文章來源：城市畫報官方微信號：城市畫報（微信號：cityzine）
昨天中午11點，話劇《暗戀桃花源》2020年廣州場開票，但當劇粉本粉城畫君守著表，點進購買頁選座時，差點被「缺貨登記」四個字氣暈過去。
「我一個買到周杰倫演唱會門票的人，竟然搶不到一張劇票？」
提到「去劇院看劇」，不少人都會想到影劇裡衣香鬢影的場面，這種價格不菲的「高級活動」，現在竟火到連票都買不到了？
幾個劇圈「上頭分子」向城畫君分享了他們的故事，我們或許能在他們的話里弄明白，「去劇院看劇」讓年輕人如此「上頭」的原因。
（文末有彩蛋，答應我，要看到最後噢！）
9月22日結束首輪巡演的話劇《德齡與慈禧》劇照（江珊飾慈禧，鄭雲龍飾光緒）
不會有兩個相同的現場
劇場獨一無二的現場感，是這屆年輕人上頭的最主要原因。
蘊含設計師大量心血的劇院是孕育這種現場感的最佳溫床。它即是外觀具有創意和美感的建築，也是通過細節設計，給觀眾提供最好體驗的觀劇場所。
@玖九酒 今年3月在廣州大劇院看《星球大戰》演奏會的現場
「以前覺得去劇院看演出只是一種情懷，是形式重於內容的事。」在四年前第一次到劇院觀看話劇《哈姆雷特》的@柏木 談到自己曾經對於劇院的誤解。
但話劇現場征服了她，「光影的跳躍、聲音的空間感，是坐在劇院中才能體會到，再高清的攝像頭也給不了人那麼強烈的身臨其境的感覺，而且現場每出戲的每一場，都是不可被複製的。」
另一位觀眾@澡盆 印象中最深的一場演出，是今年6月16日場的音樂劇《我的遺願清單》，「因為在那場演出中，方書劍（演員之一）就在我面前跳舞還告白！」
音樂劇《我的遺願清單》劇照。
這種現場感是會讓人上頭的，@Yuri 就是其中一個。
當初，她抱著嘗試的心走進劇院看了音樂劇《芝加哥》，被一首節奏感十足的《Cell Block Tango》洗了腦，不單是回家路上一直忍不住哼歌，回家後還把電影來回看好幾次，「那陣子真的是，逢人便安利，越安利越上頭。」
在劇院「上頭」的，還有北京的@海琳娜 ，一次去紐約出差的機會，她遇見百老匯的《劇院魅影》的駐場演出，抱著來都來了的心態買了張票，「印象最深是開頭，拍賣會結束後，大吊燈緩緩升起，整個場子從黯淡到輝煌，簡直絕了！」
「浸入式」讓觀眾成為「演員」
還有一種特別的「現場感」，抓住了觀眾的心，更掏空了他們的錢包。
相比傳統表演形式，「浸入式演出」是種更強調參與感和現場感的表演形式。在這種形式下，觀眾從旁觀者化身為參與者，自我探索劇情，甚至參與其中，進行創作。
SecretCinema 呈現的《小姐》浸入式演出現場
@蜀黍 「看」過次數最多的一齣戲《Sleep No More》，就是這樣一部經典作品。
該劇根據莎士比亞《麥克白》改編，故事發生在整棟大樓中，「觀眾」進入劇院那刻，就會被派發一隻白色面具，可以自主選擇跟隨不同角色，看到屬於他的故事主線。
每個角色都是主角，觀眾需要在這找的誰是真正的「麥克白」。
根據莎士比亞《麥克白》改編的浸入式話劇《Sleep No More》劇照
如果說在傳統的表演形式下觀眾的視角是上帝，在這裡，觀眾就只是幽靈。
但這種「浸入式演出」對觀眾的要求也更高，不少人都是惡補原劇本，重刷好幾遍才能弄明白整齣戲的門道。蜀黍 也是因為一次機緣巧合的機會，「潛」入劇組當了工作人員後，才集齊了和主要人物的互動。
綜藝，成為導「火」索
「去劇院看劇」確實已經成為越來越受年輕人追捧的文化消費活動。
@廣州大劇院 副總經理J 提供了一組數據：2019年8月，劇院通過微信對觀眾展開的調研，參與調研的1200名觀眾中，學生所占比例約42%，其中92.7%的學歷在本科及本科以上。
她也告訴我們，音樂劇、話劇、歌劇、舞劇和音樂會是最受年輕觀眾喜歡的五種演出類型。
觀眾曬出看劇「票根」。
如果說「現場感」是綁住了年輕人愛劇之心，那綜藝《聲入人心》就是讓「去劇院看劇」火爆的導「火」索。
《聲入人心》是一檔以推廣美聲和音樂劇為目的的聲樂類綜藝，憑藉多位「神仙選手」成功吸引大量粉絲，觀眾一邊磕著梅溪湖36子「神仙cp」的同時，也注意到了這種「神仙」表演形式，開始走進劇院看劇。
觀眾中很多人在看節目前對「美聲」零了解，沒聽過幾部音樂劇，但現在卻經常出沒於各大劇場，聽音樂會，看歌劇、音樂劇、話劇等等形式的舞台劇。
不僅如此，他們還會豆瓣小組、微博超話等平台中分享自己的Repo（觀後感），互相科普歌劇、音樂劇的小知識，儼然一群劇院發燒友。
