來源：DHUfashion
最近小編要給大家介紹
曾經叱吒中國香港的三位影視界服裝設計師
「張叔平，葉錦添，吳寶玲」
而今天我們先講張叔平先生的幾部代表作，
在下期和下下期的公眾號中再來講剩下兩位！
張叔平
（香港美術指導、服裝設計師）
固定布局
工具條上設置固定寬高
背景可以設置被包含
可以完美對齊背景圖和文字
以及製作自己的模板
張叔平
張叔平是香港美術指導鼻祖，在與時代背景完美融合的同時，張叔平的造型設計往往能夠發掘出演員們最為驚艷的一面。這源於他對時尚的深刻認知，更源於他對「美」的精確把握。在王家衛的電影里，張叔平盡情發揮他的才華稟賦，精緻細膩的人物造型、視覺效果和布景設計，一次次地向觀眾的審美標準作出試探和挑戰。
張叔平先生是香港殿堂級的電影美術指導和服裝設計師。2014年他憑藉電影《一代宗師》獲第86屆奧斯卡最佳服裝設計提名。
《一代宗師》劇照
2015年3月25日，又憑藉《一步之遙》榮獲2015年第九屆亞洲電影大獎-最佳造型設計獎。
《一步之遙》劇照
他跟許多導演的合作過無數佳作，如嚴浩的《滾滾紅塵》、賴聲川的《暗戀桃花源》、徐克的《蜀山》，張藝謀的《金陵十三釵》等。
但是最為人津津樂道的仍然是他和王家衛合作的電影。從王家衛的處女電影《旺角卡門》開始，他和王家衛便佳作不斷：《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《墮落天使》等。在這些電影裡面，他負責美術，負責服裝，有時候甚至還要負責剪輯，張叔平先生是一個名副其實的全才。
《花樣年華》
電影《花樣年華》里的出現了20多件旗袍，均由銅鑼灣朗光時裝的梁朗光師傅所制，設計師是張叔平先生，每一件旗袍都美得不可方物，每一件都像是為張曼玉量身打造。不僅在外形上把張曼玉身材凸顯的前凸後翹，風華正茂，嫵媚風情。
張曼玉在片中扮演的60年代女子。冷香端凝、滿懷心事的女人外表風情萬種，內心卻是被一層又一層不同的錦繡外殼密密實實地包住，猜不透也看不穿。
張叔平先生設計的旗袍就像台詞一樣，詮釋出了整個影片的色彩和心情，是演員的另一種表情一樣。
這些做工精細美輪美奐的旗袍都是張叔平找來的許多旗袍團隊進行製作，幾乎每一位的旗袍老師皆有絕活，擅長做不同年代的旗袍，普通的情況，張叔平則會和旗袍師傅溝通風格，做成個基礎後，便自己親自將各種珠片等細節一一進行修正，最終穿在女主角身上的就是完工後的藝術品。
《花樣年華》里張叔平故意將張曼玉旗袍的領子做的很高，腰線收的很緊，服裝束縛到演員連活動都受到限制。
《一代宗師》
《一代宗師》由王家衛執導，影片刻畫民國時期的動盪武林與武學宗師葉問的傳奇一生。片中服裝設計充滿民國風情，廣泛運用的黑色系豐富而有層次，偏舊色調則將年代感具象化，展示中式古典美學的含蓄雋永之美。影片提名第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎。
張叔平先生的《一代宗師》服裝團隊一共有18名裁縫師，8名專門負責刺繡、鑲邊串珠。劇中的珠寶都是團隊親自著手設計去做，他把身處民國背景中的每一個人物造型都拿捏得入木三分，即使是細小如戒指、耳環、以及旗袍上都是根據參考資料進行設計，可以說是一絲不苟，精細無比。
比如，民國時期的旗袍，就不同於《花樣年華》中如同花團錦簇、略顯風情，選用的是嚴謹的立領配以一字扣，顏色更加的簡潔素雅。
「上個世紀20年代和30年代的旗袍是沒有褶皺的，但裁縫熨燙、扭轉和裁剪布料的方式賦予了其形式」。
