1984年，兩個日本人，慕名來到「東方迪士尼」：上海美術電影製片廠。
他們就看過這裡創作的《小蝌蚪找媽媽》，其中一人驚呼：我都看傻了！
這兩個人，就是吉卜力創始人：宮崎駿和高畑勛。
那時候，我們還小，不知道兒時的這些動畫，竟然如此偉大...
真幸運，生在那個年代。
壹
1955年，似乎離我們特別遙遠。
但好好回憶，你一定記得小時候看過的：《神筆》
那時候的孩子，都希望自己能有一支馬良那樣的筆...
雖然是老片，如今再看，會發現很多有趣的小細節...
比如，這個大哥的表情，活靈活現，活脫脫一個行走的表情包。
還有，同一支神筆，為什麼官老爺畫不活物體，只有馬良才行？
難道，神筆有指紋解鎖？
馬良被抓進監獄時，隨手畫了一道門，就逃之夭夭。
這，不就是任意門嗎？
1956年，《神筆》獲得第八屆義大利威尼斯國際兒童電影節的一等獎，這是國產動畫第一次獲得國際獎項...
然而，這只是中國動畫，走出國門，驚艷世界的開始...
第二年，一位將軍出現了。
主創人員開了個腦洞，把京劇和動畫相結合。
將軍的臉，借鑑了京劇的臉譜藝術，就連走路的姿勢，也是京劇走位...
活靈活現，兩袖生風。
還有這一幕，我記了很多年：將軍被勝利沖昏頭，陷入癲狂。
現在看來，這些本不是什麼驚人之舉，但放在1956年，可謂是前無古人...
為了讓人物動作流暢生動，製作人員在設計動作前，觀看真實演員的表演，以此作為參照。
這個將軍，還讓我知道了一個成語：臨陣磨槍。
1959年，還出了這麼一個寶貝：魚盆。
關於《漁童》的故事，我們可能都忘得差不多了，但只要拿出幾個名場面，你一定會恍然大悟：哦，我看過！
比如，這一幕：彩光中，漁童踩蓮而出，載歌載舞，一根魚竿甩出的水滴，凝聚成一顆顆飽滿的珍珠。
盆底的圖案，居然延伸出盆外，這效果，直接是2D變3D...
還有，漁童拿魚竿勾起洋人，直接將他甩到海里...
這漁童真帥！
還有一個令人捧腹的鏡頭：漁童把昏官的帽子，放在了一隻狗頭上。
這是一個有寓意的鏡頭：為官不仁，是為狗官。
還有這麼一個情節。
撿到魚盆的老爺爺，在得到數不盡的珍珠後，決定改變自己的苦日子：他要買新船、新漁網、新衣服，去更遠的地方，捕更多的魚...
那時候看，覺得沒毛病。
現在看，不自覺地覺得他有點軸：有錢了還捕魚乾嘛？
其實，不是他軸，而是我們變得俗了。
很難相信，這些優秀的動畫片，居然是誕生於上個世紀50年代。
那個時代，中國動畫先驅們，茫茫黑夜中，建造出一座座燈塔，星星點點的光，漸漸照亮了整個海面...
貳
1959年，有人提出了驚人假設：能不能讓齊白石的畫，動起來？
時任國務院副總理的陳毅，在聽到此想法後，拍板支持。
《小蝌蚪找媽媽》誕生了。
它是一部水墨動畫，創作手法，與普通動畫完全不同...
受當時的技術限制，難度可想而知...
光是幾十秒的實驗短片，就耗費了三個月。
而這部15分鐘的《小蝌蚪找媽媽》，則花費了一年多的時間。
齊白石的畫，活了！
齊白石的蝦
《小蝌蚪找媽媽》里的蝦
而以齊白石筆下的魚作為參照，創作出來的金魚：顏色鮮艷，身姿靈動，尾翼如薄紗...
《小蝌蚪找媽媽》一推出，便獲得國內外6項大獎，其中分量最重的，莫過於獲得第四屆坎城電影節的榮譽獎。
不誇張地說，《小蝌蚪找媽媽》已經超出動畫電影的範圍，近似於藝術創作...
茅盾曾這樣評價：柳葉亂飄雨，芙蕖發幽香，畫意與詩情，三美此全具。
1961年，上海美術電影製片廠打算把《西遊記》，以動畫電影的形式搬上熒幕...
在眾多回故事裡，他們選擇了孫悟空大鬧天宮的段落...
因此，這部電影的名字叫做：《大鬧天宮》
當時，《大鬧天宮》花費約100萬人民幣，在60年代，可以說是斥巨資了。
電影分為上下兩集，1961年播出上集後，因為某些神秘的原因，下集延遲到1978年才得以播出...
當時，《大鬧天宮》除了在國內多次放映之外，還在多個國家的電視台放映，其中就有英國的BBC...
美聯社評論道：惟妙惟肖，比迪士尼精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片！
毋庸置疑，《大鬧天宮》是一部開創先河的偉大作品。
在《大鬧天宮》之前，孫悟空在古籍中的造型極其簡單：穿著衣服的猴子，或者長得像猴子的人...
