今年，一部《狂飆》將「掃黑劇」這個題材，再次推上了輿論的熱搜。
自「掃黑除惡」專項行動以來，在影視領域，已經有不少優秀掃黑題材作品出圈了。
院線電影，有《掃黑·決戰》，以及這個國慶檔將要和我們見面的《堅如磐石》。
影視劇，有《罰罪》《冰雨火》《他是誰》《掃黑風暴》，當然，也有人盡皆知的《狂飆》。
實際上，從上世紀八九十年代到本世紀初，我國的掃黑劇，曾經歷過一段野蠻生長期。
「掃黑」這個題材，在當時也迎來了空前的繁榮。
大量真實案件被改編搬上螢屏，這些劇絲毫不忌諱將「尺度」和「罪惡」展示在觀眾面前
猖獗的反派人物，駭人聽聞的重大案件，以及大尺度的劇情，有不少都成了80後和90後的「童年陰影」。
2005年之後，掃黑劇迎來了短暫的「休整」期，它的另一個巔峰，就在20年後的今天。
借著《狂飆》掀起的「掃黑劇風暴」，皮哥不妨為大家盤點一下，近20年來，口碑最好的十部「掃黑劇」。
我們按照評分高低，先從第十名開始。
2021年，一部掃黑劇火遍全國，它就是《掃黑風暴》。
本劇的出圈，讓人意想不到。
它不僅讓歌手周曉鷗以演員的身份二次翻紅，甚至還捧紅了之前從未演過影視劇的相聲演員海廣全。
一眾實力派演員，也因它出圈。
比如飾演孫興的吳曉亮，飾演大江的蘇可，以及飾演董耀的譚凱。
一部好劇的實力，從來不怕被低估。
而《掃黑風暴》的火爆，因為它做到了之前所有掃黑劇都無法完成的三點。
首先，《掃黑風暴》尺度很大。
劇中案件都取自現實，如孫小果案，草場埋屍案。
又融入了諸多現實元素，如美麗貸，其殘酷呈現讓觀眾咋舌，徐英子裸貸和咬茶几的段落，更讓人脊背發涼。
其次，在劇情上，《掃黑風暴》始終圍繞著前警察李成陽和犯罪集團的鬥智斗勇展開。
情節跌宕，且戲劇性強，在滿足觀眾獵奇心理的同時，保證了戲劇張力。
最後，也是最重要的，劇中實力派演員很多，皮哥數了數，超過20位。
尤其吳越、王志飛、劉奕君等戲骨的表現可圈可點，飆戲場景層出不窮，讓觀眾直呼爽快。
當然，它本身也有不少缺點。
比如有些細節經不起推敲，孫紅雷表演用力過猛，張藝興撐不住場面，支線劇情太過離散，干擾了主線發展等。
但總體來說，《掃黑風暴》依舊是一部合格的「掃黑劇」，而國產影視劇的「掃黑熱」，也是自它而起的。
這也是為什麼，它僅有7.1的評分，但能進入這份榜單的原因。
相比於《掃黑風暴》，2020年上線的掃黑題材劇《三叉戟》，熱度就低很多。
如果說《掃黑風暴》聚焦在那些大案重案，黑惡勢力。
那《三叉戟》，則更多關注到了身處掃黑漩渦中的普通人民警察這個群體。
《三叉戟》，講的是三個警界老炮的故事。
全劇用倒敘的手法，先講述了三人因恩怨分離的往事，又循序漸進，從他們普通的生活里，尋找掃黑破案的日常。
三個主角，早就沒有了警界神探的心高氣傲，反而一個個都陷入了中年危機。
他們不僅歲數大，三個人抓一個人都費勁，還老氣橫秋，頹廢消沉。
可面對案件，他們卻依舊保留著一個正義使者應該具有的能力和信仰。
相比於其他掃黑劇，《三叉戟》的特別之處在於，它既關注黑惡本身，也關注警察形象的接地氣和人情味兒。
借用當下時髦的一句話：這三個滿身傷痕的中年男人，雖然自己過得不好，但還是盡力為這個世界縫縫補補。
除此之外，為了消解嚴肅的氣氛，劇中有不少幽默的橋段，讓人記憶猶新。
今年4月，《三叉戟》第二部開機，三位主演悉數回歸。
目前這部續集正在剪輯製作中，預計明年年初會和大家見面。
2011年，叔圈頂流張嘉益，曾出演過一部不溫不火的掃黑劇，名為《神聖使命》。
雖然看過這部劇的觀眾不多，但依舊斬獲了豆瓣8.0的高分。
甚至有不少觀眾認為，之後大火的《掃黑風暴》，也有借鑑了這部劇的一些橋段。
