看電影之前，番茄君的看法，大體跟大家相似。

畢竟，前有《封神傳奇》翻車，後有《阿修羅》暴雷，狂吹投資的國產奇幻，出精品是小機率事件。

但看完电影後，我深深感嘆：誰說中國人拍不出奇幻片，蟄伏7年的《封神》，一登場竟贏了個滿堂彩。

《封神》僅上映2天，票房就突破了1.36億，排片占比達到了27.8%，票房占比也達到了22.6%，從幾部熱門影片中脫穎而出。

而對這部《封神》，我們都誤會了烏爾善，先入為主的看法，還是有點主觀了。

今天，番茄君就和大家聊一聊，關於《封神》的真實觀感和五個爭議。

爭議一、紂王和妲己形象不符？

33年來，大家對紂王和妲己的印象，始終停留在達奇和傅藝偉1990年的版本中。

雖然這版《封神》特效拉胯，但因為有「先發優勢」，早就成了足以媲美86版《西遊記》的經典。

但時代在進步，到了《封神》，繼續沿用以前的形象，顯然有點跟不上審美。

可以說，電影版《封神》中，紂王和妲己的選角，既出人意料，又在情理之中。

紂王，選用了歌手費翔，不同於在舞台上獨舞瘦削的費翔，片中他飾演的紂王殷壽，不僅練出了大塊頭，而且十分威嚴，有王霸之氣，這與原著中對紂王的描述「帝紂資辨捷疾，聞見甚敏；材力過人，手格猛獸」是相符的。

我們都知道，殷商尚武，所以費翔出演殷壽的第一件事，就是鍛鍊身體。加上濃密鬍鬚的妝造和頗為深邃的眼神，費翔一出場氣質就絕非常人，給觀眾留下了十分深刻的印象。

另外，片中的殷壽，不再是其他電影中那種單純的惡人，故事中有幾個細節，甚至能體現出殷壽的人格魅力，在人物形象的解讀上，《封神》避免了片面化，給這個窮凶極惡的商紂王，賦予了人性的複雜。

