王建浩：為基層民眾唱了一輩子戲的豫劇大家——記蘇蘭芳的藝術人生

蘇蘭芳，女，約1928（有誤，為1924）年生，河南省登封人，是我縣豫劇團五十年代至六十年代期間的主要演員之一。她功底紮實，戲路較寬，不光擅長花旦的表演，而且還能串演生角行當。她在唱腔上，嗓音洪亮舒爽自如，清晰明快，深受群眾的歡迎，特別是她擅長做工刻畫人物，細膩入微，感情處理恰當，表演準確貼切，為河南小十八蘭之一（有誤，根本沒有「小十八蘭」一說，關於十八蘭的問題，待以後另寫文章）。

蘇蘭芳是1957年來我縣豫劇團的。她在《桃花庵》（飾竇氏）、《穆桂英挂帥》（飾穆桂英）、《淚灑相思地》（飾王憐娟）、《珍珠塔》等劇中扮演的角色均為觀眾所喜愛。並為我縣豫劇團帶出了一批優秀演員，如王當群、胡麗君、馬金苗等。蘇蘭芳同志是1965年（「文革」開始）離開我縣豫劇團的。但她為洛寧縣的戲劇發展做出了一定的貢獻。（第174頁）

這段文字有兩點特別值得注意，一是提到了蘇蘭芳的做工戲，說她「擅長做工刻畫人物，細膩入微」，我們現在可能永遠無法欣賞感受到了，不過從她留下的一張武小生的劇照看，動作優美準確，瀟洒乾脆。二是提到了蘇蘭芳為洛寧培養的一批優秀的學生。

至於蘇蘭芳為什麼一生沒有離開基層，首先是生活和命運的播弄。她也不是沒有見過世面、沒有到大城市演出過。

蘇蘭芳先生年輕時照片

1935年冬，曾隨師父周海水到開封演出，1936年底又隨師父到西安演出，並且掛牌，現有當年的演出海報為證。但到1938年，為了逃避日本對河南的轟炸，她和養母逃難到登封，沒想到從此在登封紮下根來。

18歲那年，她嫁給了一個商人，為了避免世人對唱戲的歧視和偏見，她不想讓別人說三道四，她不唱了，「不趟這渾水」。然而不久，她丈夫出門失蹤了，而她婆婆卻非常惡毒，不但虐待她，還不讓她吃喝，她只好以糠和野菜充飢，而且還預謀賣掉她。當她得知後，從婆家逃了出來，被一家好心人收留，躲過一劫。

後來解放了，聽別人說，現在唱戲的地位提高了，為了餬口，她重新出來唱戲。由於她七八年沒有唱戲，唱戲這一行「一日不練手生」，雖然她努力地練功，恢復唱腔和做工，但她總覺得自慚形穢，覺得技術和唱腔趕不上別人，怕給師傅丟臉，所以她隱姓埋名於民間，在別人面前從不提口她是周海水的徒弟。

聽說她又登台唱戲了，她原來的師姐妹湯蘭香和常香玉都曾來信邀請她來搭班演出，都被她拒絕了。特別是常香玉的父親張福仙還曾親自到登封邀請她，她也拒絕了。

談到為什麼時，她說，一是她改唱旦角（到登封后改唱旦角）了，原來唱小生和常香玉搭檔，現在和常香玉為同一行當了；二是，常香玉的名氣大，會壓她，她說人都有自尊。三是，她和基層的民眾建立了深厚的情感，捨不得她們。

年輕時的常香玉

當她從黃龍返回洛寧時，觀眾聽說了，立刻蜂擁而至，把她圍得水泄不通，人們爭相和她握手，把手都握腫了。看這陣勢，觀眾是難以打發，她不得不答應為觀眾加演，人們才滿意地散去。

她說人們看見她，爭相奔告，說「蘭芳回來了」，人們不說「來了」，而是說「回來了」，洛寧好似她的娘家，聽到這樣的話她內心是充滿感動的，直到筆者見到她，提起這件事，她依然感到溫暖和感動。鄉親們知道她愛吃紅薯，就紛紛把紅薯和雞蛋送給她。她說：「我這朵花在農村也開得很香呢，這是我的最高榮譽。」

當然選擇在基層演出，條件是艱苦的，俗話說「說書的嘴，唱戲的腿」，劇團的流動性是演員生活上最大的困難。她說，牛圈羊圈麥秸垛經常是演員睡覺的地方，解放後條件慢慢好一些，會住在學校。

最難忘的是連夜趕台，為了不耽誤演出，哪怕刮黃風下黑雪都得趕路，跋山涉水，無論冬夏。蘇蘭芳經常演出的洛寧和登封都是山區，她爬遍了這些地方的溝溝嶺嶺，把戲送到最偏遠、最閉塞的地方。晚年的蘇蘭芳一直腿疼，可能與跋山涉水有關。

