梁朝偉在演技方面，可以說無可挑剔。
五屆金像獎影帝，三屆金馬獎影帝，坎城電影節影帝，一屆金雞獎影帝，華語影史唯一一位三金影帝，亞洲影史第一位獲得威尼斯電影節終身成就獎的演員。
正如李安所說：「他得獎無數，只要有他在整部電影就更有看頭。
從我個人與他合作的經驗來說，他真的是導演夢寐以求的演員，他的眼神真的會震撼人心，我說的不僅是他的電眼和演技，從中看到的靈魂更是如此。
他用一個眼神演出來的戲，比許多演員一整段台詞都更有力量，他的表演能夠引領你去夢想去想像，他是會把你最好和最壞的一面都勾出來的那種演員。
對導演來說其實是一樣的東西，這一切很難說清楚，但就像你最私密的一面，你努力想要隱藏，卻又活生生地展現在你面前，你必須得誠實面對它。
他越是沉浸在角色中，就越是引誘你想更加突破自我，最後更帶走你的一部分，我只能猜測他其實很享受藝術家痛苦的過程。」
這種藝術家痛苦的過程，梁朝偉有五次。
《鹿鼎記》《悲情城市》《一天一點愛戀》《花樣年華》《無間道》這才成就了如今榮譽滿身，但也爭議不斷的梁朝偉。
梁朝偉的成名作是《鹿鼎記》，韋小寶一角讓他進入無線訓練班兩年就走紅。
在大多數人的認識中，倘若沒有看過《東成西就》之類的喜劇，覺得梁朝偉的形象肯定與亦正亦邪，色、淘、痞、鬼、精的韋小寶不搭。
其實，不是韋小寶適合梁朝偉，而是梁朝偉選擇了韋小寶。
在接到《鹿鼎記》的邀約後，梁朝偉做的第一件事是把金庸不同版本的《鹿鼎記》看了六遍，先熟讀小說，再吃透角色。
當下的許多演員根本沒有看文字的動力，每天捧本書裝人設，實則繡花枕頭的一個。
文盲一詞為何又開始流行，還不是因為他們不想痛苦，讀書簡單又很難，胸無半點墨水，又怎會看懂劇本，分析角色。
正因為這份認真，才能在道具老師不知道某個道具上面應該放幾隻鳥的時候，梁朝偉脫口而出五隻，這樣的演員，誰不想合作。
這一次的表演也讓他明白藝術是不能脫離現實生活的，否則就是空中樓閣，看起來很漂亮，卻沒有內在，華而不實，必然感染不了觀眾。
到了侯孝賢的《悲情城市》，梁朝偉對演技有了新的認知。
與侯孝賢的合作，梁朝偉帶了很多招去現場，表演的是行活，如高興就是大笑，傷心就是落淚，詮釋某種情緒或行為就得用力去展現。
在此之前，梁朝偉已經兩獲金像獎最佳男配，並提名一次最佳男主角，在香港電影圈，他的演技已經夠用了，也是他的舒適圈。
但跟《悲情城市》中的一些非演員，以及辛樹芬的對手戲讓他明白，演技應該是不露痕跡，過猶不及。
從這一刻開始，梁朝偉調整自己的表演方向，放棄訓練班裡帶出來的一些表演技巧，轉而向潤物細無聲邁進。
拍吳宇森的商業片，《喋血街頭》《辣手神探》，需要快速讓觀眾入戲，表演會大開大合一點，但始終保持一個度。
拍王家衛的文藝片，《重慶森林》《東邪西毒》，就得慢慢來，一個眼神，一個抬頭都要自然，不能把演商業片的習慣帶進來，不然表演就不真實了。
從固定的表演中跳出來，能夠隨意調整表演形態，在不同的導筒下呈現不同狀態很痛苦，梁朝偉與其他香港演員相比，他的表演進入了另一條全新的賽道。
當演員是表達情感，做歌手是釋放情感。
可演員能夠躲在角色後面，而歌手是被人推到台前，沒有一張面具遮掩就會失去神秘感，顯然不適合演員梁朝偉。
於是《一天一點愛戀》之後，深情的聲音梁朝偉不見了，再見又是演員梁朝偉，專心於一件事並做到極致，這是個很痛苦的決定。
因為歌手梁朝偉也有兩首金曲《一天一點愛戀》和《你是如此難以忘記》，這是很多歌手夢寐以求的，但梁朝偉覺得被看透很害怕便選擇了回歸。
也許他天生就是一個演員，才能成為華語影史的第二人。
與王家衛這位老搭檔的第五次合作，《花樣年華》一出，葛優之後的第二位坎城影帝，成為梁朝偉迄今為止，演技上的最高峰。
打開演技的任督二脈極其痛苦，這需要開筋拔骨，氣血周天，相當於脫胎換骨一次，方才天下無敵。
打開了表演的任督二脈，對戲的理解就會更上一層樓，知道什麼樣的情節對角色、電影有加成。
在拍《無間道》最後一場天台戲時，導演本來設計了不少動作戲，要梁朝偉和劉德華打幾場，也符合港式警匪片的邏輯。
但梁朝偉基於對劇本的了解，建議不能這樣做，因為這場戲是在戲裡，一打就散了，應該互相對話，便有了經典的「我想做個好人」，「對不起，我是警察。」
為什麼《無間道》成了港式警匪片最後的輝煌，除卻其他因素之外，演員也是重要的一環。
如今的港式警匪片都是公式電影，演員僅是把自己當作解題的一個過程，劇情和不合理與他們無關，完成任何就當甩手掌柜。
如果都像梁朝偉一樣，將角色研究的很透徹，看到一些不合理的地方能夠帶著方法解決，即使影片很爛，也不會有爛角色，因為痛苦過後是收穫。
怎奈現在的演員並沒有這份心思，電影已經變成了趨利工具，哪個來錢快就一股腦去拍哪個，演員也趨之若鶩，只剩觀眾還在憤憤不平。