相比於突出黑惡勢力以及警務人員正義的掃黑劇，《神聖使命》有一種特殊的氣質。
它最大的特點在於，將背景設置在一個縣級市，將掃黑的鬥爭局限在了政法書記馬其鳴和當地官員和黑惡勢力之間。
卻通過跌宕起伏的劇情，不斷反轉的陰謀和錯綜複雜的掃黑鬥爭，將掃黑這個題材，與當時的經濟發展形勢結合了起來，揭露出了「黑惡」之所以為「黑惡」的一部分本質原因。
劇中，上到公安局局長，下到派出所所長，都與黑惡勢力沆瀣一氣，幹著知法犯法，培植黑惡勢力的勾當。
而馬其鳴表面對蘇紫的避讓，預計暗地裡對童百山等人陰謀的調查，也充滿了掃黑過程中的鬥爭和博弈味道。
不誇張地說，《神聖使命》即便放在今天，也是優質的掃黑劇。
24集的體量，也已經足夠講好一個精彩的掃黑故事。
從小處著眼，以小見大，是它獨有的特點，在掃黑題材並不火爆的2011年，《神聖使命》就像一顆真正的遺珠。
2001年首播的《黑冰》，在當時引起了巨大的反響。
因為王志文出色的表演，不少觀眾甚至以為，電視劇就是「紀錄片」，而最後被槍決的鏡頭，也是「真實」發生的。
這也是《黑冰》真正優秀的地方。
《黑冰》打破了國產掃黑劇的「臉譜化」特點，第一次深入挖掘反派人物和黑惡勢力的內心世界，真正展現了善惡這兩種人性，在同一個人身上的轉變軌跡。
聽起來，是不是跟《狂飆》里的高啟強有點像？
而這部劇的核心人物，是王志文飾演的郭小鵬，作為企業家，他擁有高學歷和高智商，談吐優雅，氣質不凡。
但同時，因為原生家庭的原因，他又性格扭曲，時時想著報復社會。
正因為郭小鵬的存在，以及他那一套足以說服所有人的邏輯，有的觀眾甚至分不清，他到底是不是壞人，甚至被他的人格魅力所折服。
這也讓警方對郭小鵬的抓捕和拆解過程，極具戲劇性。
劇中，王志文有一段長達10分鐘的內心獨白，堪稱「名場面」。
而他最後被槍決的「紀錄片」式拍攝，也讓《黑冰》成了我們提起掃黑劇，必會提及的一部國劇。
距離今天已經過去20年，但《黑冰》帶來的震撼和影響力還在，在很多熱門國產掃黑劇中，我們都還能隱約看到《黑冰》的影子。
也正因如此，這份榜單，一定會給它留一個位子。
世人皆知李幼斌演過李雲龍，但不知道，2003年上線的《大江東去》里，他還扮演過一個著名的反派，名叫賀遠鵬。
《大江東去》是20年前著名的掃黑三部曲的第三部，其餘兩部《大雪無痕》《絕不放過你》也引起過強烈的反響。
劇情背後的原型案件，以及它呈現的，一個好乾部被逐漸腐化的過程，都觸目驚心。
本劇改編自曾震驚全國的「慕馬」案。
當時案件涉案人員多達100人，其中副省級1人，副市級4人，僅黨政「一把手」就有17人。
這樣的範圍和尺度搬上熒幕，就註定它會在國劇歷史上，被時間留存。
另外，大多數掃黑劇，都聚焦在黑惡勢力的發家或惡行，以及它們被繩之以法的過程。
而《大江東去》則注重展現，黑惡勢力對一個好乾部的拉攏和圍獵手段。
劇中黑社會頭子陸天宇，通過各種手段，將賀遠鵬拉下水。
過程中每一步的性質都看似並不惡劣，但實際上，對於想做實事的幹部來說，卻都是糖衣炮彈和陷阱。
被腐化的賀市長和沈副市長，原本覺悟很高，但依舊經不起家人這個「缺口」被打開。
影片最後沒有兩位官員被捕的過程，就像這部劇，並沒有給出如何避免官員被腐化的正確答案。
而如何將權力關進位度的籠子，建立一套完善的制度體系，避免官員成為黑惡勢力的幫凶，直至今天依舊是值得研究的命題。
2017年，《人民的名義》大火，也將掃黑反腐這個關鍵詞，推到了頂峰。
為什麼它能掀起全社會熱議？在皮哥看來，無外乎這三個原因。
其一，是惟妙惟肖的人物群像。
劇中，除了過於偉光正的侯亮平外，其他人物的形象，可謂入木三分，尤其是祁同偉、高育良、沙瑞金、李達康、孫連城等。