蘇蘭芳先生

二、自改唱詞的《桃花庵》

九盡春回杏花開，又一載，見鴻雁飛去紫燕飛來。

蝴蝶兒成對飛牆外，想起了奴的夫名張才。

張才夫虎丘山去玩會，此去了十餘年沒有回來。

怕的是他出門遭陷害、遭陷害，……

張才夫你好似石沉大海，你（那裡）生死存亡實實地難測。

為夫君茶不思來飯也不愛，終日裡我少氣無力精神衰。

為夫君我懶以換穿戴，把顏色的衣服疊起來。

為夫君我懶把那鮮花戴，為奴夫我不上梳妝檯。

為奴夫我懶以走出門外，為奴夫我見了人懶把口開。……

張才夫你若有了好和歹，你撇得我孤苦伶仃怎樣安排？

盼夫君把我的眼睛哭壞，……

有人問蘇蘭芳，說你的《桃花庵》怎麼和別人的不一樣呢？她笑了，說唱詞是我改的，咋會和別人的一樣呢？目不識丁的蘇蘭芳，怎麼改起唱詞了呢？原來《桃花庵》里的竇氏和她有極其相似的命運，她在戲文里寄託著身世之悲。句中劃線部分為蘇蘭芳所改。

她說：「我一生很悲，以前總是哭，眼睛都是哭壞的。我是孤兒，從小失去父母，不知道自己的親生父母是誰，也不知道具體的出生時間；而結了婚，丈夫又失蹤了；到老了又沒有親生的孩子。演竇氏就想起了自己，竇氏不是丈夫失蹤了麼，竇氏不也是沒有孩子嗎？我不想出去，怕別人問我孩子呢？別人說衣服是閨女、媳婦買的，我聽著沒啥說，心裡難過。人有 『三怕』——從小失去父母，中年失去丈夫，老了沒有兒子。這『三怕』都落在我的身上，我咋這麼孤單呢？無姐無弟獨自己，天地間就我孤身一人，連一個親人都沒有！」

蘇蘭芳先生演唱《桃花庵》選段

提起這悲愴的身世，她仍是珠淚不幹。因此她根據自己的生活體驗，把唱詞改了。蘇蘭芳最拿手的唱段應該就是這一段，借戲舒緩內心的痛苦，長歌當哭。現在蘇蘭芳仍孤身一人住在自家一樓一個陰暗的房間裡，九十多了，還是自己做飯。

今年，蘇蘭芳在熱心戲迷王雁東的幫助下，找到了她養父蘇占奎的家——淮陽（古稱陳州）蘇花園。蘇家在當地是一個大戶人家，蘇家為回民。王雁東說，回民一般不會把孩子給漢民收養，還是給回民。

另外，蘇蘭芳的鼻子帶鷹鉤，眼睛略帶灰藍色，據面相和她養父的身份推斷，她應該是回民。

蘇蘭芳說她屬鼠，據查應該是1924年出生，現在一般寫作1923年，她說身份證上的是錯誤的，比實際年齡小。蘇蘭芳之所以晚年還要尋根，一是人總有根的，不可能總是像一片樹葉漂泊無依，她在沒有親生血緣的情況下，養父母就是自己最親的人；二是要報答養父母的養育之恩，她十五歲（1938日本轟炸河南）那年，養父蘇占奎就去世了，她還未成人，還未來得及盡孝，養父之恩尚未報答。

蘇蘭芳先生佘太君扮相照，拍攝於西安，當時40多歲，約拍攝於1960年代。

再者，蘇占奎葬身他鄉，因此蘇蘭芳不顧年邁體衰，堅持要到蘇花園看一看，踩一踩蘇花園的土，喝一口蘇花園的水，也算為養父和自己找到了根。

三、她一輩子感念恩師

蘇蘭芳晚年獨居一室，孤身一人，但她頭腦清晰，耳不聾眼不花，在寂寞的時光里，必定會咂味悽苦的人生，往事泛上心頭，感慨無限，她這一生真是坎坷多舛，蒼天無眼，命運不公！但在她的心中卻沒有怨恨，仍是感念。可能她越是苦，越是感念別人對她的好。

親生父母把她拋棄了，她也不恨，認為他們肯定是被生活所迫。對於養生父母，更是感恩，而且養生父母待自己如親生，自己小時候也是個嬌閨女。她從婆家逃出來，在恩人家躲了兩年，救命恩人，更是沒齒難忘。

但她最感恩的是師傅周海水。她說自己的飯碗是周師傅給的，自己不還是吃唱戲的飯嗎，現在的退休工資還是！湯蘭香是周師傅在開封收的第一個女徒弟，蘇占奎看周師傅收女弟子了，因周師傅經常到蘇占奎的茶館喝茶，蘇占奎就讓周師傅把兩個女兒收下，周師傅欣然同意，她和姐姐蘇蘭芬同時拜師。

周師傅對她們姊妹幾個像親閨女，要求雖然嚴，但從不打罵，晚上睡覺時，周師傅睡門口，讓她們睡在裡面保護她們。

周海水等口述《卷席筒》

周師傅還要求她們認認真真演戲，清清白白做人，要求她們不演堂會戲。在西安演出時，有潑皮無賴不懷好意地要求周師傅的三個女弟子去演堂會戲，周師傅堅決地拒絕了，那潑皮無賴掏出手槍以威脅，周師傅毫不畏懼，挺起胸膛，讓往自己胸膛上打，結果把那潑皮無賴嚇跑了。