清代古籍中的孫悟空長這樣：
京劇人物扮相，出自清咸豐年《昇平署臉譜》
而《大鬧天宮》創作團隊，吸收京劇造型所長，創作出：腰間束著虎皮裙，臉上塗著油彩，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矯健的猴王。
後來，這個形象，印刻在了之後所有孫悟空的身上...
這部《大鬧天宮》的結局，做了革新：孫悟空把天宮拆了，然後回到花果山，繼續當逍遙猴王...
這隻猴子，才是我心中那個不畏強權、不重名利、遨遊天地的美猴王...
叄
在《大鬧天宮》之後，中國動畫沉寂了一段時間...
直到1979年，另一部偉大的作品橫空出世：《哪吒鬧海》
這部《哪吒鬧海》集合了中國最頂尖的動畫人，他們繪製了58000多幅圖片，才造就了這部60分鐘電影...
它與《大鬧天宮》，並稱為：中國手繪動畫電影雙壁。
原本，《哪吒鬧海》要參與第33屆坎城電影節的評選，因為缺乏經驗，錯過了截止日期，成為坎城遺珠...
不過，坎城依然為《哪吒鬧海》安排了放映會，放映結束，掌聲雷動...
誰都不會想到，坎城甚至為這個白衣少年設置了一個臨時獎項：特別放映獎。
在這部電影里，出現了中國動畫史上最悲愴的一幕，那也是幾代中國人的童年噩夢：哪吒憤而舉劍，割喉自殺。
這個固執的白衣少年，用自殺的方式，擺脫了父權的控制，贏得了真正的自由...
新華網在一篇評論中寫道：多少年後，哪咤長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中，橫劍自刎的一幕仍歷歷在目…
這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片里，再也沒有出現過。
1999年，在《哪吒鬧海》上映的20年之後。一支名叫「痛苦的信仰」的地下搖滾樂隊成立。
他們以「自刎的哪吒」為標識，以此來表達對世俗的反抗，對自由矢志不渝的追求。
當《哪吒鬧海》在國際舞台上大放異彩的時候，有一部布偶動畫，成為我們童年裡不可抹滅的記憶。
那時候，這個身穿白衣，騎著毛驢，留著長卷鬍子的大叔，可是不少女孩子的男神：阿凡提。
現在看來，他也符合「男神」的人設。
行蹤不定，身世成謎。
有人說，他是富一代，專門騎著毛驢周遊新疆；
有人說，他學識淵博，是個低調做人高調做事的隱士...
遇事淡定，保持風度。
毛驢被偷了，他淡然處之：感謝真主，如果我騎在上面，連我也丟了。
最吸引人的，還是阿凡提的聰慧中，帶了點奸詐和腹黑...
只要阿凡提一出場，必定自帶BGM，在他的BGM里，沒有打不敗的壞人。
因此，網友送名：西域戰神。
已經長大的女孩，在回顧阿凡提時，忍不住說：小時候，果然沒愛錯人。
肆
小時候，對一個地方很痴迷：嶗山，對一個法術很難忘：穿牆術。
走火入魔時，嘴裡念念有詞，卻沒有勇氣朝牆壁撞上去。
其實，到現在我都不知道，這人嘴裡念的是啥，但當時看起來，很厲害的樣子。
木偶劇《嶗山道士》的很多細節設計，即便放在今天，都能讓人拍手稱讚...
嶗山上的仙人，剪了個月亮，往牆上一丟，這月亮馬上活了，屋裡頓時亮如白晝。
接著，仙人朝月亮扔了一隻筷子，筷子幻化成嫦娥，婀娜而下。
敦煌莫高窟，第257號窟，曾經和我們的童年，發生過奇妙的交集：《九色鹿》
《鹿王本生圖》敦煌莫高窟第257窟
九色鹿放大招那一幕，把小時候的我，看得瞠目結舌：
1982年，有一部國產動畫短片，獲得了第32屆柏林電影節銀熊獎...
這是繼《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》之後，又一部在國際電影節上，獲獎的作品。
我敢打賭，你一定知道它：《三個和尚》
眾所周知，《三個和尚》脫胎於諺語：一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝。
有個人突發奇想，把這句諺語做成了動畫，沒想到還在柏林電影節上，留下了姓名。
它的厲害之處在於，全篇沒有一句台詞，你卻能通過人物動作，看到三個和尚不同的特點。
甚至於，連他們吃的乾糧，都極其符合他們的形象。
有人這樣評價：造型滑稽，表情傳神，故事幽默，節奏明快...跨時代精品。
同一年，有個關於《蛐蛐》的故事...
至今，我都記得小男孩打死蛐蛐後，跳井自殺...
當時看到小男童打死蛐蛐後，家裡大人都會說：這小孩真不懂事。
現想來，細思極恐，大人們都在責怪小孩...
卻對濫用權力，以蛐蛐定生死的皇帝，絕口不提...
