上映15天，《哪吒之魔童降世》的熱度依然不減，暑期爆款名副其實。
在一眾新片《烈火英雄》《鼠膽英雄》《使徒行者2》等紛紛無力抗爭之時，一部爭議極大的科幻片引起了不少人的注意。
以《流浪地球》為開始，今年被越多電影媒體觀眾稱為「中國科幻電影元年」，而這部倍受爭議的科幻電影也被許多觀眾期待能夠接棒《流浪地球》。
現在，這部電影來了—
《上海堡壘》
相信不用過多介紹電影背景及陣容，在上映前這幾天的輿論里，很多觀眾已經了解的相當充分。
直接進入正題，電影拍的怎麼樣？
豆瓣電影觀眾打出3.7分（開局4.1目前降至3.7）評價，似乎宣判了《上海堡壘》「死刑」，從特效到劇情，《上海堡壘》到底有無誠意？
01 視效
對科幻電影而言，直觀視效是大部分觀眾首先追求的地方，也是國產科幻電影的軟肋之一。
這部號稱投資3億的科幻巨製，在製作上果真如其所言，特效花了錢！
預告片中的母艦、次級母艦、捕食者、泡防禦系統等等依次呈現，有模有樣。
事實上，在影片中同樣幾場層次分明的大戰，很有「科幻感」，機甲大戰一定是花了重金打造的。
在災難設置上，「毀標誌」是災難片不可缺少的一環。
《上海堡壘》也不手軟，東京鐵塔、英國大本鐘、美國自由女神、法國艾菲爾鐵塔等隨著城市的淪陷全部變成斷壁殘垣。
不過，讓人疑慮的地方在於，上海的沉沒之際，東方明珠塔竟然以神秘的力量屹立不倒，也不知道導演是何想法？
必須承認，最亮眼的特效放眼全球仍舊是很一般的水準，大約停留在10年前《第九區》的水準。
「視效」二字體現在特技上已經合格，畢竟國產科幻剛剛起步，如今的水準已屬不易。但「視效」在服飾上的體現，還是很難接受。
機甲就不說了，表現金屬感即可。重點在於演員們的服飾上。
發生在未來的頂級高端科技年代，軍隊的服裝、配飾都應該體現出科技感，起碼不能如《上海堡壘》中幾乎如二戰時期西方軍隊服飾無異。
然後就是爭議的核心點——鹿晗。
正如導演滕華濤選擇鹿晗時想的一樣，在基本形象上，鹿晗與原著中的江洋十分相似，熱血的大學生嘛，得年輕有活力。
論演技，鹿晗表演雖然仍有待進步，但已經足夠在該片中駕馭角色，至少沒有成為電影的「累贅」，表現合格。
然而已經成為詬病的鹿晗髮型實在讓人很難入戲，長髮帶來的不便就是連軍帽戴起來都要把酷酷的劉海放出來，帽子像是「懸」再頭頂上，讓人生怕動作太大就掉下來。
舒淇的角色在指揮作戰時都懂得「盤發」，難道在危機關頭，作為最前線迎戰外星捕食者的灰鷹小隊核心江洋，連個精幹的短髮都捨不得理？
因此視效整體上，特效加分，服飾妝容減分，最終也只能算中規中矩。
02 劇情
影片上映之前，導演滕華濤大致表示為了讓科幻更科幻，對原著進行了較大的改編，讓電影更加注重「科幻」層面也就是與外星文明鬥爭的戲碼。
所以，末世下這段意難平的暗戀情感該如何表現呢？
實際上，電影分批安排了幾次大作戰，並沒有因此擱置這段「愛情」。
CP還是要組的，因為這是「賣點」之一。
影片中設計江洋暗戀林瀾的戲份不少，本來這種在末日緊張氣氛中的「溫情」能夠很好的以靜襯動，讓節奏更加緊湊。
然而，也許導演想法太多，也許編劇能力有限，這段「愛情」並沒有安排好。
拋出原著中大量的人物的感情戲，改變林瀾的婚姻狀況，強行讓陸依依愛上潘隊最後「殉情」，江洋與林瀾這對Cp就「理直氣壯」地、名正言順地組成了？
其實在末日的絕望中，一個人或兩個人感情綻放，迸發出內心地人類溫暖的愛情，這種戲不難掌握。難的是既要走原著的既定路線，又想另闢蹊徑把重點只落在一對CP上。
可以理解編劇為了突出「科幻」，製造更多的與外星文明的遭遇戰，進而刪減多餘的感情線與人物關係，以簡單明了的江洋暗戀林瀾為線索，在末世的絕望下透出人類美好溫情的愛戀。
可惜，搞砸了。
所以愛情線在弱化之後，變成了江洋「漫不經心」、「故作姿態」地暗戀林瀾，林瀾也很「幹練」，看不上英氣逼人的教官，反而被會寫情書發簡訊的熱血「小學弟」江洋慢慢感動。
愛情戲份沒處理好，連「科幻」也失了真。
全片透露的信息就是一個字「打」。
導演似乎在大投資下底氣很足、野心也不小，反正有錢，大場面隨便做，還要多做。於是愛情之外，就是打打打。打架背景原因全部一帶而過。
而灰鷹小隊在人物刻畫上同樣很不及格，與《流浪地球》中拯救地球的劉啟小隊比起來，基本不在一個量級。
拯救世界的小隊，一定需要面面俱全，擁有智勇雙全的絕對核心江洋，能打的力量代表曾煜，能提供科技支援的數據高手路依依……
可是，編劇你不給他們提供多一點的台詞，僅僅靠一個人物背景如何讓這些年輕的演員凸顯出小隊的強悍？
江洋的戲份倒不少，打架之外把精力全部放在了愛情上。
總之，在劇情上，電影的邏輯比較混亂。
03 結語
從項目立項、劇本打磨到成品問世，六年磨一劍，《上海堡壘》磨出了科幻片靚麗的外表，卻沒有實在的內核。
或許編劇都不知道怎麼改編原著。
一部科幻電影，用一個本來就是愛情內核的小說改編，無疑就是要把原著中的內容「取輕避重」——放大「科幻」，弱化愛情。
但這個度怎麼掌握呢？
科幻太多，那就不能說是改編自《上海堡壘》了。
愛情太多，又不能體現「硬科幻」的標籤。
因此不難理解最終呈現出了已經有些「不倫不類」的如今局面。
幸運的是，《上海堡壘》再一次證明了國內的科幻只要肯花錢，特效做不到世界水平，但也不至於很差。
未來的國產科幻電影不應該再把藉口放在國內沒有先進技術上。
而是要反思自己到底真正的科幻電影是什麼？
這種發生在未來要體現人類文明、人類科技以及人類反思的電影，不是僅靠特效所能實現的。
否則在強行「科幻」的路上，只能吧一部看似大製作的電影從「硬科幻」拍成「硬要科幻」！