可以說，這屆年輕人喜歡的主流商業電影，被陳思誠們影響與洗腦著的，這些電影也往往有著一些共性特徵：在類型上直給不逾矩，也更具有本土話題性。

陳思誠樣式的商業電影，類型化是基地，藝術性和話題度而言往往後者更重要。直白的解釋在於——這批洗腦年輕人的商業電影，需要吸引年輕人進影院的要素，在觀影之時又會給到你一些超出預期的驚喜，而在觀影之後讓你產生強烈的內容分享慾望。

《消失的她》憑啥30億+？

如果不是仔細去看《消失的她》導演是誰，你一定會認為這部戲的導演是陳思誠。在片花里，他上場指導演員如何演這場戲，在路演現場，他也一直出現解答有關創作上的問題，在宣傳上，他也不遺餘力還跟王寶強互相推薦各自的電影。

陳思誠其實是這部電影的編劇和監製，但在業內外來看，他一定是這部戲的核心和靈魂人物，承接《誤殺》懸疑犯罪的特色，這也是一部明顯帶有「陳思誠電影氣質」的作品，只是電影的主題往男女情感方向深化了。

在市場反饋上，這部作品明顯成功了。

它有一個不錯的懸疑故事，一開場導演就將強懸疑點釋放出來，這個到底是不是男主的妻子，將觀眾的同情點放置在男主身上，而在解決問題的過程中，慢慢將視線移轉，並在最後半個小時揭曉謎題，並進行了故事反轉。

《消失的她》更多的著墨點實則是放到了情感上，相比較一個懸疑故事，這更是一個涉及男女之間的情感故事，一個賭博男人對妻子的徹底背叛的故事。男女情感的表達，成為這部電影成功的關鍵。

用導演自己的意思就是，「你的電影內容要真正地和當下的觀眾去產生連接」。這部戲的連接之處在於，情侶觀眾和夫妻都會在這部戲中看到愛情、婚姻更幽暗的一面，觸摸到人性之中自私、貪婪的一面。

觀察今年五一檔兩部大勝的影片《人生路不熟》和《長空之王》，壹娛觀察（ID：yiyuguancha）曾在《15億的五一檔，卻是平庸》一文里說道「抖音式電影」的概念，無論是抖音式短視頻集合或者是能夠在抖音平台上話題發酵的電影，都能取得不錯的票房成績。

從這個角度來看，《消失的她》在某種程度上也可以歸列在這個範疇之內，路演現場有路人總結，「前有秦昊帶你爬山，後有朱一龍帶你看海，索命隔山海，渣男送棺材」，也有路人向朱一龍提問，飾演這個人物是否參照了渣男人設如陳導之類的……

這些話題在抖音等短視頻平台上發酵並擴大熱度，一定程度上，讓這部電影大大地出圈，加之影片在情侶關係上的觸及，讓影片的大眾討論量級明顯地擴大了，於是也讓越來越多的觀眾，想要走入影院一探究竟。

隨著討論度的累積與提升，電影進入到第5天，票房預期明顯提升，其票房不斷逆跌的趨勢，讓票務平台已將其最終預期提升到了30億，有望打破懸疑犯罪類型片的天花板。《消失的她》再一次地證明了，當下時代相對於更高的評分，更高的大眾討論度和話題度，對一部商業電影的票房更加重要。

用一個模式，去製造更多「陳思誠電影」

在華語電影市場，以自身力量扶持更年輕電影人領域，走得更遠的兩位導演，分別是寧浩和陳思誠。

一方面，這是導演個性使然，他們有動力去與年輕導演合作，另一方面，這兩位導演很早就意識到，只有與更多導演合作，才能從「工業」層面去擴大電影產能。

寧浩此前推出了「72變電影計劃」，推出了包括文牧野的《我不是藥神》、申奧執導的《受益人》和溫仕培的《熱帶往事》等等，其中《我不是藥神》最終票房更是超過了30億，叫好又叫座。陳思誠也不遑多讓，相繼推出了《誤殺》系列兩部的戴墨與柯汶利，以及這部《消失的她》的兩位導演崔睿和劉翔。

事實上，兩位導演的扶持模式也同自身的導演風格有莫大聯繫，文藝片出身的寧浩更喜歡琢磨電影的藝術性，其監製的導演作品往往在人文關懷上著墨，電影本身並不具有強類型色彩。而一直浸潤在商業電影中的程思誠，其扶持的電影作品，具有強類型性，更確切地說是聚焦在了懸疑犯罪電影賽道之中，這成為目前陳思誠監製出品電影的最大特色。