因為人物太過出彩，導致《人民的名義》出現了不少「名場面」，像陳清泉被捉姦，趙德漢吃面等，至今還被網友熱議。
其二，是尺度。
從貪腐到涉黑，從官商勾結，到權色交易，《人民的名義》在掃黑命題上，拉得開，格局大，素材全，涉獵廣，基本涵蓋了所有掃黑反腐題材會涉及到的案件。
浮世群像各有所圖，各有所謀，人性與劇情尺度結合甚好，也讓它擁有了深刻的內核呈現。
其三，是劇情。
既然鋪得開，那難免會犯一些劇情方面的錯誤，比如太過零散，支線龐雜，不見主幹等。
但《人民的名義》卻並非如此。
在保留主線劇情的基礎上，劇中有不少細節和台詞，值得觀眾慢慢咂摸和回味。
《人民的名義》並非沒有缺點，但它第一次，讓尺度和深度有所結合，讓掃黑反腐不再流於表面，觸到了不少社會問題的癥結。
也正因如此，雖然已經過去六年，它依舊會頻頻被大家提起，被網友稱讚。
與《黑冰》同時上線的，還有一部掃黑題材劇，名為《黑洞》。
兩部劇有諸多相同點，比如都是講述一位黑社會大佬從叱吒風雲到被捕入獄的過程。
但相比於《黑冰》，《黑洞》更具震撼力。
《黑洞》中，飾演黑社會老大聶明宇的，是陳道明。
他有一個當副市長的父親。
雖然是「官二代」，但因為父子關係問題，聶明宇仇恨社會，表面上是企業家，背地裡卻無惡不作。
《黑洞》的故事取材自真實案件，這給整部劇，蒙上了一層現實陰影。
而相比於王志文的精湛表演，陳道明飾演的聶明宇，更有壓迫感。
與郭小鵬不同的是，聶明宇的「黑」，站在了更高的維度。
編劇之一的張成功，曾經是一個警察，他甚至將自己同事的故事，也寫進了劇中，這讓《黑洞》的冷峻，更多了一層感染力。
除此之外，《黑洞》的導演管虎，在選角上用了大心思。
劇中不僅有陳道明，還有金雞影帝陶澤如、董勇、丁嘉麗等實力派演員，甚至馬伊琍和黃渤也有參演，也讓《黑洞》星光熠熠。
多重加持下，《黑洞》更具社會討論度，也更為精彩，劇中正反派交織的關係和糾葛的心緒，也讓掃黑劇多了一層擰巴。
這層擰巴，才是它吸引人的關鍵。
如果說《黑冰》是王志文的獨角戲，那《黑洞》的成功，是全方位的。
這種精彩能集中在掃黑題材劇中，也是整個類型的幸運。
《狂飆》的熱度，已經不需要皮哥再強調了。
這部劇播出後，掀起了全社會的討論度，不僅讓張頌文一夜火遍全國，就連配角高葉、蘇小玎等，也都個個出圈，通告接到手軟。
那麼，作為並不怎麼火爆的「掃黑」題材劇，《狂飆》火的本質，是什麼？
除了大家耳熟能詳的製作、演技和劇情層面，皮哥覺得有兩個原因，不可忽視。
第一個，是共情。
《狂飆》很像《絕命毒師》，它展示了黑社會老大高啟強從一個賣魚小販到大佬的全過程。
因為出身底層，所以對觀眾來說，高啟強的所有經歷，很能讓觀眾共情，尤其是他早年間面對的那些生活的艱難和坎坷。
共情激發情感，情感導致傳播，傳播提高收視，這是《狂飆》火起來的底層邏輯。
而《狂飆》對他成長之路的刻畫，也有運氣和浪漫主義的成分。
但與其他反派不同的是，高啟強身上，也有一種獨特的人物表現，這也讓這部劇避開了「非黑即白」的臉譜化，有了一層宿命感。
經歷過生活毒打的中年人，對「宿命」這個事，都要信幾分，而看《狂飆》，這種相信會被加重。
第二個，是側寫。
看完《狂飆》的觀眾會發現，劇中很少有對犯罪的直白展現。
也就是說，《狂飆》的尺度，不僅僅在鏡頭的「不可播放性」上。
有很多張力，是在畫面之外的，而這種精準的留白，成了大家樂此不疲追劇的動力。
無論是一句「告訴老墨，今晚想吃魚了」，還是一出隔著車窗擦玻璃的戲，都是《狂飆》的名場面。
不誇張地說，《狂飆》就是這種名場面支撐起來的，這讓它有不同於所有其他掃黑劇的氣質。
