世界最初的印記。
在小教堂，他從一些有趣的植物花體中剪裁出了一些片段，並將其用於彩繪玻璃的設計中，深藍色的波浪起狀下，黃色的花朵不斷綻放著，呈現出生長的力量。
你或許同時感到了緊張和平靜，在教堂里特有的肅穆氛圍里，宗教儀式下，生命以某種方式獲得永恆。
童趣般的表達，來自對世界最初的印記和此時藝術家對世界的詮釋。
再也沒有比這更純凈的東西了。
「生命之樹」「the tree of life」。
亨利·馬蒂斯(Henri Matisse, 1869-1954)最後的傑作。
亦是他對「裝飾」概念的最佳詮釋。
馬蒂斯在玫瑰禮教堂里。
馬蒂斯（Matisse）一直希望創作出可以表達移動的、生活化的、唱歌和跳舞的藝術。他在1910年左右創作的舞蹈和音樂畫作是他在視覺藝術領域取得的第一個真正的成功。舞蹈就像繪畫所實現的那樣，純粹是運動色彩的體現。紅色人物圍城一圈在藍色和綠色的背景下跳舞。繪畫在這裡成為一種行為。
在舞蹈和音樂繪畫的動作中，關於馬蒂斯為何最終會發現自己為教堂做藝術的線索很少。馬蒂斯認為藝術必須做點什麼。藝術不能是惰性的。藝術不能與世界保持距離，懸掛在空蕩蕩的審美真空中。
藝術必須是有目的的，例如在教堂中。
在他生命的最後二十年中，馬蒂斯接受並完成了許多委託的裝飾性項目，包括壁畫，彩色玻璃，瓷磚，掛毯和時尚面料設計等等與裝飾藝術有關的項目。
1948-1951年，在生命的最後階段，亨利·馬蒂斯與建築師合作設計出了這座玫瑰禮拜堂——屬於他眾多作品中最輕盈、美麗的一件。「小禮拜堂是我畢生作品的最高成就。不是我選擇了這件作品，而是命運為這件作品選擇了我。」馬蒂斯說。
教堂俯瞰圖
用清風拂面的群青藍瓦磚裝飾，外牆上有馬蒂斯看似隨手塗鴉的裝飾。
在生命的盡頭，亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）為教堂做藝術，對於無神論者來說這是一件奇怪的事情。據說，當得知馬蒂斯要為教堂做裝飾的時候，畢卡索顯得相當激動。他說：「你為什麼不去裝飾市場？在那兒你可以盡情地畫顏色鮮艷的水果和蔬菜。」這主要是因為畢卡索認為馬蒂斯本人並不信基督教，他這樣做不免會對宗教有所褻瀆。馬蒂斯回答說：「重要的是，我冥想，並且能為我所做的事情所吸引。我不知道如果有宗教信仰會是怎樣，但也許我比一個基督徒更加虔誠。關鍵在於要以接近於祈禱的精神狀態來進行創作。是的，我如此，你也如此，這你體會得到。」
教堂的內部：
但在設計過程中，仍然有許多人（包括不少馬蒂斯的好朋友在內）都對這樣的裝飾有所懷疑，因為它們看上去實在太簡單了。對此馬蒂斯感到非常遺憾，「因為他們不能理解我實際上是在以一種符號化的象徵方式進行創作。」裝修完成後，一切都出人意料，它甚至比馬蒂斯想像的更加完美，所有人都感覺得到那至純如水的力量。「我希望凡是進入這間教堂的人都能卸去生活的重擔，體驗生命的純化。」
教堂的內部：
馬蒂斯（Matisse）的剪紙傾向於描繪人類的動作：雜技演員，馬戲團表演者，游泳者和舞者。或者是描繪自然形態，在風和水中生長飄動的各種植物。色彩總是那麼豐富，充滿活力，在令人震驚的對比中互相叮叮噹噹碰撞著，充滿生命力。
從1935年到20世紀中葉去世之間，馬蒂斯承擔了許多裝飾工程和工作。包括壁畫、彩色玻璃、瓷磚、鉛晶片、地毯、掛毯、時裝織物和裝飾品——這些藝術品直到現在還沒有得到足夠的整理。馬蒂斯和他的裝飾作品也為二戰後法國傳統裝飾藝術的復興和推廣打開了一扇窗，成為法國文化卓越的一部分。
2018年，耶魯出版社將馬蒂斯的裝飾類作品收集成冊，並出版。
作者約翰·克萊因（John Klein）是聖路易斯華盛頓大學藝術史教授，研究馬蒂斯的專家。以下為出版社與約翰·克萊因的部分對話：
耶魯:「裝飾」對馬蒂斯意味著什麼?