提起周師傅，蘇蘭芳總是對人講起在西安的這件事。她說晚年之所以站出來唱，不是為了自己，自己老得像個怪物似的，拋頭露面是為名為利嗎？她想到周師傅那麼大的本事，那麼好的人，藝術空了，沒有了，湯蘭香、蘇蘭芬和周海水的女兒周蘭鳳都沒有把師傅的藝術繼承好、發揚好，扛起這面大旗，她站出來唱，錄專輯，就是對師傅最好的感恩與紀念。

後來，在登封，蘇蘭芳樹立了「恩師周海水紀念碑」，署名是湯蘭香、蘇蘭芬、蘇蘭芳、周蘭鳳敬立。

湯蘭香劇照

蘇蘭芳的署名很有意思，她為什麼沒有署名「十八蘭」中名氣很大的毛蘭花和崔蘭田等人呢？因為她們根本不是一「窩」，她和湯蘭香和蘇蘭芬是一起拜師周海水學戲的，而「十八蘭」是她們之後坐科學戲，周海水帶領著她們演出掙錢以供科班之花費，因此她和湯蘭香、蘇蘭芬是情同姐妹的，三人共同感念恩師。

而署名周蘭鳳，是因為周蘭鳳是周海水的女兒，蘇蘭芳所感恩的是周海水及其家人後代，因此要加上周蘭鳳。

當然對於其它師傅諸如周銀聚（周海水胞兄，武生）、燕長庚（青衣）、賈鎖等人她也是念念不忘，常常提起。相反一些被稱為藝術大家的，對於自己的師傅，或者給予自己藝術影響以及藝術指導的老藝人絕口不提，甚至極力否認，若是承認了這些，似乎就降低了自己藝術創造的天才。蘇蘭芳是一輩子沒有忘記自己的恩師，身上保留著尊師的傳統美德！

讓筆者更肅然起敬的是蘇蘭芳為杜嶺（今鄭州建國飯店、中原圖書大廈一帶）立碑。有一次我去她家訪問，一見面就說她還有一件心愿，要為杜嶺立碑。

她滔滔不絕地講起來，當時唱戲的地位低下，就是一群窮要飯的，到哪裡都受人白眼，不待見。而且，戲班學戲還要吹拉彈唱，噪音擾民，就更不受待見。

然而，杜嶺的村民不但接納了她們，而且和她們親同一家，建立了深厚的感情。周海水就是帶領她們在此地居住，招收學員，後又培養出豫劇「十八蘭」。俗話說飲水思源，她要為杜嶺立一塊兒紀念碑。因為杜嶺村早已被城市改造了，無立碑之地，因此，2015年蘇蘭芳選擇了在登封恩師紀念碑後立碑「豫劇搖籃杜嶺村紀念碑」。

2012年，鄭州人民廣播電台舉辦的《梨園尋根》晚會DVD錄像專輯封面。

四、年逾九旬而嗓音不衰的秘訣

2013年元月，90歲高齡的蘇蘭芳在鄭州人民廣播電台錄製了2張專輯，有十幾個唱段。她的唱腔還是那樣的圓潤，聲若洪鐘，高低自如，尤其是高腔還是那麼遊刃有餘，一點兒也聽不出年老體衰的痕跡。

筆者誇她唱得好，她總是說，這哪能與年輕時相比呢，年輕時唱戲根本不用麥克風，由於聲音太大，簡直要把麥克風震壞。現在嗓子大不如前，乾澀不夠圓潤，只是高音還能唱上去罷了。

90多了還灌唱片，連鄭州電台的工作人員都說她是個奇人，簡直是個傳奇！筆者也感到非常驚奇，她到底有什麼秘訣？她肯定是掌握了科學的發聲方法，若是能把她的經驗記錄下來，那麼對青年演員也有參考價值和意義。

2015年蘇蘭芳要第二次錄唱片，我去訪問她，她說很擔心錄不好。我說：「你的嗓子這麼好，還怕唱不上去嗎？」她說：「現在嗓子雖然還有，但怕氣力不夠，需要用氣力把氣息打上去。」

2013年，鄭州人民廣播電台錄製的蘇蘭芳先生唱腔專輯封面，時年90歲。

雖然她腿不方便，還是做一些力所能及的活動，諸如伸伸胳膊拉拉腿等。這說明她在演唱時是以氣帶聲，氣息是發力點，吹動聲帶而發聲，這和中國民族音樂傳統說法是一致的，諸如「善歌者，必先調其氣」，「氣者，音之帥也」。

她說的從下面往上打，就是氣沉丹田，發出丹田之氣。「氤氳自臍間出……既得其術，即可致遏雲響谷之妙也。」「臍」即丹田。據她講，她感冒了、嗓子啞了也能唱，影響不大。唱戲過程中，從來不喝水，一連將近四五個小時。