中式服裝，收斂得十分典雅。旗袍與長裝勾勒出舊時光氤氳的氣息。服裝設計在整體和細節上都禁得起反覆推敲。
另外這部劇還有一大亮點（金樓場景），也是由張叔平先生參與設計的。
《一代宗師》 金樓場景
藝術指導：張叔平、邱偉明
美術設計：張叔平、邱偉明、區丁平
服裝設計：張叔平
且不說那樓閣雕花如何精緻，擺設如何奢華，單是那些從畫報中走出來的美艷女子足以讓你放不下。
媚而不俗，搖曳旗袍，含情眼角，裊裊煙圈伴著釵環噹噹，朦朧燈火下時光停滯。
如此極致畫面下，眾高手義士談武論道，一招一式一語一禪如何不叫絕，完美如斯。
《金陵十三釵》
金陵十三釵以典型的20世紀30年代為背景勾勒出淪陷的南京，以準確的服裝定為現名刻畫了不同的群體，用現在的造型手段還原當下人們對於那個時代身份設定的臆想。
除此之外，本片的服裝造型不僅詮釋了角色認知，並且在外化形象之中深具隱喻，蘊含超出穿戴本身的豐富電影詞彙。
造型以面料色彩對希望做了隱喻。他們身著彩色旗袍與陽光下的彩色玻璃遙相呼應，在13位妓女中，服裝設定的顏色沒有重複，色相、明度和亮度與教堂玻璃色彩相吻合，服裝紋樣以幾何拼接、花卉纏繞為其基本形式，艷麗的形勢下，儼然彰顯生命的活力。
少女與妓女兩組人物關係的比照：一組是豆蔻年華的教會少女，一組是秦淮河畔青樓戲坊的失足佳人，兩者可謂大相逕庭。
影片中為了突出這兩種力量的對峙於映照，女學生既沒有選擇傳統 的「教會服」，也沒有選擇「文明新裝」，而是採用了與旗袍形制一樣的素色長袍。
張叔平讓觀眾看到，服飾在電影中的另類運用，同時也讓觀眾看到服飾美學是如何在一部電影中成功的體現的，他將電影這個空間的藝術，與另一個空間造型藝術——服裝，成功地結合，讓人們感受著電影菲林中盛大的霓裳遊行。
《電影評介》
評：吳寶
吳寶玲，香港著名造型師。
多次獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎。她與趙雅芝在八十年代就合作，成為好友，曾為張國榮、黎明、許冠傑、葉童、張敏、張學友和夫人羅美薇打造過生命中第一個古裝造型，大家都親熱地叫她「BOBO姐」。
在港台影視最輝煌的年代，吳寶玲成功塑造了《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記》《小李飛刀》《新流星蝴蝶劍》等紅極一時的力作，《至尊紅顏》、《新倚天屠龍記》、《新聊齋》等影視作品也是廣為人所熟知。
新白娘子傳奇(1992)
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《新白娘子傳奇》（1992版）是由夏祖輝、何麒執導，趙雅芝、葉童、陳美琪等主演，吳寶玲擔任造型設計的古裝神話劇。
該劇以玉山主人的《雷峰塔傳奇》和夢花館主的《白蛇全傳》為藍本改編，講述了白素貞與許仙之間的愛情故事。
92年吳寶玲接了民視監製熊逸武的邀請，開始為《新白娘子傳奇》劇中部分主要演員著手設計服裝。
白娘子這個人物BOBO姐是最先考慮到的，要清麗脫俗，要夠乾淨，簡單的說就是要給一個很清新，很清楚的輪廓，那時BOBO姐心裡很快就有了一個案子，可以說是藉助了金庸筆下描素小龍女言辭——白衣勝雪，長發瓢飄。
在服裝上，首先BOBO姐是從顏色來分析的，除了開場的一身素白，到後來的淡綠色。粉紅色的衣服，紅色象徵愛情，綠色象徵和諧。還有一些比較扎眼的顏色，是運用了顏色給人的心理，他襯托著劇情有警示的作用。
畫皮
