2003年，滾石唱片為了紀念一個女歌手對樂壇的卓絕貢獻，推出了一張音樂專輯。
專輯的籌備，吸引到諸多曾和她有過機緣的殿堂級音樂人，一片冰心玉壺的眷注，乾脆整理成一個名為《dear Sarah》的紀錄片，講述芳華過往。
李宗盛、周華健、陶喆，一個個名字曾與之交集，催化，唱響華語樂壇最美女聲。
32首巔峰歌曲，代表了那個樂潮鼎沸的年代，也完整地紀錄了在滾石音樂圖騰上，最璀璨明珠的光輝之路。
來吧來吧，就唱著這些歌，聊聊那些故事。
聞香識女人的是浪子，聽音識女人的是李宗盛。
林憶蓮、梁靜茹、辛曉琪……均被其一手造就，成為港台流行音樂最閃爍名字，但李宗盛還是將「最會唱歌的女歌手」評價給了陳淑樺。
並不是因為陳淑樺是他捧紅的第一位女歌手，得到了偏愛。
事實上，陳淑樺憑實力印證。
1958年，陳淑樺出生於台灣，從小喜歡跟著錄音機的歌聲咿咿呀呀，發現女兒異稟的母親，驚喜間倍加引導。
8年的悉心培養，讓讀國小的陳淑樺，在參加台灣影響甚巨的「歌謠比賽」時毫不怯場，以一首《個個滿足》拔得頭籌，贏回一台大冰箱。
冠軍和冰箱最大用處，是壯大了陳媽媽膽氣，開始儼然以經紀人自居，制定起女兒未來演藝計劃，小到四處演出的生活起居，大到簽約演唱及專輯製作。
演出之餘，陳媽媽還用大量的補習塞滿小淑樺生活，竭力保持著女兒良好的成績。
出場費高達一萬元，最高一天能跑九場，學業也能維持高標，無論哪個方面來看，媽媽360度無死角的特殊教育，讓小淑華成為家家艷羨的「別人家女兒」。
唯有爸爸隱隱感覺不妥，勸說：「應該多培養她的獨立性，不然會不利於她的成長。」
媽媽得意事實勝於雄辯，女兒則習慣逆來順受，爸爸的話被選擇性過濾。
然而，自詡萬能的陳媽媽不是神，陳淑樺長大後在藝術上遭遇瓶頸，即使萬能也無策。
9歲發布首張專輯，蹉跎至而立，21年、6張專輯唯有《夕陽伴我歸》被歌迷淺淺印象。
以李宗盛的話來說，那些歌曲都是蠻沉重的。
當時台灣歌壇，女聲必須甜膩，纏纏綿綿的靡靡之音，承載了太多花嘆詠，強說愁。
了無新意的曲調，無論用何等美妙的嗓音演繹，都逃不掉被遺忘的宿命。
明珠暗投一個時代的陳淑樺，在即將泯然眾人的時刻，遇到了宿命之滾石，之李宗盛。
1988年，在業界已經很「臭屁」的李宗盛，被陳媽媽視作救命稻草，架不住其苦苦哀求，答應幫助陳淑樺打造專輯《女人心》。
專輯《女人心》
主打歌《那一夜你喝了酒》，首次有了「大哥」樸實的哲理風格，歌詞再不空洞，突然間層疊的愛情場景，讓婉約的嗓音有了清晰質感。
專輯收到的有力迴音，讓李宗盛意識到她脫離曾經「大眾化」路線正確，也從另外角度提示，另闢蹊徑後的定位將決定成敗。
80年代末期，台灣新女性主義抬頭，以《紅顏已老》為代表文學愈發召喚女權意識，長發飄飄，順從婉約的傳統特質，與經濟愈加主導的都市女性無法重合。
她們迫切需要「短髮」「知性」的新精神彰顯自我，李宗盛敏銳地覺察到了時代需求，他將陳淑樺從前一切推倒。
《夢醒時分》出現了，隨之利落短髮，高聳鼻樑，幹練衣著，勾勒出一個思想、歷練皆備的現代女性輪廓。