我問她怎麼受得了，她說從小周師傅就嚴格要求，唱戲過程中不能喝水，害怕中途飲場，變成「茶嗓子」。因此，她也習慣了。另外，由於發聲正確，她也並不覺得口渴。

但演唱結束，會喝一大碗熱水，她說嗓子唱熱了，千萬不能喝涼水，喝涼水保准啞嗓子。俗話說飽吹餓唱，唱戲不能吃太飽，一場大戲下來，她說餓得是前心貼後心。這些經驗的介紹，與我看到的京劇程派名家趙榮琛介紹的唱戲經驗很相似。

另外，她還提到了一條秘訣，說她在唱戲時會在腰上綁上練功帶，就是一條寬約四指的硬布帶。我問她說是誰教的，她說是從小練功時師傅發的。

我對此很懷疑，也不知是否科學。後來看北京衛視孔潔主持的《歡天戲地》，採訪京劇名家康萬生，康萬生的銅錘唱得婉轉悠揚，毫不費力，不像常見的銅錘唱得青筋暴露，用盡了全部的力氣。其中康萬生就展示了自己的練功帶，並且說他的練功帶是很硬的，而且向他拜師學戲的徒弟，都要求他們綁上練功帶。

後來，我就試了試，綁上練功帶，這樣有利於氣沉丹田，在演唱時有利於存住氣息，不漏氣。這是我的體會，也不知對不對。

2017年5月，作者與蘇蘭芳先生在其家中合影。

唱戲時要用好共鳴，依靠氣息的支撐，而不是扯著脖子大喊大叫。向她學戲的學生說，她唱戲時，坐在她坐的床上，都能感覺到床在震動。

2023年10月，她已經100歲了，筆者到她家中訪問，她坐在床上唱《賣苗郎》，我坐在她的床邊，真的感到了床在震動，這說明她完全是用氣息發聲，很會用丹田氣。另外她很會利用共鳴，主要有胸腔共鳴、口腔共鳴、上顎共鳴等，擴大音量，增加聲音的厚度。

其中上顎共鳴是素蘭芳的一個特色共鳴腔，特別是唱悲劇的寒韻要用此特色共鳴。另外，唱高音時只用到自己能唱的高音的七八成，要留有餘地，不能全部用盡，那樣就顯得聲嘶力竭，破壞了藝術的美感。

筆者也認為可能是蘇蘭芳嗓子條件好，所以能唱這麼久。但據她講自己的小時候的嗓子並不好，後來七八年不唱戲了，嗓子又回去了。為了重新登台，她堅持天天喊嗓子，把嗓子又喊回來了。這次喊回來的嗓子又寬又亮，比原來的還好。再加上她科學的發聲，因此能唱到九十多歲而嗓音不衰。

蘇蘭芳先生的呂布扮相照，拍攝於鄭州其退休後，約1980年代。

五、唱腔中的個人創造

聽蘇蘭芳的唱腔，覺得她的唱腔很傳統，原汁原味，韻味十足，但又很新穎，和誰的唱腔都不一樣，也絕非報紙網絡上所宣傳的那樣「豫劇的活化石」，好像那時的唱腔原封不動保留到今天。但與革新派相比，蘇蘭芳又是保守的，她的革新是微調、漸變，而不是激變。筆者認為蘇蘭芳的唱法是接近傳統的保留了20世紀50、60年代的唱法。

1935年11月，她隨周師傅到開封演出，彼時，陳素真和樊粹庭合作在豫聲劇院演出，樊粹庭為陳素真量身打造新戲，一時風靡開封，陳素真大紅大紫。

蘇蘭芳講到，為了學陳素真的劇目，偷偷到劇場觀摩，又私下給陳素真身邊的工作人員以好處，把劇本弄到手。蘇蘭芳很快也學會了樊戲諸如《凌雲志》、《義烈風》、《女貞花》等。2013年她還灌制了《義烈風》中的兩個唱段。

但是，她並沒有照搬陳素真的唱腔，而是把它改為適合自己的豫西調唱法。而祥符調對蘇蘭芳也產生過影響，如《玉虎墜》中馮彥夫人的一句唱「生干郎十四歲馮門的根芽」的「芽」就運用了祥符調的旋律。

其它的藝術樣式對蘇蘭芳也有影響，比如《對花槍》中「攙起來羅成兒」運用了河南曲劇【小漢江】的旋律。《女貞花》中邱麗玉本想喝毒酒自盡，不料毒酒反而治癒了她的麻風病，此時邱麗玉唱了一段曲劇【剪剪花】，蘇蘭芳說為了唱好這段曲劇，還專門向曲劇老藝人學習，她說自己很笨，總是唱不好，學了很久才學會。而她的一部非常叫好的劇目《淚灑相思地》則根據越劇皇后姚水娟的劇目移植的。

