本文作者：綠流
重溫徐克導演的《梁祝》，更覺感動。徐老怪把一個全國人民都耳熟能詳的故事，在不改動基本人物設定和故事大綱的情況下拍成電影，比的不是功夫，是想法。
這部電影把歷史背景放在了東晉，很明確是在衣冠南渡之後，世家門閥攀結親緣，寒門難出貴子，社會風氣人人化妝敷粉，不以真實面孔示人。利用魏晉時期男子也化妝的風尚，徐克一語雙關，交代了門閥制度下的虛榮浮華，甚至還能讓觀眾聯想到現代社會。
在這樣的社會背景下，即使整部影片中馬文才都沒有出場，也不影響梁祝愛情成為悲劇。有沒有馬文才不重要，這是時代的悲劇，也是人性的悲劇。
徐克實在太會拍女人。《梁祝》中除了祝英台之外的女性形象都各有千秋，最妙的是 吳家麗飾演的祝母。她從符號化的「祝母」成為了有名有姓的單玉婷。也曾女扮男裝去書院，也曾傾心出身寒門的男同窗。只可惜天地亦無情，她最後選擇了妥協，嫁了士族，相夫教子，掌管整個家族，成了傳統意義上「成功」的人。
當她看到女兒面臨同樣的選擇時，內心不是沒有觸動，但她還是果斷地阻斷了祝英台和梁山伯，將祝英台關起來，同時又軟硬並施讓梁山伯寫絕交書。
梁山伯吐的血，女兒流的血淚，她都是能共情的，但她已經被社會同化，她不允許年輕人任意妄為。她壓抑住真實的情感對梁山伯說：「要怪就怪你們想法太多，年少無知，以為你們不喜歡就可以改變周圍的人，以為你們兩個就可以改變這個時代。」這句話，放在電影拍攝的1994年，仍然是震耳發聵地。整部影片中的台詞都機敏警人，讀來口有餘香。
當單玉婷面對舊情人的勸說，也不為之所動，而是堅持「正確」的選擇。她並非冥頑不化，只是對命運和時代認輸了，不願意為了奇蹟而付出代價。
另外的女性角色還有梁山伯的母親通情達理、書院的師母幽默活潑、祝英台的丫鬟小靈子真誠可愛，為男女主人公提供了不少幫助，並且女性之間，沒有所謂的雌性競爭。
電影中多添加的男性角色也是神來之筆。何潤東扮演的男同學，同時也是男同志，對梁山伯傾慕已久，雖然忍不住偶爾揩油，但也算是發乎情止乎禮。徐克電影中向來喜好模糊男女性別，開放性地討論戀愛關係，男也好，女也好，不男不女也好，戀愛大過天。
孫興扮演的和尚，即單玉婷的舊情人，他看透了門閥制度的虛偽，自願出家，做一個局外人。最終，梁祝所化的蝴蝶也是在他手中放飛。
影片中古樸的山水和建築很有胡金銓的風采，配樂、美術班底高山仰止，和整體故事珠聯璧合。人造型設計考究且符合演員氣質，現在網上很多偶像古裝劇的粉絲動不動就嘲笑張叔平梳得太平，我看他們真該來看看這部電影，髮型是多麼簡單，但又多麼貼切，就連小靈子的雙丫髻都恰到好處。比現在的影樓風漢制、晉制漢服高明到哪裡去了。
妝面也是根據情節的發展而改變，例如祝英台被迫出嫁的時候，全家主奴皆化著白粉塗著紅頰，祝英台也沒有例外，這陰森森瘮人的吃人的社會。
等到祝英台路過梁山伯墓，哭墳述衷腸之後，天降暴雨，將祝英台臉上的白粉紅妝洗刷乾淨，暴雨中，奶白色的水流從祝英台面部落下，可見化妝之厚重。
當祝英台露出了真實的面孔，也就是她忠於自己內心做出選擇的時候，真實的美震撼人心。
服裝和妝容的設計都是為劇情服務的，真實可信，沒有喧賓奪主。觀眾所驚艷的，不是表面上這些，而是演員本身的演繹，和團隊在細節處的用心。電影歐洲版dvd封面採用克里姆特風格的造型，看得出來團隊也很懂市場。
楊采妮的表演十分靈動，和梁山伯相處的時候俏皮可愛，分開後，經歷了痛苦、覺醒，她的眼神都是有層次的，並且很懂得使用眼中的光。
徐克的電影常看常新，有著極高的娛樂性，同時也有著深刻的思想性。
當代女性的處境當然比祝英台時代要好很多，但也不能盲目樂觀，不平等和壓迫換了形式，繼續存在。在此，用一首粵語歌的歌詞作結。
《祝英台》
填詞：周博賢
遊學遠方 習禮知書廣人網
原是女身暗掩裝
校有規訓令確 不允許巾幗求學
淑賢女子屬深閨居暗房
人在遠方 處身書齋感迷茫
尤幸與山伯結黨
夜唱詩晝畫作 賞雨看星說文學
熱情暗生不可自抗
怕坦率將心聲交代 怕草率泄露祝英台
若擦肩強避開 然後視線驟改 不敢笑逐顏開
為什求覓到所愛 必先要死去活來
乞討無障礙對待
為什求活到精采 須將女身卸下來
自我蓋掩不自愛
會否等得見未來 女共男 均等競賽
重踏故鄉 赫知家中出狀況
嚴父配女予馬方
令似山欠力抗 知付託山伯無望
二人最終不歸路往
再細想今天這一代 有哪種性別得偏愛
樂見風氣漸改 還是大智未開 酒不變舊瓶改
為什求覓到所愛 必先要死去活來
乞討無障礙對待
為什求活到精采 須將女身卸下來
自我蓋掩不自愛
會否等得見未來 女共男 均等競賽
為什求覓到所愛 必先要裝笑扮呆
苦哀求別人慷慨
為什求活到精采 須將襯衣卸下來
露背坦胸不自愛
會否等得見未來 女共男 均等競賽
（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）