妲己的選角，就更出乎觀眾的意料了，片方選擇了有俄羅斯和蒙古血統的娜然。

娜然身材姣好，面容有異域風情，這一點或許與原著中有出入，但在對蘇妲己這個「狐妖」的表演呈現上，卻還原且精準。

一般我們看奇幻作品，只要幻化成人形，就很少有妖能表現出它原型的生理特徵。

徐克版《青蛇》之所以出名，有一部分原因，是因為張曼玉和王祖賢在表演的時候，加入了蛇的動物屬性。

這版《封神》，也是如此。

娜然對狐妖的塑造，有很多場景和動作，你會覺得，她就是一隻狐狸。

剛從雪地中爬出馬車的時候，她是四腳著地。

舔舐殷壽身上血液的時候，也是戰戰兢兢上前，舔完光速後退。

預告中有一段紅衣獨舞，更是將狐的動物屬性和女性的美感相融合，幾乎讓觀眾相信，這就是一隻狐狸。

除了美艷魅惑等女性特徵，本質上，妲己是一隻狐妖，她本就該有某些狐狸的特質。所以，在番茄君看來，這種表演身法和表現力，對蘇妲己這個形象的提升，是有質變作用的。

將紂王和妲己放在一起看，可以說，在保留兩人固有形象的基礎上，片方做了合理的藝術處理，又讓人耳目一新。

爭議二、審美現代，特效拉胯？

對《封神》最大的爭議，還是在其審美和特效上。

《封神》海報放出的時候，就有一種聲音，表示「服裝應該原始一點」、「這不是商代的服裝」……等等。

其實，要追溯《封神》的審美特點，不僅要追溯到兩千多年前的商朝，更要結合明代的審美風格，因為《封神演義》原著誕生於明代，是公元十六世紀的事情。

如果按照時間推算，商朝的大多數普通人，應該穿葛布或毛布，而王公貴族，也不過是身著綢料和皮袍而已。

但導演提到，因為視覺審美相差太久遠左右，而且隨著小說、戲曲、電影、電視的不斷演化，《封神》中的審美，早就沒有了固定的範式，具體程度，還需要導演把控。

實際上，電影美學並非嚴格的歷史考古，也不會有標準的模板，如果按照殷商歷史記載的穿著打扮去揉捏人物設計，那勢必會影響觀眾的觀感。

所以，一定程度的審美創新，是在合理範圍內的。

事實上，《封神》中所有的服裝，甚至器物紋理，全都是從商周圖案里取材添上的。比如哪吒乾坤圈上的蓮花形狀。

而每個場景下的不同衣物，都有對應的設計要求。

袁泉飾演的姜王后，光一身禮袍，就有七層布料工藝，是近300人花了八九個月才做出來；袍子上的玉石，則是按照文物一比一復刻的真玉石。

極致的講究給了觀眾極致的觀感，在IMAX的大銀幕上，至少在人物的服化道上，一閃而過的都是藝術，目之所及沒有一點糊弄，這種製作態度，讓番茄君十分佩服。

服化道講究，特效自然也不能拉胯。

烏爾善導演善拍奇幻，不論是《畫皮2》還是《尋龍訣》，特效場景都是業內頂級。

在《封神》中，這種能力也被發揮到了極致。

兩個大場面，番茄君記憶猶新。

第一個大場面，殷壽率領殷商軍隊攻打冀州城的場景，就是絕對的大場面，巨石烈火，戰馬廝殺，冰原逐鹿，血火碰撞，第一眼看到冀州城的時候，甚至有種看到《權游》絕境長城的既視感。

第二個大場面，是朝歌城內，申公豹操控巨型獅（看起來像饕餮）追擊姬發的那場戲。人和馬是真實的，獅子是特效，在實景和特效的穿梭中，我們能看到劇組的經費在燃燒。

隨後姬發墜崖，並在落日下回到西岐的場面，也充滿了東方古典浪漫主義色彩。

整部電影的視覺效果，是可圈可點的，雖然有幾處特效讓人出戲，比如：開頭崑崙山的仙境場景，還有那條白色的蛟龍，有點頁游風。

但瑕不掩瑜，比起大多數國產奇幻電影，《封神》在美學和特效上，肯定走在最前列。

爭議三、姜子牙逗比，雷震子變「綠巨人」？

角色海報釋出的時候，黃渤飾演的姜子牙，也受到爭議。

原因有二，一是黃渤本就是喜劇演員出道，他給觀眾的固有印象太過深刻，演姜子牙這樣仙風道骨的人物，會否讓人出戲；二是黃渤古裝戲少，現代戲多，能不能駕馭一個沉穩睿智的高齡軍師，有待討論。

事實上，自藍天野之後，很少有人能與其媲美，即便是2020年的動畫片《姜子牙》，上映的時候也被一頓吐槽。

但演員適不適合，要看定位和劇情，雖然黃渤在形象上與大家印象中的姜子牙不太一樣，可在電影中，卻並不突兀。

黃渤的姜子牙，走的是搞笑路線，片中很多幽默的橋段，都是黃渤的姜子牙貢獻的。

就番茄君整體觀感上來說，黃渤的姜子牙，成了電影很好的調節劑。

首先，姜子牙和夏雨飾演的申公豹，一白一黑，一諧一惡，一老一少，形成互文，有一種正邪宿命感在裡面。

其次，整部封神中，幾乎沒有接地氣的普通人形象，殷壽姬昌姬發都是王侯，妲己申公豹哪吒都是仙妖，唯一一個來自民間錘鍊的普通人角色，只有姜子牙。

這樣一來，黃渤版的姜子牙，反而讓這部奇幻大劇，有了真實的落腳點，而他「出道」前後的反差，也足以給觀眾帶來驚喜的小彩蛋。

最後，打破固有印象並非都是壞事，《西遊降魔篇》中黃渤的孫悟空，雖然當時被吐槽，現在的評價不是也很高麼？

所以，從影片的角度，黃渤的姜子牙，絕不會拖後腿。

除了黃渤，像極了西方巨獸的「雷震子」，也有所爭議。

原著中，對雷震子的形容是「面如藍靛，發似硃砂，巨口獠牙，眼似銅鈴，身長二丈」，一個詞概括：怪物。

這個雷震子，反而符合原著設定。

其實，從主創的角度看，要拍好《封神》，既要提取原著中的東方元素，又要讓觀眾有滿足好奇的驚喜，既要妥善運用當下頂級的工業特效，又要與歐美奇幻風劃出界限，這一點本身就難以平衡。