《畫皮》是由陳嘉上執導，趙薇、周迅、陳坤、甄子丹主演的愛情片，於2008年9月26日在中國內地上映。
該片改編自短篇小說集《聊齋志異》，講述了都尉王生在與沙匪激戰中救回一位絕色女子，為九霄美狐小唯披人皮所變，她與王生、佩蓉之間錯綜複雜的愛情故事。
《畫皮》畫面的整體色彩基調以冷峻的陰暗灰色為主，不僅渲染了恐怖氣氛，也有效地還原了古代中國的真實環境。從漢代大漠的孤煙蒼涼，到江南都城的小橋流水，導演選取了最能代表東方神韻的兩處景觀作為故事發生的主場景，北方的壯美與南方的柔美為影片定下了唯美的基調。從室內場景、環境和器物的設計擺放到室外場景，如街道、集市等，都帶有強烈的古代色彩。
人物1
馬王堆出土的女屍裝扮
角色:貴婦人佩蓉
演員:趙薇
吳寶玲解讀:
趙薇演的是陳坤的夫人，這個角色很正派，而且高責大方，優雅得體。在服裝和髮型方面，參考了西 漢馬王堆出土的女屍裝扮，然後作了一點改變一讓髮型更加貼合臉部，以修飾趙薇較為圓潤的臉部線條。
趙薇在影片後部因為中毒造型很多人說像「白髮魔女」，吳寶玲是想體現出她被迫成妖的感覺，所以她的白色假髮不會像洗髮水廣告里那麼油亮潤滑，而且臉色蒼白，眼神有點散亂和慌張。
人物2
角色:狐狸精小唯
演員:周迅
造型要點:似人不似妖
關鍵道具:低腰裙
吳寶玲解讀:
不要把周迅塑造成一個「妖怪」。她不能讓人一看就是個妖，不然她怎麼能吸引那麼多男人呢？她的服裝大多是低腰設計，這一點參考了馬王堆出土的壁畫一其實那個時代的女人已經開始流行低腰了。低腰的造型讓她看上去更嫵媚了。
人物3
角色:大將軍王生
演員:陳坤
造型要點:挖掘陽剛氣關鍵
道具:大棉襖、黑粉底
吳寶玲解讀:
電影里陳坤是個大將軍，但陳坤的線條不夠厚重，看上去有點陰柔。吳寶玲就專門做了一件大棉襖讓陳坤穿在戲服裡頭，外面的衣服也做了幾個層次，讓他整個人感覺厚重起來。
人物4
角色:捉妖人龐勇
演員:甄子丹
造型要點:不能太「乾淨」
關鍵道具:金絲大環刀
吳寶玲解讀:
甄子丹扮演的角色原來是軍人出身，後來雖然因為失去心中所戀，一氣之下離開軍隊闖蕩江湖，但他卻一直挂念著軍中的兄弟。因此吳寶玲為他設計了把金絲大環刀，代表他對往日生活的懷念。
因為他一直過著子然酩酊的日子，所以吳寶玲給甄子丹做的造型沒那麼「乾淨」，而是放浪形骸，不修邊幅。總的來說，這個人物形象有六分落魄，四分酒脫。
人物5
角色:捉妖人夏冰
演員:孫儷
關鍵道具:科挎小布包
吳寶玲解讀:
孫儷扮演的是一個以除妖伏魔為己任的正直美少女。這個角色的性格有點平面，但很可愛，吳寶玲幫她設計了一身真朗又俠氣的「江湖杉」硬朗的線條，用粗府和破皮縫製而成，氈幅。圖巾、護院，綁腿和軟皮小靴，非常利落。
畫壁
《畫壁》是由陳嘉上自導自編的古裝奇幻電影，改編自《聊齋志異》。影片主要講述鄧超飾演的書生朱孝廉赴京趕考期間，誤入壁畫仙境的奇幻歷險故事。
影片被提名第31屆香港電影金像獎最佳服裝獎、最佳視覺效果獎。
《畫壁》講述人間與仙界的傳奇故事，為追遂愛情的浪漫戀曲，亦虛亦實。這跟吳寶玲一貫飄逸、輕盈、虛幻的設計有著共同性。所以飄、逸、美的元素，是吳寶鈴考慮設計的第一位。
從姑姑閆妮、芍藥孫儷到雲梅柳岩、牡丹鄭爽，或是翠竹謝楠、丁香莫少祺、百合包文靖……美女繽紛，仿如女兒國。
吳寶玲針對不同級別，創造了不同的仙女，不同的衣服，當然不同的衣服又要突顯仙女們不一樣的性格特點；於是細如一道劉海、一撇雲鬢、一掇頭飾都需要嚴格控制，按各演員的臉形、膚色精心設計，透徹分析，巧妙重組，令觀眾對仙景的概念重新出發。