旋律似口吻，搭配陳淑樺自然流暢的聲線，教授用「不必問」「不必等」的洒脫態度，去突破愛情的桎梏。
台灣音樂史第一張賣過百萬的專輯應歌而生，陳淑樺一舉登陸超一線歌手行列。
而她在影視中那些合唱，更能夠激發對方最大潛力，至今仍被傳誦。
最早發現這個秘密的，還是李宗盛。
90年打造《跟你說聽你說》專輯時，擔心整體太過新穎，他拚命要寫一首夠俗的歌讓唱片接地氣，於是按林淑蓉和羅時豐路子，來了對唱歌《你走你的路》。
專輯《跟你說聽你說》
鍋蓋頭、圓鏡片的李宗盛在MV出鏡，本意是「屌絲」烘托新女性風采，不想陳淑樺用一種清冷的表達，反向渲染「屌絲」的熱切和彷徨。
配角不經意大為出彩，讓李宗盛都得意自己「技術成熟」。
一年後，成龍請李宗盛為他和葉蘊儀寫個和唱，李宗盛內心對葉蘊儀沒底，寫歌時一再提醒自己容易些，本想敷衍了事的《明明白白我的心》，在編曲後卻讓他興奮戰慄。
第六感強烈預示這歌能中，他立即打電話給滾石同事，要求一定要找到淑樺和成龍對唱。
果然，成龍過於厚重的聲音，被陳淑樺舉重若輕軟化，再賦予自己的理解，將男女對真感情的渴望和接納娓娓說來，好一番情真意切。
單曲成為成龍最得意情歌，拿到香港最佳國語歌曲獎，成龍感嘆：如果沒有淑樺，別想拿到這個獎。
無怪李宗盛對陳淑樺的欣賞，在音樂範疇，甚至超越了對林憶蓮的關愛。
李宗盛打過一個很另類的比方，說陳淑樺的聲音就像是一頭秀髮，發質很好的那種，這樣的歌手後來唯有一個王菲。
在他看來，陳淑樺是那種「把字從嘴裡唱出來會讓人難抗拒的人」，所以儘管有的時候「淑樺是一個很難了解的人」但同時勉力完成李宗盛要的樣子，母親女兒的樣子，完成得更是無可挑剔。
個唱也好、對唱也罷，她總能把握那個點，睡蓮靜開，映襯詞曲者與對唱人熠熠生輝。
誰人不愛陳淑樺，而後更多音樂人的加入，讓這朵初開睡蓮發出芬芳。
周華健講過一段小故事，多年前他開車到台北機場，接站從香港來探望的父親，返程路上車內放著陳淑樺的歌，周爸爸認真說：「這女孩子的聲音真是好聽」。
聞言華建驚詫莫名，只聽得懂潮州話和粵語，對國語一竅不通的父親，聽不懂就能被打動如此，讓做音樂的兒子都有了吃味。
初進滾石時，周華健跟著李宗盛做唱片助理。
第一次參與的唱片就是陳淑樺首張專輯。
同年底，滾石又給陳淑樺出了《明天，還愛我嗎》專輯。
專 輯《明天，還愛我嗎》
一首叫《孤單》的歌，周華健榮升陳淑樺的配唱，用和聲恰到好處調動了MV那種華燈初上的氣氛。
獻上了樂壇初啼的同時，本身以嗓音磁性著稱的周華健，如父親般在陳淑樺唯美聲音中淪陷，從此無論何時何地，均稱陳淑樺「天后中的天后」。
周華健是一個縮影，記錄了很多音樂人從陌生到合作，最終仰慕的過程。
那一段滾石時光，音樂人們牢記的，除了陳淑樺美輪美奐，還有陳媽媽如影隨形。
公司的辦公室，在還沒有見到母女倆身影時，就已經能在遠處聽到陳媽媽的「哈哈哈」由遠至近，爽朗笑聲有一種魔力，讓每個人都能熱絡起來。
陳媽媽在，就有愛心雞湯，就能人頭攢動，無論職員還是高管，都被感召掛上笑，仨倆段子、一陣鬨笑，好一個其樂融融。
陳媽媽長袖善舞，無形中拉近了陳淑樺與音樂人的距離，獲得他們最好的臻品。
