沒想到，被一個搞裝修的節目氣到了。
估計節目組也沒料到觀眾反應會這麼大，被罵到連夜關閉評論區。
節目中的兩位設計師，叫張燦的已經被罵到銷號。
另一位叫巫俊逸，他的評論區畫風
說回節目，《夢想改造家》辦了10季，今年主打的就是回歸家庭。
最新一期的主人公名叫小盛，江蘇揚州人。
十歲時，他的父親拋妻棄子，出軌離婚。
無奈，母親被迫帶著小盛搬出了奶奶家的老宅。
幾十年如一日，照顧他長大。
從十指不沾陽春水，到精通所有家務，個中辛苦不言而喻。
父母離異後不再往來，小盛也很少見到爸爸。
直到2019年，醫院給他打來一通電話。
「你的父親偏癱了，半身不遂」
中風患病以後，出軌對象對他棄之不管。
於是小盛經常去老宅幫奶奶一起照顧爸爸。
奶奶去世後，雖然妻子毫無怨言地幫忙分擔壓力，但還是忙不過來。
於是他將父親送去療養院，但父親性格陰晴不定，時常發脾氣。
接回老宅，他要麼抱怨老房子陰冷潮濕，要麼抱怨臥室離衛生間太遠，住得不舒服。
小盛只好給他租了一個採光好的電梯房，還專門請阿姨照顧他。
結果他嫌阿姨做飯不合胃口，一個月趕走了4個阿姨。
心疼兒子兒媳如此折騰操勞，小盛的母親做出決定：
在離婚22年後重回老宅，照顧癱瘓的前夫。
為了方便一家人居住，小盛找到節目組希望重新設計裝修老宅。
在房間設計上，他一直向節目組強調的，都是「爸爸開心最重要」
於是，在老宅重修的方案中，幾乎都是圍繞著小盛父親的需求做設計。
獨住一樓，享受足夠大的空間，確保他不被打擾。
考慮到他行動不便，房間裡單獨設計了衛生間，專門定製了洗手台，方便他坐輪椅洗漱
甚至考慮到了，以後需要有人專門端飯進房間給他吃，還設計了可移動的桌子
為了照顧父親的心情，請來揚州疊石專家打造了一個有石榴樹、有流水的小庭院
歪個樓，甚至連家裡的貓都有「小別墅」
然而針對母親的設計是什麼呢？
在二樓給她留了一間房，也沒有考慮她年紀大了，爬上爬下有多不便。
開門就是床，房間大小不及父親的一半。
幾乎沒有調節生活的軟裝，倒是塞了洗衣機、烘乾機，活脫脫一個保姆房。
設計師考慮到父親愛打牌，給他設計了圍棋桌，桌面掀起還可以儲藏紙牌。
癱瘓的父親憶往昔歲月，吹噓起自己當年去北京參加橋牌比賽的經歷。
兒子滿臉笑意開始暢想未來生活：自己要陪著爸爸在這下棋打牌。
其實母親離婚後，也有自己的愛好，還會去南京參加桌球比賽。
只是這幾年為了照顧前夫，被迫犧牲了自己的愛好和個人生活。
設計師號稱給母親留了一個「驚喜」：
逼仄的廁所里，馬桶上方懸掛了一副畫，裡面是數個被封印的桌球。
說實話，有點窒息。
本該在球桌上跳動的桌球，被密密麻麻的排列，無法動彈
唯一看得出最為母親考慮的設計，就是廚房區域。
放鍋碗、拿調料的櫥櫃可以順暢拉伸，煮粥煲湯的爐灶會自動斷火……
仿佛一個女人在家庭中的定位總被默許成工具人，囿於廚房的方寸天地。
在拉扯兒子長大後，還要被壓榨最後一絲價值，連帶著為他的「孝順」買單，犧牲自我。
你要說這樣的房屋設計被吐槽是因為設計師能力不足嗎？
並非如此。
巫俊逸十年前就參加過這個節目，職業生涯更是獲得獎項無數，堪稱經驗豐富。
張燦曾獲「IFI全球設計大獎」等多項專業大獎，還是成都天府美術館的設計者
他們也並非不用心，為了推敲出更合理的方案，倆人沒少爭吵。
但就是這樣的「誠意之作」，反倒更令人不適。
因為它反映出女性在家庭分工中殘酷的真實處境，以及男性對此種處境的漠視。
除了媽媽，這期節目中還有兩個被忽略的女性角色：
年事已高還要照顧癱瘓兒子的奶奶，嫁作人婦便無止境操勞的兒媳。
女性的悲哀近乎是代際傳承的，因為她們身上的母性光環是無解的難題。
這其中，既有她們發乎柔軟內心的本能，也有社會規訓的推波助瀾。
一個女性一旦成為母親，她會經歷什麼？
蹦床公主何雯娜參加綜藝《婚前21天》，被婆婆強迫吃十分肥膩的紅燒肉。
強烈的孕期反應讓她根本吃不下，一直撒嬌求饒。
但是婆婆態度堅決，表示：「小孩需要營養，你不愛吃也得吃。」
（強行吞咽後，何雯娜吐了……）
說唱歌手Gai和妻子王斯然參加綜藝《新生日記》，在節目後采中回憶產房經歷。
自己初為人母，還有很多不適應的地方，比如在月子中心喂奶時被圍觀