《豫劇之光：陳素真百年誕辰紀念影冊》

蘇蘭芳說她總愛琢磨唱腔，沒事了就哼，做夢也哼，她覺得老師傅（都是男旦）的唱腔太平了，她說的平可能有兩層意思，一是平淡不新穎，很老套，二是旋律起伏變化不大。那麼她是怎麼哼的呢？老師傅教給她17個字：「喜怒哀樂，字正腔圓，抑揚頓挫，手眼身法步。」

其中「字正腔圓，抑揚頓挫」是編腔的法則，演唱要「字正腔圓」，講究吐字清晰、歸韻準確，她說「吐字不清猶如鈍刀殺人」。她給「抑揚頓挫」的解釋是：「高音，低音，中音（上中音，下中音，高中音、低中音）的有機結合，好比海水波浪式。」也就是旋律的波瀾起伏，高中低音的有機結合。

戲曲表演通過「手眼身法步」和音樂唱腔來抒發人物的「喜怒哀樂」，情感的傳達才是最根本的目的，找出詞意的邏輯重點、語音重點、情感重點予以強調，她說「唱不動人心，就不是好演員」，「我不是傲，當年我演《淚灑相思地》，一句『負心的男人』，把劇團的人都唱哭了。」

再如《對花槍》「老身家住南陽地」這一大段唱，她裡面有一段「昨夜晚住小店，昨晚做夢甚是稀罕……羅藝聽了他的話，差下了二頂小轎來搬俺，忽閃閃忽閃閃把我抬到那瓦崗山，俺老夫老妻得團圓吶嗯啊哎呀嗯啊吶嗨呀吶嗨呀嗨哎……」

蘇蘭芳先生

最後是一個非常巧妙的花腔，表達老夫老妻團圓後的喜悅心情。這一段在我們能聽到的《對花槍》中都沒有，她說南陽班演戲有這一段，她就把這一段學過來，自己又創造，是她獨有的。

因此聽蘇蘭芳的唱腔既傳統又新穎，其中包含著她個人的藝術創造，也滲透著她大量的心血。

六、行低人不低的自強精神

戲曲行業自古就被視為賤業，唱戲的被視為下九流，但是周師傅教導蘇蘭芳說：「行低人不低，人低是自己找的。」

蘇蘭芳從此也牢牢記住了這句話，她從不唱堂會戲，也不演壞戲、粉戲，抱著「不吃不喝不睡也要把戲唱好」精神，演好戲，自強自立。她婚後罷演戲，也是因為婆家的歧視，她「不願趟這渾水」，不願被人們說三道四，肆意腌臢。直到解放後，演員的社會地位提高了，她在別人的勸說下，才再次登台唱戲。

每次演出，包括提前準備、化妝、演出到結束，往往得四五個小時，在這四五個小時時間內，她不吃不喝，直到現在還保持著這種習慣。

很多人看見了不理解，她淡淡地說習慣了。據河南戲曲聲音博物館連曉東館長介紹，因他多次組織蘇蘭芳參加演出，他親眼所見，青年演員在後台說說笑笑、打打鬧鬧，蘇蘭芳在後台卻一臉嚴肅，一句話也不說，別人都不知道她怎麼了，原來她是在靜靜地默戲。

所以當她一上場唱《抱琵琶》，是帶著角色出場，情感情緒到位，該流淚的地方就真的流淚，以深厚誠摯的情感打動了觀眾，以情動人，贏得了觀眾的掌聲。

2014年5月5日，作者第一次赴登封拍攝的蘇蘭芳先生在家中的照片。

相反，我也在電視晚會上看到知名的演員唱《抱琵琶》，好像秦香蓮與己無關，只是學唱秦香蓮的旋律，輕飄飄的，像唱歌似的，這怎能打動人心？

「不怕眾人亂鼓掌，就怕一人默搖頭」，「不怕千人看，就怕一人懂」，「不怕三點頭，就怕一撲摔（撲摔，方言，搖頭的意思）」這是蘇蘭芳常說的戲諺，這就牽涉到如何理性看待戲曲演出中的掌聲。

眾人的亂鼓掌、亂叫好並不意味著真好，那個默搖頭的真正懂戲人的意見才是最重要的。戲曲演出中的彩聲是一把雙刃劍，觀眾的鼓掌可以激發演員的熱情把戲演好，但另一方面如果演員為了達到某種目的而刻意向觀眾討好，那麼就走向了藝術的背面。君不見現在的某些演員，為了叫好，故意出乖露醜，或者嚎啕大哭，或者飆高音嗷嗷直叫，贏得觀眾稀拉拉的掌聲，就自我滿足、自我陶醉了，飄飄然然了。

《豫劇豫西調》

豈不知掌聲是觀眾內心受到感動而由內而外、情不自禁地叫好，那些為了一時之廉價掌聲，只能是製造了藝術的泡沫和垃圾，並不是真正的藝術。

豫西調擅長演悲劇，蘇蘭芳尤擅長苦戲青衣，她的《桃花庵》《秦香蓮》和《賣苗郎》等，都是在認真分析角色的基礎上，和角色融為一體，感情由內而外自然流露，以誠摯真實的情感濡染、打動著觀眾。