比起之前版本中的「雷震子」，《封神》中的雷震子，可以說做了顛覆性創新，而且在片中，他連人類的語言都還不懂。

就目前來看，雷震子只有幾個鏡頭的出場，造型似乎無傷大雅。

爭議四、姬發成紂王「兒子」？文王食子被改？

《封神》電影版，對原著的故事，做了極其現代化和顛覆性的改編。

原著基本上，講的就是「武王伐紂」的故事，但《封神》並不僅僅滿足於此，既然要拍「史詩感」，那肯定要事無巨細地講清楚武王伐紂的動因。

而這個原因，其實就藏在影版對封神原著故事的改編上。

讓番茄君比較滿意的改編，有兩個，一個是大處著眼，一個是細節呈現。

從背景來看，武王姬發在電影中成了紂王的「兒子」，當然這裡的「兒子」不是親生子，而是質子。

這一點其實是不符合史實的，因為質子制度起源於東周，周鄭交質的典故大家應該都知道，質子是國家邦交中權衡利益的重要籌碼。

但《封神》里，將這種制度引入商超，而且將姬發變成了西岐送往殷商的「質子」，由紂王撫養八年，而且紂王還組建了一支由各地質子組建的「質子團」。

這也讓姬發這些質子們，有了兩個父親，一個是生理意義上的血親，一個是精神上的，就是紂王。

紂王工於心計，將形象偽裝的很好，所以他一度是姬發崇拜的偶像。

直至後來露出兇殘本性，甚至威逼質子們殺掉親生父親的戲碼，也逐漸改變了紂王在這些質子心中的形象。

這樣一來，原著中因紂王暴虐，武王仁義而進行的「伐紂」，加上了一層毀滅人倫的個體矛盾。通過個體矛盾，也引出了影片對於古代忠孝仁義的討論。

為了體現忠心而殺掉自己的父親，算不算真的忠？靠泯滅孝道維繫的君臣關係，有沒有存在的必要？

這樣的討論，反而觸及到了封建禮教的本質，相對而言，內核更有深度。而姬發誓死伐紂的動因，也更有說服力。

對細節的改編，來自周文王姬昌。

姬昌被紂王囚禁的時候，大兒子伯邑考前來進貢，並表示希望替父去死。

原著中，姬昌有通過占卜趨吉避凶的能力，也就是說，紂王將伯邑考做成肉餅給姬昌吃的時候，他是知道這是自己兒子的。

忍著喪子之痛吃了兒子的肉，也從側面體現出了商紂的昏暈，以及姬昌的隱忍。

但《封神》中，對這個細節做了改編，姬昌起先不知道這是兒子的肉，隨後被紂王告知，姬昌才痛苦嘶吼，紂王隨後揚長而去。

這個改編，從戲劇的角度來說，是合理的。

這樣不僅能徹底表現出一個父親的絕望，堅定他起兵的決心，也更能製造戲劇衝突，擴大戲劇張力。

尤其在李雪健這樣老戲骨的演繹下，這樣的改編也更能發揮出他的演技，尤其之後，他拿著肉餅小心翼翼放回碗里的場景，更讓人動容。

總之，要講好一個完整的故事，而不是完全複述原著內容，有些合理範圍內的改編和創作，反而增強了故事的宿命感和可看度，更容易感染觀眾。

爭議五、烏爾善，行不行？

我們一直在說，一部電影好不好，核心在「故事」。

再絢爛的製作，再精良的特效，再好的演員，都是為故事服務的。

作為導演烏爾善打磨九年的作品，起碼第一部《封神》的故事是比較豐滿的。

人物有邏輯，故事有線索，起承轉合明顯，高潮結局節奏良好，觀眾不會出戲。

烏爾善熟讀《封神演義》，一共100回的故事，他分成三部去拍，而這部《封神：朝歌風雲》，拍的不過是第1至第33回，紂王被反的過程。

而第34至第66回的西岐保衛戰，才是三部曲的核心，第67至100回的封神天下，也就更容易進入觀眾熟悉的節奏。

所以，大家可多點耐心，畢竟第一部，一切才剛剛開始。

對於烏爾善，番茄君是十分信賴的。

一方面，他之前的作品爆款頻出，已經證明了，他對國產奇幻有自己獨到的見解，自成一派。

另一方面，烏爾善對自己的作品，既有要求，又有長遠的規劃。

《封神》拍攝的2016年，是流量崛起的年代，但即便如此，烏爾善挑選演員，依舊沒有「唯流量論」，而是選擇符合原著形象，符合故事調性的。

他用八個選角團隊，從全世界挑選有潛質的新人，才組成了《封神》的演員天團。

第一部中，濃濃的殷商荷爾蒙氣息，相比於其他奇幻片中的小白臉，還是很讓人神往的。

而且這些演員，都經過專門的訓練，他們的身形、騎射、音樂、舞蹈，都是真功夫，如假包換，這也證明了，烏爾善拍好《封神》的信心和野心。

國產奇幻看似發展了這麼多年，實則才剛剛起步。

它與國產科幻一樣，都要以重工業水準為依託，以好故事，好劇本為底層邏輯。

就目前來看，《封神》這份答卷，是及格甚至優秀的。

面對《封神》這樣的製作，多一些欣賞的眼光，觀影的過程也會十分愉快。

讓我們對國產奇幻電影寬容一些，因為國產電影的春天，或許很快就來了。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）