文森特·梵谷從28歲拿起畫筆，到37歲與世長辭，在這短暫的一生里，尤其是在生命的最後幾年裡共創作了1000多幅作品，在世的時候卻僅售出一副《紅色葡萄園》，售價400法郎，1890年，被比利時畫家安娜·博赫買下。考慮到梵谷當時維持生活的每月開銷是150法郎，這400法郎，大概是相當於現在的4000人民幣。
就像梵谷自己在信里寫的那樣，《我不是一個怪人》,人們總把我看成是一個不可理喻的怪人，我要申明的是，我不是什麼怪人，尤其不是應從社會中清除的野蠻粗魯的人。
的確，我常常衣冠不整，樣子很寒酸，不能保持很莊重的樣子。因為我長期沒有收入，我的衣服是我弟弟提奧的舊衣服改的，有些還是廉價的布料做的，加上作畫時濺上的顏料，我無法成為一個受歡迎的人。
有人說我的性格壞透了，無端的猜疑我，懷疑我做了什麼見不得人的事。我不知道該怎麼辦。
我要說的是，我不追求地位和金錢，不會為世俗去改變我的性格。我熱愛生活，只要我牢牢抓住了生活，我的作品就會得到人們的喜愛。
不知道，梵谷在寫下這段話的時候，內心會有多痛苦。那份煎熬與孤獨，在一句「我不是什麼怪人」的控訴中躍然紙上，讀來令人唏噓不已。孤獨到被世人稱為怪人，內心的熾熱卻無人能解，唯有一幅幅陽光般燦爛的作品得以宣洩。
令人諷刺的是，雖然梵谷一生窮困潦倒，因貧窮而抑鬱，因抑鬱而自殺；他後世的作品卻成為了富豪階層爭相持有，價值連城的寶物。
1987年，《鳶尾花》以5390萬美元賣出，同年《向日葵》以3950萬美元賣出；
1990年，《加歇特醫生肖像》以8250萬美元的價格賣給了日本收藏家；1998年末，《沒鬍子的自畫像》，7150萬美元賣出；
2014年，《雛菊與罌粟花》以含佣金約6180萬美金拍出，同年《男人出海去》在倫敦蘇富比以1688.25萬英鎊成交，這幅作品曾在1989年的蘇富比拍賣會上以400多萬英鎊成交，在25年間增值超過300%。
僅這6幅作品拍賣總額就有3.3億美金之多。考慮到其身後的1000幅作品，梵谷用10年的時間創造了550億美元的價值，哪怕只有10%，也是55億美元的資產。當然這一切與梵谷和梵谷的親屬沒有任何關係。
梵谷的藝術創作大致可以分成兩個時期，即探索階段和成熟階段，在梵谷早期的創作中，他追求畫作的技巧和表現手法，呈現出一種古典主義的繪畫風格，《吃馬鈴薯的人們》可以稱得上這一時期的代表作。
而在其創作的成熟階段，他開始不拘泥與形式，而是大膽的使用色彩來表達出他內在快要迸發的熱情和吶喊。在繪畫上他更多的借鑑了印象派和版畫的技巧，而形成了獨屬於自己的繪畫風格。
他在自己的世界裡走不出來，別人也進不去。在電影中，我們看到梵谷總是孤身一人，即便是在熱鬧的人群中，也是那麼的另類與不同，他在雨中畫畫，在田野里畫畫，這種種場景都能看得出他是一個喜歡孤獨並且享受孤獨的人。
生活中，他過得很痛苦，流浪在街頭、割下耳朵，他的作品沒有人賞識，無人懂得他作品中所傳達的意境。「在最寒磣的小屋裡，最骯髒的角落裡，我發現了圖畫」，他說：「不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢冒風險的、真正熱情的畫家。」
他後期的畫風在普羅旺斯這個地方開始達到成熟，從而折磨自己也逐漸變得越發厲害。就像擁有過度炙熱的知識青年一樣，梵谷的內心便舒展開來，漸漸的使他無法正常的思考，情緒也受了過大的影響，無法再去控制。
他的大腦甚至他整個人整都已與他內心所追求的思想結合在一起了，精神就像在飛蛾向亮亮的火燭撲上去那樣，明知會自己身亡去依舊撲上那亮亮的火燭。
梵谷是一位有著發光靈魂的藝術家，他從不知道掩飾自己內心，哪怕是狂野的、迷醉的、孤獨的，總要傾注全力將它們表現出來，而不顧及是否過於輝煌！