展望2021年，我們試圖重新思考木木美術館作為國內一家立足本土、具有全球視野的美術館，在當前的國際環境下所面臨的新的使命與職責。新的一年，我們將圍繞聯繫、隔離、自然、遷移等2021年度的重要主題舉辦豐富的展覽項目和活動，從不同的視角審視全球化背景下藝術創作的本土性、地域性和國際性以及它們之間漸趨複雜而微妙的關係。
與此同時，木木美術館將繼續與國際權威藝術機構展開密切合作，共同探索視覺歷史的過去、現在與未來，並不斷擴展藝術的疆域。
發布會現場圖
木木美術館798館
喬治·莫蘭迪個人回顧展
2020.12-2021.4
木木美術館798館
本次展覽是 義大利藝術家喬治·莫蘭迪在中國的首次美術館個人回顧展，將全面回顧莫蘭迪五十年的藝術生涯——從1914年在義大利博洛尼亞舉辦首展，至1930-1956年間任教於博洛尼亞美術學院版畫系，再到1960年代的晚期創作。該展覽將莫蘭迪作為一個重要的維度思考義大利現代藝術的發展，並在其對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反覆描摹以及內省的畫面構圖與東西方哲學思想中有關永恆的概念之間建立起聯繫，探尋其作品的深層內涵。
該展覽得到了莫蘭迪家族的鼎力支持，將展出80件藝術家的油畫、 版畫和紙上作品，近二十件作品曾在美國大都會博物館、紐約現代藝術博物館、英國泰特美術館、古根海姆博物館畢爾包館等國際重要藝術機構展出。
關於藝術家
喬治·莫蘭迪 (Giorgio Morandi, 1890-1964) ，義大利極負盛名的畫家和版畫家，出生於義大利博洛尼亞，以其具有強烈個人色彩的小幅靜物畫和風景畫而聞名於世。莫蘭迪畢生都在其位於博洛尼亞的簡樸的工作室內潛心創作，極少離開義大利，被人們稱為「僧侶畫家」。他的繪畫多以擺放於桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件為主題，營造出安謐、和諧、淡逸的畫面氛圍。莫蘭迪熱衷於對特定主題和構圖的反覆探索和嘗試，通過顏色、色調、比例和構圖上的微妙變化，與其所描繪的對象展開對話，揭示事物的內在本質。
「我們對外部世界的感知很難甚至根本無法用語言來描述，因為那個視覺所及的世界是由形態、色彩、空間和光線所決定的。」
——喬治·莫蘭迪
木木藝術社區
坂本龍一：
觀音
聽時
2021.3.5-2021.8.8
木木藝術社區
藝術家：坂本龍一
展出作品與高谷史郎、真鍋大度、Zakkubalan、阿彼察邦·韋拉斯哈古合作完成
策展人：難波祐子、王宗孚、張有待
我們非常榮幸地宣布木木美術館將迎來日本作曲家、藝術家坂本龍一迄今為止規模最大、最全面的研究型展覽。該展覽將是坂本龍一在國內的首次美術館個展，呈現藝術家過去三十年的重要創作以及特別為本次展覽創作的特定場域裝置。
自上世紀70年代末起，坂本龍一在日本甚至國際範圍內不斷探索音樂與藝術之間的跨領域合作。從作為黃色魔術交響樂團（YMO）的成員推動日本電子音樂的發展，到憑藉電影配樂榮獲奧斯卡、格萊美等多項國際殊榮，亦或是他對當下全球氣候問題的密切關注，坂本龍一持續挑戰著人們對藝術的慣常認知，不斷拓展其邊界與可能性。
此次研究型展覽將呈現坂本龍一與幾位著名藝術家共同創作的8件大型聲音裝置，其中包括與真鍋大度合作完成的《感應流》、與高谷史郎聯袂呈現的《生命=流動、不可見、不可聞》等。伴隨一系列線下相關活動的展開，展覽「觀音 聽時」將帶領觀眾全面、深入地探尋坂本龍一獨具創新的藝術實踐。
關於藝術家