別看蘇蘭芳是個文盲，可是在戲裡泡得久了，早成老戲精了。比如她對《桃花庵》、《秦香蓮》、《賣苗郎》中三個悲劇女性的分析，她說桃花庵中的竇氏是個富家主婦，衣食無憂，可是丈夫失蹤了，沒有孩子，她是內心的苦悶，她修改的「終日裡我少氣無力精神衰」很符合竇氏的精神狀態；秦香蓮也悲，丈夫拋棄不認她，可她有兩個孩子；最悲的是柳迎春，丈夫不認她，家裡也最窮，連吃的也沒有，無奈何賣兒子換口吃的，柳迎春要忍著賣兒的悲痛強裝笑顏孝敬公爹，可是公爹卻不理解，掄起拐杖就要責打柳迎春，她是一肚子的委屈，想說又不敢說，想哭不敢哭出聲。

同樣三個悲劇女性，只有對她們三個細微的不同予以辨析，才能演好三個人物，要不然成了一道湯，三個人物演成了一個人。

對於現在舞台上常演的《淚灑相思地》，也認為沒有她演得深入內在。特別是最後一場《臨終很》是全戲的重點場次和高潮，劇中有這樣的唱詞「變賣衣飾做路費」，王憐娟此時已經萬分窘迫，走投無路，但有的演員不顧這一規定情境，依然打扮得花枝招展的（當然，我們不能用寫實的目光來看，戲曲舞台上一切講究美，但也不能過分炫耀美），蘇蘭芳認為這在一定程度上削弱了悲劇的力度。

《豫劇豫西調及唱腔音樂研究》

有一次她偶然談起《秦香蓮》，她的分析更讓筆者刮目相看。她說，《抱琵琶》一場，秦香蓮當著王丞相之面，哭哭啼啼、絮絮叨叨唱了那麼一大段，什麼「三江水洗不盡我滿腹的冤枉」，而到了《鍘美》一場，秦香蓮卻沒有什麼戲。

她說的這個問題，牽涉到戲劇的節奏問題，《秦香蓮》一劇前面的《勸夫》和《抱琵琶》戲份過多，高潮出現過早，而到最後一場《鍘美》，秦香蓮卻成了配角，戲劇真正高潮部分不夠突出。

她說在傳統老戲中《鍘美》一場秦香蓮是這樣唱的：「秦香蓮淚兮兮，說與相爺聽端的。我不告天不告地，狀告皇王一妹婿。我實是告的陳世美，秦香蓮我是他的妻。強盜得官傷天理，不該殺子又滅妻。韓琪他是真君子，拿起鋼刀殺自己。秦香蓮冤讎深如海，三江水洗不盡我滿腹的冤屈。血淋淋的鋼刀往上舉，包相爺與我報冤屈。」

《勸夫》階段的秦香蓮只是苦苦哀求陳世美認下兩個孩子，認不認自己倒還在其次，陳世美只是鐵心不認，此時的秦香蓮算不得「三江水洗不盡我滿腹的冤枉」。秦香蓮前來尋夫，陳世美害怕秦香蓮影響自己的仕途，就派韓琪殺死秦香蓮母子，此時的秦香蓮才是「滿腹的冤枉」。

《豫劇史話》

蘇蘭芳雖然沒有用什麼節奏、高潮等字眼，但她已經意識到了這個問題。作為一個不識字的老藝人，能夠隱隱感覺到這個問題已經很不簡單了。蘇蘭芳是一個有心人，她終日都在思考著演戲的事，真是具有那種「不吃不喝不睡也要把戲唱好」的敬業精神，有這樣的精神還能唱不好戲嗎？

七、口中的戲曲史料

1935年11月，蘇蘭芳隨周海水到開封演出，豫西調在省會開封唱響了，促進了豫西調和祥符調的交流和融合。1936年底，周海水帶領湯蘭香、蘇蘭芬、蘇蘭芳到西安演出，這是豫劇第一次到省外演出，蘇蘭芳都是這些豫劇史上重要事件的親歷者。

周海水在1933年曾率班到開封演出，但開封觀眾不接受豫西調的唱法，沒有打響。沒有打響的原因，據蘇蘭芳分析，一是豫西調真聲演唱，憨腔大口，聽慣了祥符調假聲唱法清脆嘹亮的開封人，不大習慣豫西調。二是當時的演員穿得很土，開封人以長袍為主，而唱豫西調的穿著短褂，好像一群叫花子。

1935年，常香玉的父親張福仙提議周海水再到開封闖闖，周師傅說不去了，上次就演砸了。張福仙又動員，周海水就動心了，這次周海水非常重視，經過了幾個月的準備，對劇目精挑細選，邀請一流的演員。

常香玉父親張福仙

主要演員有周海水（老生），周銀聚（周海水的哥哥，武生），「豫西三張」之一的張同慶（老生），旦角演員有燕長庚、翟燕身等。女演員有周海水最早收的三個女徒弟——湯蘭香、蘇蘭芬、蘇蘭芳，以及常香玉。常香玉沒有正式拜師，但在周海水的戲班搭班演出。他們的口號是「老的不行，有年輕的，年輕的不行，有女的」。