最早結識的李正帆，可謂是與華健一樣的老相識，初出茅廬的他在李宗盛「一大袋子錢」利誘下，屢屢接下陳淑樺的編曲，累了睏了就躺倒地上，醒了接著編。
交出的《愛情走過夏日街》堪稱陳淑樺早期經典，昂揚和詩意並存，明媚和率性齊飛。
後來，其女友趙詠華拿來翻唱，李正帆刻意update得更高級，但演繹就是少了點東西。
接下來的小蟲，作為陳淑樺的鐵桿粉，上學時候臨摹寫詞都是為了偶像，直到《一生守候》才有機會全方位助力偶像製作專輯。
迷戀「新古典主義」，一心想為女神做純東方味道的唱片，小蟲的理想主義讓老闆害怕賣不好，急急派王治平「救火半張專輯。
小蟲力作《情關》，王志平作《一生守候》，一個遙遠英雄美人的故事，一個如今長情多恨的感傷，唯有淑樺的清美，將他們諸多的不同揉和成一個關於情的主題。
兩首歌給業界的衝擊空前深遠，陳淑樺被推上金曲歌后寶座，台灣王牌和聲馬毓芬和愛人定情曲就是《一生守候》，大婚當天無限追憶。
緊接著的唱片是《聰明糊塗心》，最具記憶點的，是大哥李宗盛為電影《莎莎嘉嘉站起來》寫的《這樣愛你對不對》，李氏風格的詞曲趨於化臻，那一味轉折，一擊即中的愛情定義，瞬間抓人心魄。
「大哥的大哥」羅大佑出手《無言的表示》：輕輕問一聲，是否還要我在等，因為夜已這樣深。
不動聲色就把你的心兒摘下，輕聲細語，唱來有力道萬鈞。
這並不讓羅大佑吃驚，早在幫助三毛完成此生唯一編劇的《滾滾紅塵》時，他提筆的主題曲，那種悲天憫人的磅礴，由陳淑樺最純粹的歌聲所承接，而與林青霞相通又似是而非的特性，讓片和曲有了冥冥紐帶，相得映彰間盪氣迴腸。
電影和歌曲的巨大成功，讓陳淑樺多另外一種殺手鐧——給影視配樂。
1993年，新派武俠的徐克，乘著笑傲江湖的風，扎入《東方不敗之風雲再起》。
《東方不敗之風雲再起》劇照
一曲《笑紅塵》，旖旎的意境，抒發遼闊胸懷，正如安能辨我是雄雌的東方不敗。
1995年，不那麼咆哮的馬景濤，將瓊瑤式苦情轉入大上海《今生今世》的波雲詭譎。
《生生世世》的舊時光，圍繞風華正茂的陳紅、孫興，講述關於復仇、抗爭的史詩。
1996年，逞《霸王別姬》餘威的陳凱歌，再度合作張國榮打造《風月》。
《風月》劇照
《當真就好》由「哥哥」氤氳氣的呢喃，相遇陳淑樺式純粹，天衣無縫中纏綿悱惻。
體會影視里綺麗紛繁的意境，反饋落英繽紛的情感，陳淑樺的主題曲，化一捧指柔，隨劇情浸入觀眾心牆。
眾多殿堂級音樂人的加持，陳淑樺有了集大成態勢，主色調「至情」，深情細膩，充滿文藝的哀愁與思辨；副色調「至性」，把酒言歡，颯然江湖萬古愁。
台北淒迷的雨霽，盛開孤標傲世的白玫瑰，眾人皆濁獨清一朵，在樂壇獨樹一幟。
很多人都覺得，遠離苟且，沒有物慾，她一定會幸福簡單，這麼安安靜靜唱下去。
關於陳淑樺的話題，陶喆會肅然敬意，也會有很多表達。
說的最多的，是真實的陳淑樺，並不像歌聲里那種孤芳自賞，他能感覺到，這個從來尊稱為姐姐的偶像，有時很開心、很興奮的小情緒。
想去擁抱新的東西，但是拿了之後，有點害怕，又放了下來，跑了回去。
所以，唱盡愛情百味的陳淑樺，在愛情里收穫缺缺。