回到家裡，老一輩人不理解年輕人對私密性的重視，婆媳也因此鬧彆扭。
（該說不說，gai的處理還是很不錯的）
新手媽媽或許比較能共情，這種被剝奪了性別色彩、沒有隱私可言的尷尬。
懷孕了，要面對順產還是剖腹產的選擇。
生完小孩，要面對母乳喂養還是奶粉喂養的選擇。
小孩逐漸成長，要面對成為家庭主婦還是職業女性的選擇。
好不容易等他成家立業了，還要做取捨，是安享晚年生活還是繼續幫忙照顧他的孩子。
種種選擇，不過空有選擇之名，並無選擇之實，當中隱含了道德壓力和輿論偏向。
比如：
「順產的孩子才聰明」、「母乳喂養對寶寶好」、「沒空照顧孩子不配做媽媽」……
更多母親，從孩子吮吸乳頭那一刻起，連同乳汁一起被吸食的，還有她們的精力、生命和自我。
我們在解放女性的生產力時，提出了「婦女能頂半邊天」的口號。
社會推動越來越多的女性湧入職場，擺脫「家庭主婦」的身份，跟男人在同一賽道競爭。
可女性的社會分工變了，但家庭結構中的性別分工卻沒有變，「家務活屬於女人」的觀念沒有變。
職業女性往往需要承擔雙倍壓力，在操持家庭和追求自我的極限拉扯中，內心世界一次次被撕裂。
所謂母親為孩子傾其一生的結果又是什麼呢？
節目中的兒子時刻以父親的喜惡為第一準則，所有表達的重點都偏向於父親。
以母親犧牲愛好和個人生活為代價，他的感受卻是「很幸福，像回到了小時候一家三口。」
即使是母子，男人也很難共情女性所處的困境。
電影《萬箭穿心》，影片中刻畫的母親，有著類似的處境。
母親看似強悍，實則被置放在「孤立無援」的處境中。
丈夫出軌，母親一個人撫養兒子，在街頭幫別人扛扁擔謀生。
但是在兒子眼中，父親的行為可以被美化，卻排斥抵抗攻擊母親。
把家庭破碎咎於母親的強勢，父親出軌的根因在於母親沒能留住男人。
一句「都是你害得我十年沒有爸爸」，真令人心寒
（李現演得很好，想給他來一腳……）
男女對於女性困境的感知能力不同，這點通過男女導演對女性議題的作品呈現也能看出。
不是說女導演的藝術造詣一定高過男導演，而是女性導演具有天然優勢，更容易生出共情。
我們能看到比較優秀的女性主義題材的作品，大多出自女導演之手：
《82年生的金智英》
（講述女性在讀書、就職，結婚生子等人生階段遭受的種種不公待遇）
《芭比》
（通過芭比在芭比樂園和現實世界的不同經歷，反映女性主義精神）
《愛情神話》
（三個性格和人生經歷各異的女人，對於愛情有各自的求而不得）
《大法官金斯伯格》
（美國聯邦最高法院歷史上第二位女性大法官，為男女平權不斷奮鬥的傳奇一生）
也有一些女導演，在女性議題的創作上難以擺脫傳統敘事的影響。
蘇敏阿姨的故事打動過很多人，也激勵過許多有同樣處境的女性。
她在婚姻中不斷遭到丈夫的否定和打擊，一度患上了輕度抑鬱，產生尋死的念頭。
意識到這個問題，她在五十多歲的年紀，毅然決定自駕環遊中國。
掙脫「母親」和「妻子」的角色束縛，勇於追尋自我，不懼未知風險，重新上路。
尹麗川導演想翻拍蘇敏的故事，卻遭到了網友群嘲。
明明她一腳油門從不幸的婚姻中沖了出來，卻總有人想將她強行按頭塞回。
在以她為主角的電影中，依舊被強調「媽媽」的角色屬性，而非「蘇敏本人」。
電影最後取名為《親愛的媽媽》
網友：突然就明白了《你好，李煥英》和《我本是高山》這兩部電影的名字起的有多好。
一個女人首先應該是她自己，而非一個「媽媽」，或者「妻子」。
當我們過度強調一個身份標籤該背負的責任，必然導致個體的喜怒哀樂被忽略。
多少意氣風發的女性步入婚姻後，卻在人生下半場斷丟失了向外探尋的勇氣和野心。
曾經有個熱議話題——「偷走媽媽青春的不是歲月，而是我」。
網友自發分享自己的母親在成為母親之前，是怎樣一個人。
她們有朋克、搖滾的一面，有反叛、自由的精神，她們有自己的夢想和追求，懷揣詩歌與遠方。
後來，她們成為了母親，從此，就只是母親。
剪得斷臍帶，卻剪不斷千絲萬縷的愛意和無窮盡的付出。
「照顧者」的意識仿佛刻進了DNA，導致她們很難完全從無私奉獻的角色中抽離。
就像無限旋轉的陀螺，在油盡燈枯之前永不停歇。
可是萬家燈火，不該以女性的一生燃作燈芯。
最後一句
「為母則剛」是一種選擇，
而非一種必然。