被鉛筆塗得漆黑，只要調子緊貼著結結實實的形，哪怕老師給低分，決不為乾淨、漂亮的畫面描出平庸的造型，學院派正統教學在我們的叛逆中動搖!」憑著這種信念，我畫出了顛倒黑白的老人像，畫出黑乎乎的大奴隸。如此，我的油畫常是高分，素描則分數平平。

後兩年我到了壁畫系，當時袁運生老師上線描課，把我帶進了一扇更神奇的造型之門。他的強調主觀感受、強調造型力度、強調多樣化處理辦法、尋找各種可能性的教學思想非常符合我的口味。我欣喜地、充滿冒險心理地踏上「變形」的藝術之旅。在圖書館裡，我體會到克利、米羅、夏加爾、達利、畢卡索、馬蒂斯、勃拉克等現代派畫家造型的妙處；在臨摹陳老蓮的《水滸葉子》時，我更深刻地認識到線條在造型中的至關緊要的意義。

再加上去西域考察，西安博物館、龍門、雲岡、麥積山石窟、永樂宮、敦煌等地震撼人心的古代藝術，又讓我掉進東方線條神韻的旋渦中，以至於使我走向極端。1982年畢業留校至1990年中，我幾乎不畫帶調子的素描，只醉心於線的魅力、線的組織構成、平面展開的點線節奏的變化，並出版了兩本線描集。

1989年底我去了貴州羅甸，亞熱帶植物的繁茂、生命力的豐沛使我心跳加速，我意識到要加強藝術的力度。被我擱置許久的三維空間、透視、光影，及立體感的表達辦法又重新拾起。我是「拿來主義」者，於是迷上了丟勒、凡愛克、安格爾、荷爾拜因等重造型的大師們。丟勒把一個耳朵也刻畫得如此鏗鏘有力的感覺讓我覺得過癮，凡愛克的精微、安格爾的細膩、荷爾拜因的簡潔都讓我喜歡。

1992年赴西班牙、法國。在西班牙結識一位長得像荷馬的老雕塑家，他的素描是那麼強烈地和我形成了共鳴，我們一同在素描中沉進去，樸素地、深入地沉進去。豐富、微妙的色調錶現出瀰漫著空氣、光影的空間，一種靜謐的神奇，一種詩意。他稱我為東方的詩人，說如果克利在世也會微笑，他自己卻是西班牙的抒情達利。

近年來，素描越來越像空氣一樣籠罩著我。呼吸平穩，氣沉丹田，時間在筆尖悄悄流逝，類似氣功一樣的狀態，靜心靜意地排列著線條，長時間只畫一片空空的白牆，衣紋的折褶中有一個炫目的世界，光影羞澀地浸入我的畫面，邊淹沒，邊顯現。有限的黑白向我展現它無限的能量。我把畫面倒置，試著用右腦工作，這使我從繁重的負擔中解脫，遊戲的愉悅使作畫的辛苦變為精神享受。面對模特兒時，我用意念觸摸著起伏，讓畫面形體有著觸覺的意味，用精神和意念享受著生命和大自然的給予。從局部入手，一條線重疊著一片陰影，一個起伏連接著一個空間，眼睛緊追不捨。線條的方向變、長短變、密度變、濃淡變，使之節奏顯、形象顯、韻律顯、詩意顯。

我的素描是個人生活感受的演義和傳奇。當我在畫室中靜坐，僅面對一張白紙。遠處紅塵滾滾，人潮湧動，我有感於生命的美麗，嘆息庸碌的人生。吸毒青年，豐滿少婦，垂暮老叟，鮮麗童兒，不堪重負的中年人，豬一樣腦滿腸肥的市儈，都讓我不得安寧。我逃到空無一人的旱冰場，尋找一種超自然的失控感，卻不能與現實爭短長。

於是，一個極立體的鼻子，接著舊式的水龍頭；壓扁的易拉罐像是萎縮的性器官；巨眼鳥穿著泳褲，馬戴著「文革」時期的軍帽；躍入窗戶、水漫金山；發情的女人把小提琴琴弦拉斷；螞蚱悠閒地爬上骷髏頭蓋骨；死叮著滾圓的乳房。把音響關掉，我的後腦勺隱隱作痛。素描對於我是那麼直接，那麼合適，那麼得心應手。

素描最大的好處是工具簡單，材料方便，隨畫隨停，不受任何限制。亦可把零星的時間、零星的感受像珍珠一樣串起來，最後成為一串光彩奪目的項鍊。　　

曹力

1998年3月於北京

『 曹力作品欣賞 』