當然，張頌文、張譯等實力演員的表演，功不可沒，但《狂飆》現象級的火，絕不僅僅因為表演。
我們當然也期待，在《狂飆》這陣風刮過之後，能有越來越多優秀的掃黑劇，乘風而起。
「這瓜保熟麼？」一句台詞，時至今日依舊火遍全網。
這就是《征服》的魅力。
不知道什麼時候《征服》從一部掃黑題材劇，變成了國內犯罪暴力美學的代表，但從「掃黑」這個題材上來說，它絕對算得上一個巔峰。
憑藉「劉華強」這個角色，孫紅雷一夜爆火，他創造的很多名場面，也是當下網絡大家最喜歡調侃和剪輯的熱梗。
《征服》的大火，基於兩點。
第一點，是電視劇本身就改編自真實故事。
它的原型人物，是當年臭名昭著的「黑老大」張寶林。
除了劇中鮮明的人物特點，孫紅雷在塑造劉華強的時候，也下了很大功夫。
他將劉華強整個犯罪過程和人物複雜的心理動機，都呈現得極其精準。
而他之所以作惡，似乎也有不得不說的原因，比如保護不了想保護的人，或者身不由己。
這些原因，放在「惡」的前置條件里，在令人窒息的犯罪場景下，也能發人深省。
所以，孫紅雷才能憑藉劉華強一炮而紅，這個角色，也才能成為黑惡勢力的代表和經典。
第二點，是真實。
正義和善良，自然應該成為每個人道德的第一選擇。
但倘若經歷不允許，又該如何自處？這是《征服》留下的一道恆久思考題。
現實中，不乏類似劉華強這樣，犯罪行為背後，有不少悲慘故事的罪犯。
有時候，身在底層，想要活得有尊嚴，有價值，除了犯罪這種極端的途徑和方式之外，我們是不是有更多更好，更合理的選擇？
這也是至今為止，大哥劉華強沒有解決的問題。
分辨正邪，從來都不是《征服》的意義，更重要的，是它想通過這個故事，給社會現實，帶來一絲絲改變吧。
我們都說，最極致的「掃黑」，是真正的掃黑。
而2002年的《中國刑偵1號案》，就全方位詮釋了這種「真正」。
豆瓣網友評價：它的真實，讓自己覺得是在黑人民警察。
也確實，面對白寶山這樣的悍匪，再厲害的警察，在追捕的過程中，也會有所失誤。
這部劇最大的優點，就是用紀錄片的手法，極其真實而且細緻地，展示了刑事大案的破獲過程。
它似乎沒有情感，沒有傾向，沒有任何技法，就是呈現，然後將一切交給觀眾來評判。
也正因如此，大多數觀眾以為這是一部紀錄片。
而飾演白寶山的丁勇岱，多年脫不開「白寶山」的影子，他飾演的這個惡人，也足以排進我國掃黑劇反派的前五名。
雖然沒有開上帝視角，也沒有其他掃黑劇中，對辦案人員的過多關注。
但正因為如此，在沒有DNA技術，沒有探頭，沒有嚴密的安檢措施，甚至沒有什麼有效技術手段的那時，每一個致力於掃黑除惡的底層警務人員，才值得我們尊重。
看《中國刑偵1號案》，看的不是白寶山，而是那些模糊畫面下，不顧生命衝鋒的軍綠色身影。
「掃黑」的本質，是讓我們知道，總有一道屏障，隔開了我們和黑惡勢力的距離，成為我們安全的保障。
而這道屏障，這麼多年來從沒變過。雖然警服的顏色由綠到黑，但那份莊嚴的使命感，依舊讓人淚目，不是嗎？
從今天回溯20多年，我們似乎能看到國劇的一個高潮。
讓皮哥高興的是，20年過去，我們的國劇並沒有退步。
這些年，神劇頻出，各類題材百花齊放，大家在小熒幕上，也感受到了國產優質劇的井噴和炸裂。
2023年已經將要過去，而《狂飆》帶來的「掃黑熱」，還餘溫味覺。
皮哥相信，不僅僅是掃黑劇，各個類型的國產劇，都正在迎來春天。
而我們要做的，就是靜靜等待，靜靜欣賞，期待國劇的又一個巔峰。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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