1935年11月周海水率班到開封同樂戲院演出，演出《賣苗郎》《四進士》《申包胥挂帥》等劇目。主力演員當然是周海水、周銀聚、張同慶、燕長庚和翟燕身等這些老演員了。

這次演出，在開封造成了相當大的影響，豫西調算是在開封站穩了腳跟。這四個女演員剛好年齡相仿，她們合作演出小戲。比如常香玉演《秦雪梅》，蘇蘭芳配演商林。

常香玉就是憑藉自己的好嗓子和武功，慢慢在開封唱紅了，從唱墊戲到中軸到大軸。1936年底，周海水率班到西安演出，常香玉沒有去。張福仙以她為主演，成立了中州戲曲研究社。

關於他們在西安演出的情形，蘇蘭芳並沒有講很多。問到豫劇在西安觀眾接受不接受，歡迎不歡迎，她說，西安人能聽懂河南話，再加上豫劇和秦腔都是梆子戲，是同一個家族，所以西安人很歡迎，他們在那裡演出了快一年。回來後不久抗日戰爭爆發，為了躲日本飛機的轟炸，才逃到了登封山區，從此流落到那裡了。

《豫劇探微：開封視野中的豫劇歷史》

蘇蘭芳所處的時代，恰好是豫劇坤伶替代乾旦、豫劇從外八角為主逐漸轉移到以旦角為主的時代，處在豫劇發展變革的關鍵歷史時期。

蘇蘭芳雖然不是第一個登上豫劇舞台的女演員，但算得上是較早登上豫劇舞台的女演員，因此她是這個豫劇變革歷史時期的見證人。問她觀眾為什麼喜歡看女演員的戲，她說當時唱戲的女演員少，觀眾稀奇，後來慢慢就多了。

問她的師傅一輩都演什麼戲，她說是朝代戲，比如商代戲、漢朝戲、三國戲等。她所說的朝代戲相當於今天的歷史連續劇，是連台本戲。比如，商代戲，能從商紂王女媧廟上香的《頭冀州》，一直演到《反五關》。再如，有名的《玉虎墜》，又名《收王元》，本是劉秀戲中的一部分。

所以當河南的一個資深戲迷唐小寶在搜集《玉虎墜》的資料時，發現一個民營劇團出的光碟《劉秀傳》共24集，其中從第10到15集是《玉虎墜》的故事，該民營劇團的演出更接近豫劇的老傳統，從中也可以證明蘇蘭芳的說法。

這些朝代戲是怎麼失傳的呢？蘇蘭芳說，年輕的只會自己角色的，其它角色的不會，老師傅們死的死，散的散，就沒有人能把這些戲穿起來，慢慢地就演不成了，時間久了就忘了，就失傳了。說到此處，她還非常痛心，她特別喜歡漢朝的戲，還能記起一些，還心存希望能恢復一些。

她說的是一個理由，關鍵的原因還有兩條：

一是，豫劇慢慢由農村進入城市發展，市民沒有那麼多的時間和精力看連台本戲，只能從連台本戲中挑選比較精彩的段落上演，因此朝代連台本戲戲慢慢失傳。

《豫劇名老藝人傳統唱腔選集》（豫西調部分）

二是，坤伶登上舞台，觀眾更喜歡女演員，那些朝代戲以外八角為主，此時變成女演員挂帥，就多演家庭、愛情、生活戲，別說那些朝代戲了，從此以後就連生角也被女演員打擊得一蹶不振，歷史戲的失傳是必然的了。

蘇蘭芳一生紮根基層，為基層唱了一輩子戲。但她並沒有因在基層而降低了對藝術的追求和要求，她以要強的個性，抱著「不吃不喝不睡非要把戲唱好」的敬業精神，贏得了觀眾的愛戴，觀眾把她當親人，她和觀眾情同一家，真正成為了「隱藏在民間的藝術大家」。

芝蘭生於深林，不以無人而不芳。

八、百歲老人心愿

2023年10月18日，筆者再次赴登封看望老人。經歷了三年「疫情」，蘇蘭芳已經100歲了，但她依然精神矍鑠，身體健康，頭腦清楚，戲還記得清清楚楚，先後給筆者演唱了《賣苗郎》《呂布戲貂蟬》《打金枝》等唱段。

2023年10月18日，作者與蘇蘭芳先生在其家中的合影，蘇蘭芳先生100歲了。

據介紹，2022年底，全民皆「陽」，老人卻沒有「陽」，她生病住院是因為在養老院因下樓不便，孤居一室，難與人交流，所以心情不暢，吃不下飯，因營養不良而病倒。

臨走時，蘇蘭芳拉住我的手說：「小王，鄭州的人多戲迷多，你看看有願意學的年輕人，他來我免費教他。」傳承是老人晚年最大的心愿，蘇蘭芳自被媒體發掘出來之後，曾多次表示願意把師傅所教的傳授給戲迷，她不願把戲帶進墓坑。