1980年初，英國BBC想與上海美術電影製片廠合拍動畫片。
英國佬甚至為此提交了一個劇本，故事改編自中國明代神魔小說《平妖傳》。
可是，BBC的資金遲遲沒有到位，而製作早已經啟動，上海美術電影製片廠只好捲起袖子，硬上。
於是，我們看到了：《天書奇譚》
《天書奇譚》的很多形象，均來自京劇...
比如，那隻妖媚的粉狐狸，桃花眼、腮紅、髮髻，都是京劇花旦的造型。
仔細一看，發現范冰冰和她好像啊！
以現在的眼光來看，《天書奇譚》是一部不折不扣的成人向動畫。
動畫中的皇帝，是個小男孩，就像是一顆「跳棋」。
別看是個小孩，心性卻極端殘忍，他甚至讓狐狸精變出三隻老虎，在城裡咬老百姓給他看。
他說：老虎吃人，還挺好玩的！
在歷史長河中，有多少這樣的「巨嬰」掌權者啊...
1984年，有一隻奶牛貓出現了。
它眼睛瞪得像銅鈴，耳朵豎得像天線，黑白花紋的頭上，戴著一頂警帽。
當時為了確定黑貓警長的形象，導演戴鐵郎畫了多張設計稿，跑到幼兒園，讓小朋友來挑自己喜歡的黑貓警長。
經它手的案件，都成為我們的童年陰影：
一隻耳
食猴鷹
吃丈夫的螳螂
當年不知什麼原因，《黑貓警長》只播放了5集。
在第5集的最後，黑貓警長打出「請看下集」時，我們還不知道，再也沒有下集了...
這或許是童年最大的遺憾吧。
要說最經久不衰的，當屬《葫蘆兄弟》了。
1986年開播至今，七兄弟和蛇精，可謂是人民群眾的寶藏...
比如，很多耳熟能詳的台詞，都曾經在網上熱門過：
如意如意，隨我心意，快快顯靈。
妖精，快還我爺爺。
妖精，快放了我的哥哥們，我就放你一條生路。
這裡必須吐槽一下，這兩句是葫蘆娃每集一說的台詞，結果爺爺沒救出來，哥哥還被越抓越多...
神奇的是，蛇精這個角色，經過30多年的沉澱...
已不僅僅是個角色，而是時下的某種審美標準，據說每一位整容醫生都必須去看《葫蘆兄弟》...
蛇精可謂是最早的網紅臉：大眼睛、高鼻樑、錐子臉
還有不少明星跳出來，cos這些角色：
伍
如今，日本的漫畫產業，就像是進擊的巨人...
而當我們順著年代，慢慢往上追溯，你會發現，這個巨人竟與上海美術電影製片廠，有著千絲萬縷的聯繫。
1941年，中國第一部有聲動畫《鐵扇公主》問世，其中鐵扇公主的裙子被吹飛，露出屁股的一幕，尺度也是夠大的。
這部動畫的影響力，擴散到整個東南亞，手塚治虫在看了《鐵扇公主》後，毅然放下手術刀，踏上了成為「漫畫之神」的漫漫征途...
而正是手塚治虫影響下，一代代日本動畫大師才如雨後春筍，層出不窮...
當時的上海美術電影製片廠，作為「東方迪士尼」，引領著東方動畫電影的發展方向...
水墨、剪紙、木偶、布偶、京劇、戲曲...這些中國元素，被他們拆分後，又巧妙地雜糅在一起...
《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》中，採用大量留白手法，極具中國美學特徵。
《鷸蚌相爭》中，以水墨入畫，隨便截一幀都值得玩味...
《蛐蛐》中，那些布景精緻絕美，就連木偶身上衣服，都華貴艷麗。
這個場景，配色絕了。
《嶗山道士》中，木偶與水墨結合，素雅洗鍊...
《九色鹿》讓我們知道一串成語：恩將仇報，傷天害理，天地難容...
在《嶗山道士》里，我們聽到了：關關雎鳩，在河之洲...
想像力，自由翱翔...
原來，書里是可以飛出一隻仙鶴的啊。
這些動畫中，離我們最遠的，也已有半個世紀之久，但今天重新再看時，依然歷久彌新...
那時候的動畫人，注重兩個字：講究。
製作《九色鹿》時，為了畫出真實的敦煌，背景設計馮健男，花了兩個月時間，走了一遍絲綢之路。
為了這短短24分鐘的動畫，馮健男先生臨摹了21幅壁畫，手繪了5本速寫。
《哪吒鬧海》的製作就更加複雜。
四龍水淹陳塘關時，掀起滔天巨浪，既要照顧浪柱、浪花，甚至漩渦的變化，還必須與整部電影的美術風格統一。
光是這個問題，製作人員就討論了無數次。
《牧童》里，小牧童吹的笛子，是由有「中國魔笛」之稱的陸春齡配樂而成。
更絕的是，有網友發現，小牧童吹笛子的指法，完全能與音樂對上...
這些老一輩的動畫大師，臻入化境，也正是他們的偏執和瘋魔，才讓中國動畫電影昂然屹立在世界動畫電影的巔峰之上...
如果能夠穿越時空，真想對兒時的自己說：好好珍惜，你看了偉大的作品。