坂本龍一在他近70年的創作生涯中對音樂進行了多種嘗試與探索。作為細野晴臣（Haruomi Hosono）黃色魔術樂團（Yellow Magic Orchestra）的鍵盤手和詞曲創作者，坂本龍一推動了合成器流行樂的發展。坂本龍一試圖融合多種音樂類型並對印象派古典音樂進行了深入研究，多年間他先後為30多部電影配樂，其中包括大島渚（Nagisa Oshima）的《戰場上的快樂聖誕》、伯納多·貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《末代皇帝》和《遮蔽的天空》，以及亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（Alejandro González Iñárritu）的《荒野獵人》。在過去的20年間，坂本龍一創作了一部多媒體歌劇、將一座玻璃建築轉變成樂器，並前往北極錄製融雪的聲音。這種探索精神貫穿於坂本龍一2017年的專輯《異步》之中。這張專輯表現了他在與咽喉癌抗爭的日子裡所感受到的時光流逝。他在2019年初曾說過，「音樂、工作以及生活都有始有終，而我想要創作的是不受時間限制的音樂。」
「能夠首次在中國展出我幾乎所有的聲音裝置作品，令人喜出望外。希望中國的觀眾們也能通過作品，來享受聲音與噪音的界限、聲音與寂靜的界限以及聲音與影像的離間。」
—— 坂本龍一
「It is a great pleasure to be invited to exhibit almost all of my sound installations in China for the first time. Through my work, I hope people in China can enjoy the boundary between sound and noise, between sound.」
—— Ryuichi Sakamoto
主辦方
M WOODS Museum
協辦方
Kab Inc. / Kab America Inc.
支持方
YAMAHA MUSIC JAPAN CO., LTD.EASTERN SOUND FACTORY
合作方
dumb type office
Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
NTT InterCommunication Center [ICC]
PROCESSART INC.
Rhizomatiks
commmons
avex Inc.
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木木美術館798館
Untitled
何翔宇
2018
鋁，99.99%純金，雞蛋
攝影及致謝：White Space Beijing
何翔宇個展
2021年秋冬
木木美術館798館
木木美術館798館將於2021年秋冬舉辦藝術家何翔宇大型個人展覽。本次展覽將梳理及呈現藝術家近10年來包括裝置、雕塑、影像和繪畫在內的一系列重要作品，並將展出多件全新的創作。作為一名在中國迅速城市化時期成長起來並久居海外的藝術家，何翔宇持續關注著迥異的文化及文明間相互衝突、融合、流變造成的社會、政治、經濟等問題。展覽將以此為線索展開，並將從不同角度及維度呈現藝術家在觀念、形式及方法中高度個人化的實踐及其脈絡。
關於藝術家
何翔宇
攝影: Trever Good
何翔宇的創作對符號政治及其背後的意識形態邏輯保持著高度敏感。他以個體經驗為載體，追蹤普世認知的演化與變異，揭示了被視為「常規」的事物與觀念所具有的複雜性和模糊的本質，並為其在當代語境下提供了全新的解讀和審視方式。身體的勞作與感知，及其作為消費的主體和客體；個體境遇和社會體制間的相互關係；文化在衝突與進化中所扮演的角色、以及於未來可能具有的面貌，都是何翔宇的作品所探討的主題。這些主題往往從藝術家的自身身份與內部衝突出發，其展開的敘述卻致力於超越個體自我的視角。自2009年以來，何翔宇創作的系列項目以嚴謹的文本與事實研究為基礎，訴諸影像、繪畫、表演與雕塑等豐富的媒介，並對媒介之間的傳統界限不斷進行突破與融合，從而揭示與強調了在日益複雜的信息背景之下認知邊界的游移趨勢。
即將呈現