讀書時有男孩子在公交站苦苦等她，她寧可繞路回家。
有過一任醫學博士男友，還交往過一位飛行員男友，都是簡單到蒼白感情，淺嘗輒止，急急便縮回了觸角。
愛無力到愛無能，她對感情最困惑的時候，唱過一首《問》。
「誰讓你心動，誰讓你心痛，誰會讓你偶爾想要擁他在懷中「，這個「誰」，如同普通女孩對愛的憧憬，千百次低吟默念。
她曾笑談他要有李宗盛的幽默、周華健的開朗、趙傳的眼神、文章的孩子氣，可終其一生，沒有步入婚姻，唯有遺憾。
究其原因，還是要探尋源點。
孩提時的過度保護，即便成人，即使有了莫大成就，也沒有消減。
一個綜藝邀請陳淑樺，陳媽媽亦步亦趨，主持人幫很多人說出心聲：「女兒都這麼大了，不必跟了啦。」
陳媽媽振振有詞，表示自己護女心切。
陳淑樺不止一次說過對李宗盛的感覺蠻「複雜」的，而李宗盛也坦誠，陳淑樺成就了他心中的那個女人。
於是有人打趣李宗盛對陳淑樺是不是有意思，大哥搖頭："別傻了，她媽天天在，怎麼下手？"
所有人深以為然，那個永遠站在母親身邊，低眉順目的陳淑樺。
她不是沒有想過掙脫這種無形束縛與成見，那些個嘗試，差一點點就能成功。
陳淑樺曾經搬離過家裡獨居，會主動找朋友開party，會追著去看周華健的演唱會，大著膽子跑上去獻花，並且親了他一口。
不僅僅是生活，在音樂上陳淑樺也有了更大膽的想法，因吃減肥藥有恙，她開始來往各個國家散心療養，接觸到很多音樂類型，發現一種「要逃要愛」慾望需要宣洩。
拉著王治平，喊回在美國的陶喆，她拉著兩人磨了一年，磨出台灣首張全R&B唱片。
這個時候的陳淑樺，閉眼在demo版酣暢唱出了那句「說吧，說你愛我吧！」
《說，你愛我》一錘定音，因為陶喆再怎麼錄音也比不過他的淑樺姐那一天的快樂動人心魄。
李宗盛大喜，以他話來說，R&B是非常「騷」，非常「誘惑」的東西，那種喉嚨里的擠壓，呼吸都是表情，就像《不做情人, 不做朋友》，長發、赤足、大笑，還原成真正女人的陳淑樺，無往而不利。
歌唱軟實力堪稱畢生之最的《失樂園》，就是這樣的巔峰，向來把自己死死捆住的女人，突然在黑夜迷亂地敞開心扉，竭力去放肆，去撒野，釋放的力量無比強大。
歌里的女主人公，一定就是陳淑樺自己，似乎在那個瞬間已然浴火重生。
但一切，在最輝煌時刻戛然而止，因為那個陳淑樺拚命想掙脫的媽媽，突然間離世了。
巨大的悲痛徹底湮沒了她，不可否認母親的控制，造成了陳淑樺一生的悲劇，但恰恰也是這樣的控制，讓母女倆成為了這個世界上最親近的人。
破繭而未出的定格，永久停留在了陳淑樺的40歲。
公開場合，我們便再也沒有見到過陳淑樺，偶爾聽說她患了抑鬱症的消息，以及真真假假的傳聞，甚至連曾經熬夜當歌的音樂人們，都失去了她的蹤跡。
江山代有才人出，很快那一束聲音就消逝在時間的海，但很多人心靈的海，卻湮滅不掉那個曾給過自己慰藉和勇氣的聲音。
那個可謂音樂伴侶的李宗盛，那個在她歌聲里吃味的周華健，那個仰慕她做姐姐的陶喆，從來就沒有淡忘過她，內心某處，端放著陳淑樺的柔軟。
那一封《給淑樺的信》，藏著他們的願望：「我們會再見面，唱歌，就像當年一樣。」
好不好看，你說了算