「每個設計師的演譯都各成風格，或創新或傳統，不管成敗都先須靜心地看，細味的讀，通過文字，化成畫面；要感受，要想像，從而注入靈魂，繪出生命，豐富整部作品。」
—吳寶玲
葉錦添（英語：Timmy Yip，1967年12月22日－），中國香港電影美術指導、服裝設計師、視覺藝術家。他曾就讀於中華基督教會公理高中書院，畢業於香港理工學院（今理工大學）高級攝影專業。
早年，他曾經在《英雄本色》、《大明宮詞》和《橘子紅了》等影視作品中擔任美術、服裝方面的指導。2001年，他憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎最佳藝術指導。2004年，他參與了雅典奧運會閉幕式上中國部分的文藝表演的工作。2007年，他擔任了吳宇森導演的電影《赤壁》的藝術指導。2009年，他擔任了電影《風聲》的服裝和造型工作。2018年，擔任電視劇《大宋宮詞》的藝術顧問。
葉錦添作品大全
電影作品
1986
吳宇森《英雄本色》執行美術(香港)
1987
關錦鵬《胭脂扣》執行美術(香港)
1988
王穎《吃一碗茶》執行美術(哥倫比亞公司)
1989
關錦鵬《三個女人的故事》執行美術(香港)
1990
邱剛建《阿嬰》美術指導，服裝造形設計(台灣)
1991
羅卓瑤《秋月》美術指導，服裝造形設計(日本)
1992
羅卓瑤《誘僧》美術指導，服裝造形設計(香港)
1995
陳國富《我的美麗與哀愁》場景美術指導,服裝造型設計(台灣)電影《夢境花園》
1996何平
《國道封閉》服裝造型設計(台灣)
1999
李安《臥虎藏龍》美術指導,服裝造型設計(美國哥倫比亞)
2000
蔡明亮《你那邊幾點》美術指導,服裝造型設計(法國Avena Film)
2001
陳國富《雙瞳》美術指導,服裝造型設計(哥倫比亞公司)
2001
田壯壯《小城之春》服裝造形設計(北京)
2002
李少紅《戀愛中的寶貝》美術指導,服裝造形設計(北京)
2004
蔡明亮《天邊一朵雲》製作顧問(台灣)
2004
陳凱歌《無極》美術指導,服裝造形設計(中國)
2005
吳宇森《桑桑與小貓》美術指導,服裝造形設計此短片為聯合國兒童緊急救援基金會與世界糧食組織與位於義大利羅馬之MK電影製作S.R.L.公司聯合製作
2006
陳奕利《天堂口》美術指導,服裝造形設計(中國)
2006
馮小剛《夜宴》美術指導,服裝造形設計(中國)
2007
吳宇森《赤壁》美術指導,服裝造形設計(中國)
2009
陳國富高群書《風聲》服裝及造型設計指導(中國)
2011
陳正道《幸福額度》服裝設計(中國)
2011
李仁港《鴻門宴》服裝設計(中國)
2012
馮小剛《一九四二》服裝設計，造型設計(中國)
2012
張之亮《白髮魔女傳之明月天國》服裝設計，造型設計(中國)
2012
馮德倫《太極1從零開始、太極2英雄崛起》美術設計
2015
張婉婷《三城記》藝術指導2017 張之亮《烏合英雄之隱藏者》，藝術指導
2018
自導《某種愛的記錄》胡歌、周尋
電視劇作品
1999
《大明宮詞》導演：李少紅
2002
《橘子紅了》導演：李少紅
2008
《紅樓夢》導演：李少紅
2017
《那年花開月正圓》導演：黑子
《臥虎藏龍》
《臥虎藏龍》設定的朝代是清朝，導演李安希望服裝能夠寫實一些，但葉錦添認為清朝的顏色系統是炸裂的，很艷、很俗。他大著膽子，將清朝服飾中最常用的青花瓷元素、建築中的紅柱子元素全部拿走，走清淡素雅路線。