可是至今並未找到合適的傳承人，雖然厲琦（豫劇、越調演員）拜師蘇蘭芳，但二人條件並不相同，蘇蘭芳是大嗓演員，而厲琦是小嗓，很難唱出豫西調的韻味。蘇蘭芳心裡也清楚，自己不是名演員，所以那些年輕的豫劇演員沒有人向她學戲的。而現在的年輕人喜歡戲的很少，即便是個別喜歡，誰願意學這些老腔老調呢？

有一些戲迷向她學戲，說她的戲很難唱。她的戲難唱有兩點原因，一是大嗓難學，發聲用氣難學，蘇蘭芳說發聲用氣用的是內功，而這個內功蘇老師是童子功，一般人是難以企及的。二是蘇老師的悲劇難學，她所擅長的戲都是悲劇哭戲，演的是正旦、青衣，她不喜歡演花旦戲，花旦戲也不拿手。

她每次演唱，都是淚流不止，就是這次100歲唱《賣苗郎》，還是哭了。她說唱《抱琵琶》唱到「淚下來」，必須在這個時候眼淚滾下來。

戲劇名家為「豫劇豫西調活化石」蘇蘭芳慶百歲壽誕

我在她家先後3次聽她唱《賣苗郎》，沒有一次不哭的，連我這不愛哭的人，也被她唱哭過。因此唱她的戲要進入角色，要以情帶聲，沒有悲痛的感情是唱不好的，即便是唱，也是唱旋律，唱的也是表皮兒，缺乏真情實感，難以以情動人，所以這些哭哭啼啼、悲悲切切的戲並不好唱。蘇蘭芳之所以張口就來，應該和她悲慘的身世有極大的關係，她能夠移情於角色，長歌當哭吧！

附 錄

蘇蘭芳錄音情況：

2009年第一次在河南人民廣播電台錄音，錄有10個左右唱段，未公開出版。但樂隊只有3人，顯得單調。但此時她的嗓音高音還算圓潤，比後來兩次錄音的要好。裡面的唱段除了《紅燈記》李奶奶的唱段（這是蘇蘭芳留下的唯一的現代戲的錄音），後來都再次由鄭州電台錄音公開出版。

2013年1月第二次在鄭州人民廣播電台錄音，錄製了14個唱段，由河南電子音像出版社公開出版，目錄如下：

豫西調活化石蘇蘭芳暨愛徒厲琦（琦蘭）薪火傳承儀式

《桃花庵·九盡春回杏花開》（行當，青衣）

《桃花庵·恨上來我拉她當官去送》（行當，青衣）

《三上關·帶皇兵四十單三萬》（行當，刀馬旦）

《三上關·人馬前呼又後擁》（行當，刀馬旦）

《玉虎墜·未開言不由我珠淚落下》（行當，青衣）

《對花槍·攙起來羅成兒我的心酸痛》（行當，老旦）

《對花槍·一聽說來了秦叔寶》（行當，老旦）

《對花槍·眾位英雄跪在了地》（行當，老旦）

《老征東·轅門外三聲炮如雷震》（行當，帥旦）

《秦香蓮·抱琵琶》（行當，青衣）

《秦香蓮·勸夫》（行當，青衣）

《義烈風·急忙忙施一禮我深深拜上》（行當，閨門旦）

《義烈風·大老爺你穩坐在而堂》（莊鴻文的唱段，行當，小生）

《黃鶴樓·劉皇叔穩坐在樓棚》（周瑜的唱段，行當，武小生）

2015年5月第三次在鄭州人民廣播電台錄音，錄製了4個唱段，由河南電子音像出版社公開出版，目錄如下：

《陳妙常·原來是芭蕉葉隨風飄蕩》（行當，閨門旦）

《二度梅·陳杏元上叢台珠淚落下》（行當，青衣）

《賣苗郎·攙住了公爹老大人》（行當，青衣）

《秦香蓮·王相爺出廳去把我指引》（行當，青衣。裡面有勸夫的大段念白，展示了念白的功力）

蘇蘭芳《對花槍》還有一段「有老身居住南陽地」非常精彩的一段唱，與崔蘭田和馬金鳳唱腔的都不同，她原本打算第三次在鄭州電台錄音，但由於種種原因，沒有錄，很可惜。筆者錄有一段清唱,僅清唱就長達14分鐘，若加上伴奏，估計將會在20分鐘左右。

蘇蘭芳還有《頭冀州·哭劍》蘇妲己的一段唱，豫西調的【哭劍】和我們現在經常聽到的祥符調截然不同。筆者錄有一段清唱。

另外河南戲曲聲音博物館多次對蘇蘭芳進行採訪錄音錄像，可能還保存有其它的唱腔資料，具體內容不詳。

（本文根據作者先後五六次到蘇蘭芳家中訪問而寫成的。同時感謝陳玉成、連曉東、王雁東等人的熱心幫助。）

2017年7月14日初稿

2023年10月24日增補