約翰·克萊因：馬蒂斯曾多次說過，他創作藝術的主要目的是表現。他並不是說要表達憤怒、喜悅或恐懼等情緒。相反，他的意思是藝術作品應該通過藝術作品的元素排列方式來傳達藝術家的內心生活。一幅畫中線條和色彩的關係是他認為能表現一個藝術家的東西。這就是裝飾概念的由來。
對於馬蒂斯來說，裝飾——藝術品元素的排列方式——是表達的載體。畫家通過構圖來表達自己。他還說，裝飾是所有藝術的「基本品質」，因為任何藝術家或任何文化的最偉大的藝術都會分享最有效地傳達創作衝動的構圖品質。
馬蒂斯的其他項目：
∧The Sheaf, 1953. Ceramic tile and plaster, 274.3 × 396.2 cm. Fabricated by Charles Cox after Matisse’s design, 1953. 版權 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
∧Henri Matisse, Dance, 1932–33. Oil on canvas, left panel 339.7 × 441.3 cm; center panel 355.9 × 503.2 cm; right panel 338.8 × 439.4 cm. 版權 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
耶魯:在設計裝飾品時，他通常會怎麼做?
約翰·克萊因:對於家庭室內裝飾畫，例如他為紐約為納爾遜·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）和巴黎的阿根廷外交官馬塞洛·安科雷納（Marcelo Anchorena）製作的畫，他從繪畫開始就像在作畫時一樣。他為法國南部旺斯的玫瑰禮拜堂的瓷磚製作了三幅大型具象壁畫，還用木炭，鉛筆或墨水繪製了數十幅繪畫，研究了人物的不同布置和姿勢，並修改了手和布的細節。
但是，在20世紀30年代早期，賓夕法尼亞州巴恩斯基金會的大型舞蹈壁畫上，他用預先上色的紙張來展示了他的繪畫，他為這幅壁畫選擇了藍-粉-灰色調。他把舞蹈人物的形體剪成各種形狀以便於編排。這些可以被釘在畫布上，然後可以站在後面來衡量整體效果。而且因為他不是直接在畫布上作畫，所以很容易就能做出改變，只要在另外幾張彩紙上剪下並重新構圖就行了。
他用同樣的方法設計了他的書《爵士樂》，以及他後來所有的彩色玻璃項目和紡織品，和他的大部分瓷磚壁畫。剪紙是這些媒介設計的第一步。在這些作品中，他主要用純色來創作。他為自己熟悉的媒介設計的新方法（繪畫）適應了新的挑戰。
馬蒂斯的其他項目：
∧Polynesia, the Sea, 1948. Low-warp wool tapestry, 193 × 313 cm. Woven at the Beauvais workshop, Paris, after Matisse’s design, 1946. No. 2 in edition of 8. 版權 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
∧Ivy in Flower, 1956. Stained-glass window, 300 × 300 cm. Fabricated by Atelier Bony, Paris, after Matisse’s design, 1953. 版權 2018 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
這本書通過提供大量的新見解和未出版的材料，包括來自藝術家自己的書信，約翰·克萊因（John Klein），國際知名的馬蒂斯藝術專家，為馬蒂斯的雄心和成就提供了更豐富，更全面的觀點，以展示後來常常被人們忽略的他的職業生涯最後階段。
書的信息：
- Hardcover: 272 pages
- Language: English
- Product Dimensions: 22.6 x 2.3 x 27.4 cm
- Shipping Weight: 1.3 Kg
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