在豆瓣聲入人心小組裡，很多粉絲髮帖repo，科普。
這群原本只是偶爾走進劇院的年輕人，在綜藝節目推動下形成了一個圈子，互相感染，不斷擴大。
但也有人說，以這種形式吸引「粉絲」到劇院，是「高級愛好」的飯圈化，也是對市場的妥協。
對很早以前就對劇院情有獨鐘的人來說，他們認為「粉絲」的湧入一定程度上象徵了資本的入侵，懷著一顆「護短」的心，難免會與通過綜藝走入劇院的觀眾出現摩擦。
「但既然走進了劇院，只要大家都是把注意力放在演出上，尊重作品和演員，又何必計較最初是為何而來的呢？」柏木 覺得以此來評判觀眾水平高低的行為並不應該，過於保守有時並不利於戲劇市場觀眾數量良性增長。
更何況，如今的國內市場，一部劇的製作絕大程度上還是依賴主辦方，資方總是追逐利益。在國內市場尚未成熟的情況下，觀眾站隊「互撕」沒有意義。
觀眾和從業人員們要做的，就是在浮躁的市場中保持自己熱愛劇院的初心，而不是彼此攻訐。
《聲入人心》第二季成員趙越、張英席演唱歌劇《Caruso》
走進劇場後，我們也在思考
戲劇市場發展過程中，不同的人有不同的看法是必然存在的現象。走入劇場的年輕人們並不是在被動地接受，關於市場、關於戲劇，他們有著自己的觀察和想法：
@蜀黍：國內中文原創好看的劇太少，明明有這麼多好題材，但感覺投資人製作方情願去引進也不願意寫新劇。我看過幾部孟京輝的話劇，覺得它的外表大於實際了。包括像他的浸入式《死海邊的美人魚》，我覺得故事講得不清不楚。
@侯哥：其實現在我去劇院看得更多的還是原版引進劇目，引進後做成中文版的也有不錯的。但是國內原創劇的質量就有待提升，特別是在音樂、劇情和舞美方面。
#《聲入人心》第一季成員演唱音樂劇《羅密歐與朱麗葉》（法語版）選段《世界之王》
@音符：《聲入人心》的成功確實為劇院注入了一道活水，然而能否留住隨浪潮而來的觀眾，主辦方、製作人、演員都是缺一不可的因素，他們都是「引水人」。
@朵拉：很想跟新入坑的觀眾們說，觀劇請勿拍照！返場可以拍啊……盡量不要玩手機，螢幕即使調到最暗也會影響旁邊的人。
@漁網：不可否認，確實有一部分觀眾最初是為了追星走進劇院，進劇院本身就是一件「價格不菲」的事，但很多主辦方藉此機會哄抬價格，割韭菜的意圖太過明顯。
@loti：國內戲劇市場確實還不成熟，高質量的國產劇目鳳毛麟角，很多劇目的主辦方都急於賺快錢，沒有給製作團隊足夠的時間打磨劇本和舞台，劇的各方面瑕疵都很明顯。
@ 火爆百老匯的音樂劇《Hamilton》
@茶樹：以前圖方便找黃牛買過票，但後來意識到這是非常損害觀眾利益的行為。像《德齡與慈禧》這次的實名制購票確實能比較有效的預防黃牛，但是希望不要那麼簡單粗暴，請給港台同胞和外籍人士一點買票的機會啊！
@柏木：西南人民感覺自己身在文化荒漠……主辦方們，中國不是只有北京和上海兩座城市啊！！康康其他地方好嗎！（不過今年四川大劇院投入使用後有所好轉）。
奉上「劇院小彩蛋」
最後，城畫君還在這群劇圈「上頭分子」的手上，套到一份劇院小彩蛋：
stage door
簡稱SD，即演出結束後，去工作人員出入的後門「堵」演員，對演員的表演表達喜愛和感謝，有的還會送上一點小禮物或者順便要個簽名。
需要注意的是，並非每個劇院每位演員都接受SD活動，如果該劇院/劇目開放SD活動，官方會提前發通知。各位劇迷們請務必遵守劇院規定，尊重演員選擇，如果他很累了，請讓他在下班後回家休息。
dress code
即著裝規定，某些劇院或一些特定劇目上演時，會對觀眾有特定著裝要求。當然這有時也是觀眾處於對劇的喜愛，自發形成的某些著裝傳統。
比如觀看法語版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》時，觀眾會根據座位選擇紅色或者藍色的衣服，看音樂劇《魔法壞女巫》會穿一身綠衣服……
偶遇大佬
舞台劇作為一門非常考驗演員能力的藝術，許多專業的演員需要定期去劇院觀劇學習，不少公眾人物也將看劇作為愛好之一。
在倫敦西區，你可以遇見抖森、卷福、小雀斑；在國內，也常常能在北京人民藝術劇院、國家大劇院等劇場看見隨機掉落的明星。
本文編輯 雨衣 實習生 樓月
感謝所有接受採訪的劇圈「上頭分子」特別鳴謝@廣州大劇院副總經理J 提供數據支持
希望大家在走進劇院的同時都能遵守觀劇禮儀
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