從《誤殺》系列和《消失的她》，又能看到陳思誠監製模式的一個慣用模式：購買國外版權或基於現實故事，找契合故事的具有號召力的演員，以及將犯罪故事放在東南亞地區。

《誤殺》系列分別翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》和美國電影《迫在眉梢》，《消失的她》改編自前蘇聯電影《為單身漢設下的陷阱》，部分創作靈感來源於2019年震驚全國的孕婦泰國墜崖案，據悉也取得了當事人的改編授權。

一定程度上，改編已經拉高了影片的上限，讓故事不至於出錯。而將犯罪故事放置在東南亞，則規避了相當大的公安審查風險，讓敵我雙方可發揮的空間更大，如講醫患關係的《誤殺2》一定要放在東南亞才成立。

再細分一下，《誤殺》系列和《消失的她》在懸疑犯罪底色之上的情感表達上又有著區別，《誤殺》系列更多講述的是社會困境，第一部講社會階層強弱的對立，第二部講醫患關係，其中都講述著弱者的無力和政治的腐敗。《消失的她》某種程度上將「社會」這個語境拿掉了，轉而講述人與人之間細微、幽暗的情感。

毫無疑問，導演陳思誠找到了一種工業生產模式，能夠去「批量」生產更多帶有陳思誠氣質的電影。相比較個人兩三年間去創作一部電影，去扶持培養更多的商業片導演，這更是一件值得贊耀的事情，只有如此，導演人才方能更快進入電影市場，推動電影市場的前進。

「陳思誠們」超越好萊塢，慢慢成為習慣

陳思誠也有失手的時候，2022年暑期《外太空的莫扎特》上映，最終票房只拿到了2.23億，相比較科幻設定以及演員的重成本支出，這部電影已算得上商業上的慘敗。慘敗的緣由只有一條，從項目開發上這個項目太算計了。

陳思誠一開始就想做一部能夠在商業鏈條上充分開發的電影，打造一個系列電影大IP，不僅要掙內容的錢，還要整玩具衍生品甚至線下實景娛樂的錢。於是它更像一個多元素拼盤的電影：科幻幻想題材、合家歡類型、國民度級別的演員，還有一個可供開發的熊貓角色。

但最終這只是一個平淡到無法同時討好成人觀眾和小孩的電影，及這並不是一部好的電影作品，最終影片票房撲街，後續衍生開發以及系列電影打造也都沒有了根基。

從開發邏輯來看，《外太空的莫扎特》特別好萊塢思維，且是陳思誠學習好萊塢模式在前期策划上最接近的一部作品，但它卻敗得很慘。

弔詭的是，無論是唐探宇宙還是《誤殺》系列以及這部《消失的她》，反而先從本真內容出發，在取得大眾成功後，反而具有了衍生開發的可能性。據悉，《誤殺3》已經在項目開發進程之中了，《消失的她》也具備了系列開發的可能性，而《唐人街探案》無論是電影、衍生甚至實景落地都一直沒有停過。

2014年，電影局派了五個電影人去好菜塢交流學習，其中有路陽、寧浩、陳思誠、肖央和郭帆。回過頭來看這件事有著深層意義，不知不覺間，這些除去肖央之外的導演都展現出一股極強的本土電影的創造意識，寄希望通過創造一批本土系列電影，來同好萊塢電影一試高下。

單純從陳思誠來看，他既能掌控住唐探這般對工業化程度頗高的大場面、大製作，並往其中添加契合情緒的大眾喜劇橋段，也能監製並製造出如《誤殺》《消失的她》一般強類型的商業電影，在類型之上輾轉騰挪賦予現實連接。在一部部的作品中，陳思誠影響著這一代年輕人對商業片的感知。

這種形式的造成有兩個背景要素，一是好萊塢受審美疲態的長期影響，局部則是部分好萊塢大片並不是一部出色的影片，更多的差等生讓好萊塢在華語市場逐漸式微，行至今年，一部好萊塢影片突破10億票房就是難事，這讓好萊塢無法影響這一批年輕觀眾對商業大片的感知。

另一方面，以陳思誠為代表的少壯派電影導演，他們創作的本土影片，在大眾話題度和連接受眾上，有著天然的優勢，尤其在短視頻平台上與用戶的互動上，他們用一部部的作品，去「洗腦」著這一代年輕人對商業電影的認知——電影要好看的同時，也要有話題討論度。

也即解答了一個問題，什麼電影能夠吸引年輕人走進影院，看完後也樂意與其他人分享與討論。

或許陳思誠不需要再向好萊塢學習什麼了，因為他知道了怎麼套框架，而最重要的是，他越來越懂當下中國市場的絕大多數年輕人。