在他的創作中，滲透著他的「新東方主義」美學， 他認為東方美學是需要沉澱的，努力尋找東方美學千年文化的源頭，才能找到新東方美學文化的實質。
葉錦添的「新東方主義」美學，不僅僅是他對神秘東方的重新解析呈現，更體現了他對探索過去、現在、未來的巨大好奇心，驅使他以令人驚嘆的全新方式呈現他的視覺想法。
《夜宴》
《夜宴》是2006年上映的一部宮廷悲劇電影，該片根據莎士比亞名劇《哈姆雷特》改編，由馮小剛導演，主要演員有章子怡、葛優、吳彥祖、周迅、黃曉明等明星 。
該片講述了中國的五代十國時期，宮廷鬥爭中權力、愛情、死亡的故事。為人們講述了一個關於慾望的悽美傳說。該片於2006年9月14日正式上映並最終獲得1億3千萬的票房。
2006年，葉錦添為馮小剛設計《夜宴》的服裝。葉錦添說：「那時我們發覺章子怡跟葛優對戲，比起來好像就太年輕。」於是葉錦添花了很多時間想方設法讓章子怡的服裝變得成熟，最後，章子怡的婉後，服裝、頭飾、妝容都很厚重。
葉錦添表示：「我這一次總體構想的靈感，來自於我們中國傳統的國粹——京劇，還有古代的圖騰：龍的造型。因為我一直就對京劇服裝的刺繡圖案和色彩運用非常喜歡，而「龍」一直是我們中國的象徵。我這一次的彩繪以黑、紅、白色為主，加上了部分金色，另外我還會用一些頭飾的道具來幫助完成這些作品，比如其中一個武將的造型就加了幾面靠旗，它是從京劇武生演化而來，還有一個孫悟空的形象是用了齊天大聖的龍袍及雉雞翎…」
「我是個喜歡「顏色」的人，我喜歡用各種不同的色彩來表達我的喜怒哀樂，在我眼中，有時候，色彩是「性感」的……」
— 葉錦添
《那年花開月正圓》
這部劇中的服裝十分考究，主角和丫鬟們的造型都十分精緻。稍微做過了解的人都知道，這場華服之秀是出自曾榮獲奧斯卡最佳美術設計的葉錦添之手。用他自己的話說，「以色彩與細膩的角色性格融合，形成清代的另一種形式美，自然而華麗，工整而活潑。」
葉錦添不放過任何一種可能性，將所有的靈感都發展成型，再與導演丁黑、演員們共同打磨，像用一個個漏斗，過濾去各種可能性，最終篩出來一個答案，「那就是我們要的。」
這些精緻到各個細節、符合角色身份及人生境遇的服裝，經過嚴格的審核、校對，進入最終的手繪定稿，最後精心手制出成衣。
周瑩和養父討生活時，穿的是一身系帶粗布衣裳，雖不雅致但方便活動，與她的江湖氣倒是相襯。
後來被賣進沈家當丫鬟，再輾轉到吳家當丫鬟這個階段，周瑩穿的是草綠色、天藍色的樸素衣服，體現出的是一個行為無拘無束的頑皮丫鬟。
隨著劇情推動，新婚燕爾的周瑩則以清新淡雅的橘粉色、亮藍色、明黃色的著裝為主，絲綢衣料上 的刺繡精美高雅，鑲邊衣袖和釘珠十分考究。這個階段的周瑩和吳聘沐浴在愛河中，聰明的她從吳聘那裡學到了為人經商之道，整個人散發著甜蜜的嬌憨感。
吳聘去世之後，周瑩改以素色衣衫亮相，之後家道中落，她肩扛興吳之任，下地干農活，去外地做生意……這個階段的服裝雖樸素務實但不暗淡，側面展現出周瑩在逆境中奮鬥的決心和人物堅韌開朗的性格特點。
直到成為吳家的大當家，服裝也進階為簡約大方的修身款式，莊重中帶著威嚴。
胡詠梅出場時身著淡粉色衣衫，身為知書達禮、才貌雙全的大家閨秀，胡詠梅舉手投足間盡顯溫婉端莊。對愛情懷有無限憧憬的她，神色氣質里有著乾淨甜美的少女感。
表面上雖然溫和嬌柔，但胡詠梅並不是「乖乖女」，感情受挫後她變得偏執狠毒，服裝也從粉色慢慢過渡到淡紫色，再到深紫色，伴隨了她性格的蛻變。
（部分圖片源網絡，版權歸原作者所有）